Kuoronkäsittely |

нем. Choralbearbeitung, англ. kuorosovitus, kuoroasetus, франц. sävellys sur choral, italia. koraalin jalostus, sävellys kuorolle

Instrumentaalinen, laulu tai vokaali-instrumentaalinen teos, jossa läntisen kristillisen kirkon kanonisoitu laulu (ks. gregoriaaninen laulu, protestanttinen laulu, kuoro) saa polyfonisen muotoilun.

Termi X. noin.” käytetään yleensä monikulmion sävellyksiä choral cantus firmuksen (esimerkiksi antifona, hymni, responsori) kautta. Joskus alle X. noin. kaikki musiikki mukana. op., tavalla tai toisella koraaliin liittyvä, mukaan lukien ne, joissa sitä käytetään vain lähdemateriaalina. Tässä tapauksessa prosessoinnista tulee olennaisesti prosessointi, ja termi saa epämääräisen laajan merkityksen. Hänessä. musiikkitieteen nimikkeitä. X. noin.” käytetään useammin läheisemmässä merkityksessä viittaamaan protestanttisen koraalin eri käsittelymuotoihin. Laajuus X. noin. hyvin leveä. Johtavat genret prof. keskiajan ja renessanssin musiikkia. Varhaisissa polyfonisissa muodoissa (parallel organum, foburdon) koraali esitetään kokonaisuudessaan. Koska se on alempi ääni, jota muut äänet kopioivat, se muodostaa sävellyksen perustan kirjaimellisessa mielessä. Polyfonisella vahvistuksella. äänten riippumattomuus, koraali vääristyy: sen muodostavat äänet pidentyvät ja tasoittuvat (melismaattisessa organumissa ne säilyvät, kunnes vastapisteäänten runsas ornamentti soi), koraali menettää eheytensä (esityksen hitaus, joka johtuu rytminen nousu pakottaa sen rajoittumaan osittaiseen johtumiseen – joissakin tapauksissa enintään 4-5 alkuääntä). Tämä käytäntö kehitettiin motettin varhaisissa esimerkeissä (13-luku), jossa cantus firmus oli usein myös osa gregoriaanista laulua (katso esimerkki alla). Samaan aikaan koraalia käytettiin laajasti polyfonisen ostinato-pohjana. variaatiomuoto (katso Polyfonia, sarake 351).

Gregoriaaninen laulu. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motetti. Pariisilainen koulu (13-luku). Kappale koraalista tapahtuu tenorissa.

Seuraava askel X. o.:n historiassa. – laajennus isorytmiperiaatteen koraaliin (ks. Motetti), jota on käytetty 14-luvulta lähtien. Lomakkeet X.o. monen maalin mestarien hiomaa. massat. Tärkeimmät koraalin käyttötavat (jotkut niistä voidaan yhdistää yhdeksi op.): jokainen osa sisältää 1-2 kohtaa koraalimelodiaa, joka on jaettu tauoilla erotettuihin fraaseihin (koko messu edustaa siis jaksoa muunnelmat); jokainen osa sisältää koraalin katkelman, joka on hajallaan koko massassa; koraali – vastoin tenorin esittämistapaa (2) – siirtyy äänestä ääneen (ns. migrating cantus firmus); koraali esitetään satunnaisesti, ei kaikissa osissa. Samalla koraali ei pysy ennallaan; sen käsittelyn käytännössä määritettiin 4 pääasiallista. temaattisia muotoja. transformaatiot – lisääntyminen, lasku, kierto, liike. Aikaisemmissa esimerkeissä täsmällisesti kerrottu tai vaihteleva koraali (hyppyjen melodinen täyttö, ornamentti, erilaiset rytmiset sovitukset) asetettiin vastakkain suhteellisen vapaille, temaattisesti toisiinsa liittymättömille vastapisteille.

G. Dufay. Hymni "Aures ad nostras deitatis". 1. säkeistö on yksiääninen kuoromelodia, 2. säkeistö on kolmiääninen sovitus (sopraanon vaihteleva kuoromelodia).

Kaikki äänet kattavan jäljitelmän kehittyessä cantus firmuksen muodot väistyvät uudemmille, ja koraali jää vain temaattisuuden lähteeksi. tuotantomateriaali. (vrt. alla oleva esimerkki ja sarakkeen 48 esimerkki).

Гимн "Page lingua"

Tiukan tyylin aikakaudella kehitetyt koraalin käsittelytekniikat ja -muodot kehittyivät protestanttisen kirkon musiikissa ja jäljitelmien käytön myötä. lomakkeet herättivät henkiin muotoja cantus firmuksessa. Tärkeimmät genret – kantaatti, ”passions”, henkinen konsertto, motetti – yhdistetään usein koraaliin (tämä heijastuu terminologiaan: Choralkonzert, esim. I. Scheinin ”Gelobet seist du, Jesu Christ”; Choralmotette esim. "Komm, heiliger Geist" A. von Brook; Choralkantate). Sulje pois. Cantus firmuksen käyttö JS Bachin kantaateissa erottuu monimuotoisuudestaan. Koraali annetaan usein yksinkertaisessa 4-maalissa. yhdenmukaistamista. Äänen tai instrumentin esittämä kuoromelodia asetetaan laajennetun kuoron päälle. koostumus (esim. BWV 80, nro 1; BWV 97, nro 1), wok. tai instr. duetto (BWV 6, nro 3), aaria (BWV 31, nro 8) ja jopa resitatiivi (BWV 5, nro 4); joskus nousevat kuorolinjat ja resitatiiviset ei-kooraalit vuorottelevat (BWV 94, nro 5). Lisäksi koraali voi toimia temaattisena. kaikkien osien pohjalta, ja tällöin kantaatti muuttuu eräänlaiseksi variaatiosykliksi (esim. BWV 4; lopussa koraali esitetään päämuodossa kuoron ja orkesterin osissa).

Historia X. noin. kosketinsoittimille (ensisijaisesti urkuille) alkaa 15-luvulla, jolloin ns. vaihtoehtoinen suoritusperiaate (lat. alternatim – vuorotellen). Kuoron esittämät laulun säkeet (vers), jotka aiemmin vuorottelivat soololauseiden kanssa (esimerkiksi antifoneilla), alkoivat vuorotella org:n kanssa. käsittely (versett), erityisesti messussa ja Magnificatissa. Joten Kyrie eleison (Kromissa perinteen mukaan Kyrie – Christe – Kyrie toistettiin kukin kolmesta osasta kolme kertaa) voitiin esittää:

Josquin Despres. Mekka "Page lingua". Alku "Kyrie eleison", "Christe eleison" ja toinen "Kyrie". Jäljitelmien temaattinen materiaali on erilaisia ​​koraalin fraaseja.

Kyrie (urut) – Kyrie (kuoro) – Kyrie (urut) – Christe (kuoro) – Christe (urut) – Christe (kuoro) – Kyrie (urut) – Kyrie (kuoro) – Kyrie (urut). Sat org. julkaistiin. transkriptiot gregoriaanisista magnificateista ja messun osista (kerätty yhteen, ne tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä Orgelmesse – org. mass): "Magnificat en la tabulature des orgues", julkaisija P. Attenyan (1531), "Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat…” ja “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. G. Cavazzonin Libro secondo (1543), C. Merulon "Messe d'intavolatura d'organo" (1568), A. Cabesonin "Obras de musica" (1578), G. Frescobaldin "Fiori musicali" ( 1635) ja jne.

"Sanctus" tuntemattoman kirjoittajan urkumassasta "Cimctipotens", julkaissut P. Attenyan teoksessa "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531). Cantus firmus esitetään tenorina, sitten sopraanona.

Liturginen melodia (vrt. cantus firmus ylläolevasta esimerkistä).

Org. sovitukset protestanttisesta koraalista 17-18-luvuilla. absorboi edellisen aikakauden mestareiden kokemusta; ne esitetään tiivistetyssä muodossa teknisesti. ja ilmaista. aikansa musiikin saavutuksia. X. o.:n kirjoittajien joukossa. – monumentaalisten sävellysten luoja JP Sweelinck, joka painottui monimutkaiseen polyfoniseen. D. Buxtehuden yhdistelmät, kuoromelodian rikas väritys G. Böhm, lähes kaikki JG Walterin prosessoinnin muodot, aktiivisesti kuoromuunnelmien parissa työskentelevä S. Scheidt, J. Pachelbel ja muut (kuoroimprovisaatio oli jokaisen velvollisuus kirkon urkuri). JS Bach voitti perinteen. yleistetty ilmaisu X. o. (ilo, suru, rauha) ja rikastuttaa sitä kaikilla ihmisaistin saatavilla olevilla sävyillä. Ennakoi romanttista estetiikkaa. miniatyyreillä hän varmisti jokaiselle teokselle ainutlaatuisen yksilöllisyyden ja lisäsi mittaamattomasti pakollisten äänien ilmaisukykyä.

Sävellyksen ominaisuus X. o. (muutamia muunnelmia lukuun ottamatta, esim. koraaliaiheinen fuuga) on sen "kaksikerroksisuus" eli suhteellisen itsenäisten kerrosten lisäys - koraalimelodia ja sitä ympäröivä (tosiasiallinen käsittely ). X. o.:n yleinen ulkonäkö ja muoto. riippuvat heidän organisaatiostaan ​​ja vuorovaikutuksen luonteesta. Muusat. Protestanttisten kuoromelodioiden ominaisuudet ovat suhteellisen vakaat: ne eivät ole dynaamisia, niissä on selkeät cesurat ja heikko fraasien alisteisuus. Muoto (ilmausten lukumäärän ja niiden mittakaavan suhteen) kopioi tekstin rakenteen, joka on useammin neliö, johon on lisätty mielivaltainen määrä rivejä. Nousemassa niin. melodian sekstiinit, seitsemäsosat jne. vastaavat alkurakennetta kuten jaksoa ja enemmän tai vähemmän monilauseista jatkoa (joskus muodostavat taktisen yhdessä, esim. BWV 38, No 6). Repriisin elementit tekevät näistä muodoista sukua kaksiosaiseen, kolmiosaiseen, mutta neliömäisyyteen luottamuksen puute erottaa ne merkittävästi klassisista. Musiikin rakentavien tekniikoiden ja ilmaisukeinojen valikoima. koraalia ympäröivä kangas on hyvin leveä; hän ch. arr. ja määrittää op. (vrt. yhden koraalin eri sovitukset). Luokittelu perustuu X. o. käsittelytapa laitetaan (koraalin melodia vaihtelee tai pysyy muuttumattomana, sillä ei ole merkitystä luokittelun kannalta). On 4 päätyyppiä X. o.:

1) sointuvaraston järjestelyt (organisaatiokirjallisuudessa vähiten yleisiä, esim. Bachin “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polyfoninen käsittely. varasto. Säestävät äänet liittyvät yleensä koraaliin temaattisesti (ks. esimerkki sarakkeesta 51, edellä), harvemmin ne ovat siitä riippumattomia ("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605). Ne vastustavat vapaasti koraalia ja toisiaan ("Da Jesus an dem Kreuze stund", BWV 621), muodostaen usein jäljitelmiä ("Wir Christenleut", BWV 612), toisinaan kaanonin ("Canonical Variations on a Christmas Song", BWV 769). ).

3) Fuuga (fughetta, ricercar) muodossa X. o .:

a) koraaliteemalla, jossa teemana on sen alkulause ("Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland", BWV 689) tai – ns. strofinen fuuga – kaikki koraalin lauseet vuorotellen muodostaen sarjan näyttelyitä ("Aus tiefer Not schrei'ich zu dir", BWV 686, ks. esimerkki Art. Fuuga, sarake 989);

b) koraaliin, jossa säestyksenä toimii temaattisesti itsenäinen fuuga ("Fantasia sopra: Jesu meine Freude", BWV 713).

4) Canon – muoto, jossa koraali esitetään kanonisesti ("Gott, durch deine Güte", BWV 600), joskus jäljitelmällä ("Erschienen ist der herrliche Tag", BWV 629) tai kanonisesti. saattaja (katso esimerkki sarakkeesta 51, alla). Diff. sovitustyyppejä voidaan yhdistää kuoromuunnelmiin (ks. Bachin org. partitas).

Yleinen suuntaus X. o.:n kehityksessä. on koraalia vastapainottavien äänten itsenäisyyden vahvistaminen. Koraalin ja säestyksen kerrostuminen saavuttaa tason, jossa syntyy "muotojen vastakohta" – koraalin ja säestyksen rajojen epäsuhta ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). Prosessoinnin autonomisoituminen ilmaistaan ​​myös koraalin yhdistämisessä muihin, joskus siitä etäällä oleviin genreihin – aariaan, resitatiiviin, fantasiaan (joka koostuu monista luonteeltaan ja käsittelytavaltaan vastakkaisista osista, esim. ”Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ”, V. Lübeck), jopa tanssimalla (esim. Buxtehuden partita ”Auf meinen lieben Gott”, jossa 2. muunnelma on sarabande, 3. on kello ja 4. keikka).

JS Bach. Kuorourkusovitus “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Säestys perustuu kokonaan koraalin materiaaliin. Pääasiassa jäljitelty (kaksi- ja nelinkertaistettuna) ensimmäistä ja toista (peiliheijastus ensimmäisestä)

JS Bach. "In dulci Jubilo", BWV 608, Urkukirjasta. Tuplakanoni.

Ser. 18-luvulla historiallisista ja esteettisistä syistä X. o. lähes katoaa säveltämisestä. Muutamien myöhäisten esimerkkien joukossa on kuoromessu, org. F. Lisztin fantasia ja fuuga koraaleihin, org. I. Brahmsin kuoropreludit, kuorokantaatit, org. kuorofantasiat ja preludit M. Reger. Joskus X.o. tulee tyylitelmän kohteena, ja sitten genren piirteet luodaan uudelleen ilman aitoa melodiaa (esim. E. Krenekin toccata ja chaconne).

Viitteet: Livanova T., Länsi-Euroopan musiikin historia vuoteen 1789 asti, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyfoninen analyysi, M.-L., 1940; Sposobin IV, musiikkimuoto, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Polyfonian historia tärkeimmissä ilmiöissään. Länsi-Euroopan klassikot XVIII-XIX vuosisadalta, M., 1965; Lukyanova N., Yhdestä kuorosovitusten muotoilun periaatteesta JS Bachin kantaateista, julkaisussa: Problems of Musicology, voi. 2, M., 1975; Druskin M., Passions and Mass of JS Bachin, L., 1976; Evdokimova Yu., Temaattiset prosessit Palestrinan massoissa, julkaisussa: Teoreettisia havaintoja musiikin historiasta, M., 1978; Simakova N., Melodia "L'homme arm" ja sen taittuminen renessanssin massoissa, ibid.; Etinger M., Varhainen klassinen harmonia, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, laajennettu saksa. toim. otsikolla: JS Bach, Lpz., 1908 (venäjänkielinen käännös – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantaaatit ja oratoriot, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bachin Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, "Bach-Jahrbuch", Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Urut 15-luvun messussa, ”MQ”, 1942, v. 28, nro 3, 4; Lowinsky EE, Englantilainen renessanssin urkumusiikki, ibid., 1953, v. 39, nro 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, julkaisussa Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan