Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

E. Fomin on yksi XNUMX-luvun lahjakkaimmista venäläisistä muusikoista, jonka ponnistelut loivat Venäjälle kansallisen säveltäjäkoulun. Yhdessä aikalaistensa – M. Berezovskin, D. Bortnyanskyn, V. Paškevitšin – kanssa hän loi perustan venäläiselle musiikkitaiteelle. Hänen oopperoissaan ja melodraamassa Orpheus ilmeni kirjailijan kiinnostuksen laajuus juonteiden ja genrejen valinnassa, tuon ajan oopperateatterin eri tyylien hallinta. Historia oli epäreilu Fominia kohtaan, kuten todellakin useimpia muita XNUMX-luvun venäläisiä säveltäjiä kohtaan. Lahjakkaan muusikon kohtalo oli vaikea. Hänen elämänsä päättyi ennenaikaisesti, ja pian hänen kuolemansa jälkeen hänen nimensä unohdettiin pitkäksi aikaa. Monet Fominin kirjoituksista eivät ole säilyneet. Vasta Neuvostoliiton aikana kiinnostus tämän merkittävän muusikon, yhden venäläisen oopperan perustajista, työhön kasvoi. Neuvostoliiton tutkijoiden ponnisteluilla hänen teoksensa herätettiin henkiin, hänen elämäkerrasta löytyi niukkoja tietoja.

Fomin syntyi Tobolskin jalkaväkirykmentin ampujan (tykistösotilaan) perheeseen. Hän menetti isänsä varhain, ja kun hän oli 6-vuotias, hänen isäpuolensa I. Fedotov, Izmailovskin rykmentin henkivartijoiden sotilas, toi pojan Taideakatemiaan. 21. huhtikuuta 1767 Fominista tuli keisarinna Elizaveta Petrovnan perustaman kuuluisan Akatemian arkkitehtuuriluokan opiskelija. Kaikki XNUMX-luvun kuuluisat taiteilijat opiskelivat akatemiassa. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin ja muut. Tämän oppilaitoksen seinien sisällä kiinnitettiin huomiota opiskelijoiden musiikilliseen kehitykseen: opiskelijat oppivat soittamaan erilaisia ​​instrumentteja, laulamaan. Akatemiaan perustettiin orkesteri, esitettiin oopperoita, baletteja ja dramaattisia esityksiä.

Fominin kirkkaat musiikilliset kyvyt ilmenivät jo ala-asteella, ja vuonna 1776 Akatemian neuvosto lähetti "arkkitehtuuritaiteen" opiskelijan Ipatijevin (kuten Fominia silloin usein kutsuttiin) italialaisen M. Buinin luo oppimaan instrumentaalimusiikkia – soittamaan klavikordi. Vuodesta 1777 lähtien Fominin koulutus jatkui Taideakatemiassa avatuissa musiikkiluokissa, joita johti kuuluisa säveltäjä G. Paypakh, suositun oopperan Hyvät sotilaat kirjoittaja. Fomin opiskeli hänen kanssaan musiikin teoriaa ja sävellyksen perusteita. Vuodesta 1779 lähtien hänen musiikillinen mentorikseen tuli cembalisti ja bändimestari A. Sartori. Vuonna 1782 Fomin valmistui loistavasti Akatemiasta. Mutta musiikkiluokan opiskelijana hänelle ei voitu myöntää kultaa tai hopeaa. Neuvosto pani hänet merkille vain 50 ruplan rahapalkinnolla.

Valmistuttuaan akatemiasta eläkeläisenä Fomin lähetettiin parantamaan 3 vuotta Italiaan, Bolognan filharmoniseen akatemiaan, jota pidettiin tuolloin Euroopan suurimmana musiikkikeskuksena. Siellä Padre Martinin (suuren Mozartin opettajan) ja sitten S. Mattein (jonka G. Rossini ja G. Donizetti myöhemmin opiskelivat) johdolla yksi vaatimaton muusikko kaukaisesta Venäjältä jatkoi musiikillista koulutustaan. Vuonna 1785 Fomin hyväksyttiin akateemikon tittelin kokeeseen ja läpäisi tämän testin täydellisesti. Täynnä luovaa energiaa, korkealla "sävellysmestarin" arvonimellä, Fomin palasi Venäjälle syksyllä 1786. Saapuessaan säveltäjä sai tilauksen säveltää ooppera "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" Katariina II:n libretoon. . Oopperan ensi-ilta ja Fominin debyytti säveltäjänä tapahtuivat 27. marraskuuta 1786 Eremitaaši-teatterissa. Keisarinna ei kuitenkaan pitänyt oopperasta, ja tämä riitti siihen, että nuoren muusikon ura hovissa jäi toteutumatta. Katariina II:n hallituskaudella Fomin ei saanut virallista asemaa. Vasta vuonna 1797, 3 vuotta ennen kuolemaansa, hänet hyväksyttiin vihdoin teatterin johtoon oopperaosien ohjaajaksi.

Ei tiedetä, miten Fominin elämä eteni edellisellä vuosikymmenellä. Säveltäjän luova työ oli kuitenkin aktiivista. Vuonna 1787 hän sävelsi oopperan "Valmentajat kehyksellä" (N. Lvovin tekstiin), ja seuraavana vuonna ilmestyi 2 oopperaa - "Juhlat, tai arvaa, arvaa tyttö" (musiikkia ja libreä ei ole säilynyt) ja "amerikkalaiset". Heitä seurasi ooppera Noita, ennustaja ja Matchmaker (1791). 1791-92 mennessä. Fominin paras teos on melodraama Orpheus (teksti Y. Knyaznin). Elämänsä viimeisinä vuosina hän sävelsi kuoron V. Ozerovin tragediaan "Jaropolk ja Oleg" (1798), oopperoihin "Clorida ja Milan" ja "Kultaomena" (n. 1800).

Fominin oopperasävellykset ovat tyylilajiltaan erilaisia. Tässä on venäläisiä koompia oopperoita, italialaista buffa-tyylistä oopperaa ja yksinäytöksinen melodraama, jossa venäläinen säveltäjä kääntyi ensimmäisen kerran korkeaan traagiseen teemaan. Jokaiselle valitulle genrelle Fomin löytää uuden, yksilöllisen lähestymistavan. Niinpä hänen venäläisissä sarjakuvissa oopperoissaan houkuttelee ensisijaisesti kansanperinnemateriaalin tulkinta, kansanteeman kehittämismenetelmä. Venäläisen "kuoroopperan" tyyppi esitetään erityisen elävästi oopperassa "Coachmen on a Setup". Säveltäjä hyödyntää täällä laajasti venäläisten kansanlaulujen eri genrejä – piirtämistä, pyörötanssia, tanssia, aliäänenkehityksen tekniikoita, soolomelodian ja kuororefräänin rinnastusta. Alkusoitto, mielenkiintoinen esimerkki varhaisesta venäläisestä ohjelmasinfonismista, rakentui myös kansanlaulutanssiteeman kehittämiselle. Motiivien vapaaseen vaihteluun perustuvat sinfonisen kehityksen periaatteet löytävät laajaa jatkoa venäläisessä klassisessa musiikissa alkaen M. Glinkan Kamarinskajasta.

Kuuluisan fabulistin I. Krylovin tekstiin perustuvassa oopperassa "Amerikkalaiset" Fomin osoitti loistavasti ooppera-buffa-tyylin hallinnan. Hänen työnsä huippu oli Pietarissa lavastettu melodraama "Orpheus", johon osallistui tuon ajan kuuluisa traaginen näyttelijä I. Dmitrevsky. Tämä esitys perustui dramaattisen lukemisen ja orkesterisäestyksen yhdistelmään. Fomin loi erinomaisen musiikin, täynnä myrskyistä paatosa ja syventää näytelmän dramaattista ideaa. Se nähdään yhtenä sinfonisena toimintana jatkuvalla sisäisellä kehityksellä, joka on suunnattu yhteiseen huipentumakohtaan melodraaman lopussa – "Furiesin tanssi". Itsenäiset sinfoniset numerot (alkusoitto ja Furiesien tanssi) kehystää melodraaman kuin prologin ja epilogin. Jo alkusoiton intensiivisen musiikin, sävellyksen keskellä sijaitsevien lyyristen jaksojen ja dynaamisen finaalin vertailun periaate todistavat Fominin hämmästyttävästä näkemyksestä, joka tasoitti tietä venäläisen dramaattisen sinfonian kehitykselle.

Melodraama ”on esitelty useita kertoja teatterissa ja ansainnut paljon kiitosta. Herra Dmitrevski Orfeuksen roolissa kruunasi hänet poikkeuksellisella näyttelijätyöllään”, luemme Knyazninia käsittelevässä esseessä, jonka esipuheessa ovat hänen kerätyt teoksensa. 5. helmikuuta 1795 Orpheuksen ensi-ilta pidettiin Moskovassa.

Melodraaman "Orpheus" toinen syntymä tapahtui jo Neuvostoliiton lavalla. Vuonna 1947 se esitettiin Musiikkikulttuurin museon valmistelemassa historiallisten konserttien sarjassa. MI Glinka. Samana vuosina kuuluisa Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. Dobrokhotov palautti Orpheuksen partituurin. Melodraama esitettiin myös Leningradin 250-vuotispäivälle (1953) ja Fominin 200-vuotispäivälle (1961) omistetuissa konserteissa. Ja vuonna 1966 se esitettiin ensimmäisen kerran ulkomailla, Puolassa, vanhan musiikin kongressissa.

Fominin luovien hakujen laajuus ja monipuolisuus, hänen lahjakkuutensa kirkas omaperäisyys antavat meille mahdollisuuden pitää häntä oikeutetusti Venäjän suurimpana oopperasäveltäjänä XNUMX-luvulla. Uudella lähestymistavalla venäläiseen kansanperinteeseen oopperassa "Valmentajat kokoonpanolla" ja ensimmäisellä vetoomuksellaan "Orpheuksen" traagiseen teemaan, Fomin tasoitti tietä XNUMX. vuosisadan oopperataiteelle.

A. Sokolova