Koraali |

Saksalainen kuoro, myöhäislat. cantus choralis – kuorolaulu

Läntisen kristillisen kirkon perinteisten (kanonisoitujen) yksiäänisten laulujen yleisnimi (joskus myös niiden moniääniset sovitukset). Toisin kuin erilaiset hengelliset laulut, X. esitetään kirkossa ja on tärkeä osa jumalanpalvelusta, joka määrittelee esteettisyyden. laatu X. On 2 pääasiallista. tyyppi X. – gregoriaaninen (katso gregoriaaninen laulu), joka muotoutui katolisen olemassaolon ensimmäisinä vuosisatoina. kirkot (saksalainen Gregorianischer Choral, englantilainen gregorianlaulu, pelkkä laulu, tavallinen laulu, ranskalainen laulu grégorien, pelkkä laulu, italialainen canto gregoriano, espanjalainen canto piano) ja uskonpuhdistuksen aikana kehitetty protestanttinen laulu (saksalainen kuoro, englantilainen koraali, hymni , ranskalainen kuoro, italialainen koraali, espanjalainen coral protestante). Termi "X". yleistyi paljon myöhemmin kuin sen määrittelemät ilmiöt ilmaantuivat. Aluksi (noin 14-luvulta) tämä on vain esiintyjää osoittava adjektiivi. sävellys (kuoro – kuoro). Vähitellen termistä tulee yleismaailmallisempi, ja 15-luvulta lähtien. Italiasta ja Saksasta löytyy ilmaisu cantus choralis, joka tarkoittaa yksipäistä. mittaamaton musiikki toisin kuin monikulmio. mensuraali (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), jota kutsutaan myös figuratiiviseksi (cantus figuratus). Sen ohella säilyvät kuitenkin myös varhaiset määritelmät: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Sanaa on käytetty gregoriaanisen X:n monikulmiokäsittelyssä 16-luvulta lähtien. (esim. choralis Constantinus X. Isaac). Uskonpuhdistuksen ensimmäiset johtajat eivät nimenneet protestanttisia lauluja X. (Luther kutsui niitä korrekt canticum, psalmus, saksalaiset laulut; muissa maissa nimet chant ecclésiastique, Calvin cantique jne. olivat yleisiä); suhteessa protestanttiseen lauluun termiä käytetään con. 16-luku (Osiander, 1586); kanssa con. 17-lukua X. kutsutaan monikulmioksi. Protestanttisten melodioiden sovitukset.

Historiallisesti X:n rooli on valtava: X.:n ja kuorojärjestelyjen välissä. liittyy vähiten Euroopan kehitykseen. säveltäjän taiteen, mukaan lukien muodon evoluutio, kontrapunktin, harmonian ja musiikin syntyminen ja kehitys. lomakkeita. Gregoriaaninen X. imeytynyt tai jäänyt taustalle kronologisesti läheisiä ja esteettisesti toisiinsa liittyviä ilmiöitä: ambrosilainen laulu, mozaraabi (hyväksyttiin ennen 11-lukua Espanjassa; säilynyt lähde – 10. vuosisadan Leon-antifoniaa ei voi tulkita musiikilla) ja gallikaaninen laulu , muutamat luetut näytteet todistavat musiikin suhteellisen suuresta vapaudesta tekstistä, jota tietyt gallikaanisen liturgian piirteet suosivat. Gregorian X. erottuu äärimmäisestä objektiivisuudestaan, persoonattomasta luonteestaan ​​(yhtä tärkeä koko uskonnolliselle yhteisölle). Katolisen kirkon opetusten mukaan näkymätön "jumalallinen totuus" paljastuu "hengellisessä visiossa", mikä tarkoittaa, että X.:ssä ei ole subjektiivisuutta, ihmisen yksilöllisyyttä; se ilmenee "Jumalan sanassa", siksi X:n melodia on liturgisen tekstin alisteinen ja X. on staattinen samalla tavalla kuin "aina Jumalan kerran lausuma sana". X. – monodinen oikeusjuttu ("totuus on yksi"), jonka tarkoituksena on eristää ihminen jokapäiväisestä todellisuudesta, neutraloida "lihaksisen" liikkeen energian tunne, joka ilmenee rytmisessä. säännöllisyys.

Gregoriaanisen X:n melodia on alun perin ristiriitainen: melodisen kokonaisuuden juoksevuus, jatkuvuus ovat ykseydessä suhteellisuuden kanssa. melodian muodostavien äänten riippumattomuus; X. on lineaarinen ilmiö: jokainen ääni (jatkuva, tällä hetkellä omavarainen) "vuotaa" jälkiä jättämättä toiseen ja toiminnallisesti looginen. niiden välinen riippuvuus ilmenee vain melodisessa kokonaisuudessa; katso Tenori (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Samanaikaisesti epäjatkuvuuden (melodia koostuu äänistä-pysähdyksistä) ja jatkuvuuden (linjan "horisontaalinen levitys") yhtenäisyys on luonnollinen perusta X:n polyfoniaalttiudelle, jos se ymmärretään erottamattomuudeksi. melodisesta. virrat ("vaakasuuntaiset") ja harmoniset. täyttö ("pystysuuntainen"). Vähentämättä polyfonian alkuperää kuorokulttuuriin, voidaan väittää, että X. on prof. vastapiste. Tarve vahvistaa, tiivistää X.:n ääntä ei alkeellisella lisäyksellä (esim. dynamiikan tehostaminen), vaan radikaalimmin kertomalla (kaksinkertaistamalla, kolminkertaistamalla jossakin välissä tai toisessa), johtaa monodian rajojen ylittämiseen ( katso Organum, Gimel, Faubourdon). Halu maksimoida X:n äänitilan äänenvoimakkuutta vaatii melodista kerrostamista. linjat (ks. kontrapunkti), esitä jäljitelmiä (samanlainen kuin perspektiivi maalauksessa). Historiallisesti on kehittynyt vuosisatoja vanha X:n ja polyfonian taiteen liitto, joka ei ilmennyt vain erilaisten kuorojärjestelyjen muodossa, vaan myös (paljon laajemmassa merkityksessä) erityisenä muusojen varastona. ajattelu: polyfoniassa. musiikki (mukaan lukien musiikki, joka ei liity X:ään), kuvan muodostus on uudistumisprosessi, joka ei johda uuteen laatuun (ilmiö pysyy identtisenä itsensä kanssa, koska käyttöönottoon liittyy opinnäytetyön tulkinta, mutta ei sen kieltäminen ). Aivan kuten X. koostuu tietyn muunnelmasta. melodisilla hahmoilla, moniäänisillä muodoilla (mukaan lukien myöhempi fuuga) on myös variaatio- ja muunnelmapohja. Tiukan tyylin polyfonia, jota ei voi ajatella X:n tunnelman ulkopuolella, oli tulos, johon Zapin musiikki johti. Eurooppalainen gregoriaaninen X.

Uudet ilmiöt X:n alalla johtuivat uskonpuhdistuksen alkamisesta, joka tavalla tai toisella kattoi kaikki lännen maat. Euroopassa. Protestanttisuuden postulaatit poikkeavat merkittävästi katolisista, ja tämä liittyy suoraan protestanttisen X. kielen erityispiirteisiin ja kansanlaulujen melodian tietoinen, aktiivinen assimilaatio (ks. Luther M.) vahvisti mittaamatta X:n emotionaalista ja henkilökohtaista hetkeä. (yhteisö rukoilee Jumalaa suoraan, ilman välipappia). Tavuinen. organisoitumisperiaate, jossa on yksi ääni tavua kohden, runotekstien vallitsevuuden olosuhteissa määräsi mittarin säännöllisyyden ja fraseeroinnin dissektion. Arkimusiikin vaikutuksesta, jossa aikaisemmin ja aktiivisemmin kuin ammattimusiikissa, ilmestyivät homofonisia harmonisia ääniä. suuntauksia, kuoromelodia sai yksinkertaisen sointusuunnittelun. Koko yhteisön suorittama asennus X.:n esittämistä varten, ei monimutkaista moniäänistä. esitys suosi tämän tehon toteutumista: 4-maalin käytäntö oli laajalle levinnyt. X:n harmonisointeja, jotka edesauttoivat homofonian syntyä. Tämä ei sulkenut pois moniäänisen laajan kokemuksen soveltamista protestanttiseen X.:hen. protestanttisen musiikin kehittyneissä muodoissa (kuoropreludi, kantaatti, "passions"). Protestanttisesta X:stä tuli natin perusta. prof. art-va Saksa, Tšekin tasavalta (protestanttisen X.:n esikuvana olivat hussilaisten laulut), vaikuttivat musiikin kehitykseen. Alankomaiden, Sveitsin, Ranskan, Iso-Britannian, Puolan, Unkarin ja muiden maiden kulttuurit.

Alkaen ser. 18-luvun suuret mestarit eivät melkein kääntyneet X:ään, ja jos sitä käytettiin, niin yleensä perinteissä. genrejä (esimerkiksi Mozartin requiemissä). Syy (lukuun ottamatta tunnettua tosiasiaa, että JS Bach toi X:n käsittelytaidon korkeimmalle täydellisyydelle) on X:n estetiikka (olennaisesti X.:ssä ilmaistu maailmankuva) on vanhentunut. Syviä yhteiskuntia. musiikissa tapahtuneen muutoksen juuret keskellä. 18-luku (katso barokki, klassismi) ilmeni yleisimmässä muodossa kehitysajatuksen dominoimisena. Teeman kehittäminen sen eheyden loukkauksena (eli sinfoni-kehitys-, eikä kuoro-variaatio), kyky ominaisuuksiin. alkuperäisen kuvan muutos (ilmiö ei pysy identtisenä itsensä kanssa) – nämä ominaisuudet erottavat uuden musiikin ja tekevät siten tyhjäksi aikaisemman ajan taiteelle ominaisen ajattelutavan, joka ilmeni ensisijaisesti mietiskelevässä, metafyysisessä X:ssä. 19-luvulta. X:ään vetoaminen määräytyi pääsääntöisesti ohjelman (Mendelssohnin "Reformation Symphony") tai juonen (Meyerbeerin ooppera "Huguenots") mukaan. Kuorolainauksia, pääasiassa gregoriaanista Dies irae -sarjaa, on käytetty symbolina, jolla on vakiintunut semantiikka; X.:tä käytettiin usein ja monin tavoin tyylitelmän kohteena (Wagnerin oopperan Nürnbergin mestarilaulajat 1. näytöksen alku). Kehittyi koraalisuuden käsite, joka yleisti X.:n genren piirteet — sointuvarasto, kiireetön, mitattu liike ja luonteen vakavuus. Samaan aikaan erityinen figuraalinen sisältö vaihteli suuresti: koraalisuus toimi rockin personifikaationa (Tšaikovskin alkusoitto-fantasia "Romeo ja Julia"), keinona ruumiillistua ylevä (fp. Preludi, koraali ja fuuga, Frank. ) tai irrallinen ja surullinen tila (sinfonian nro 2 Bruckner 4. osa), toisinaan hengellisen, pyhyyden ilmaisuna vastustettiin aistillista, syntistä, muilla keinoin uudelleen luotua, muodostaen rakastetun romantiikan. antiteesi (Wagnerin oopperat Tannhäuser, Parsifal), muuttui toisinaan groteskien kuvien – romanttisten (Berliozin Fantastisen sinfonian finaali) tai satiiristen (jesuiittojen laulu Mussorgskin Boris Godunovin kohtauksessa Kromyn alla) – pohjaksi. . Romantiikka avasi suuria ilmaisumahdollisuuksia X.:n yhdistelmissä hajoamisen merkeillä. genret (X. ja fanfaari Lisztin sonaatin sivuosassa h-mollissa, X. ja kehtolaulu Chopinin g-moll nocturne op. 15 No 3 jne.).

20-luvun musiikissa X. ja kuoro ovat edelleen väline Ch. arr. ankara askeettisuus (hengeltään gregoriaaninen, Stravinskin psalmien sinfonian 1. osa), henkisyys (ihanteellisen ylevä päätöskuoro Mahlerin 8. sinfoniasta) ja mietiskely (1. osan ”Es sungen drei Engel” ja ”Lauda Sion Salvatorem” Hindemithin sinfonian ”Taidemaalari Mathis” finaali. Romantikkojen puvun hahmottelema X:n monitulkintaisuus muuttuu 20-luvuksi. semanttiseksi universaalisuudeksi: X. toiminnan ajan ja paikan salaperäisenä ja värikkäänä ominaisuutena (esim. esisoitto Debussyn "The Sunken Cathedral"), X. musiikin perustana julmuutta, häikäilemättömyyttä ilmaiseva kuva ("Ristiretkeläiset Pihkovassa" Prokofjevin kantaatista "Aleksanteri Nevski"). X. voi tulla parodian kohde (4. muunnelma R. Straussin sinfoniisesta runosta "Don Quijote"; Stravinskyn "Sotilastarina"), sisällytetty op.:een kollaasina (X. "Es ist genung, Herr, wenn es dir" gefällt” Bachin kantaatista nro 60 Bergin viulukonsertin finaalissa o).

Viitteet: katso Art. Ambrosiaalinen laulu, gregoriaaninen laulu, protestanttinen laulu.

TS Kyuregyan