Pauline Viardot-Garcia |

Pauline Viardot-Garcia

Venäläinen runoilija N. Pleshcheev kirjoitti vuonna 1846 Viardo Garcialle omistetun runon "Laulajalle". Tässä sen fragmentti:

Hän ilmestyi minulle… ja lauloi pyhän hymnin, – Ja hänen silmänsä paloivat jumalallisella tulella… Sen vaalean kuvan hänessä näin Desdemonan, Kun hän kumartuu kultaisen harppun yli, Pajusta lauloi laulua ja keskeytti huokaukset Tylsä ylivuoto tuosta vanhasta laulusta. Kuinka syvästi hän ymmärsi, opiskeli Häntä, joka tunsi ihmiset ja heidän sydämensä salaisuudet; Ja jos suuri nousisi haudasta, Hän laittaisi kruununsa hänen otsaansa. Joskus nuori Rosina ilmestyi minulle Ja intohimoisena, kuin kotimaansa yö… Ja kuunnellen hänen maagista ääntään, Tuohon hedelmälliseen maahan minä sielullani pyrin, missä kaikki lumoaa korvaa, kaikki ilahduttaa silmiä, missä on holvi. taivas loistaa ikuista sinistä, missä satakieli viheltää sykomorin oksilla, ja sypressin varjo vapisee vesien pinnalla!

Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia syntyi Pariisissa 18. heinäkuuta 1821. Polinan isä, tenori Manuel Garcia oli silloin maineensa huipulla. Äiti Joaquin Siches oli myös aiemmin taiteilija ja kerran "toimii Madridin näyttämön koristeena". Hänen kummiäitinsä oli prinsessa Praskovya Andreevna Golitsyna, jonka mukaan tyttö nimettiin.

Polinan ensimmäinen opettaja oli hänen isänsä. Polinalle hän sävelsi useita harjoituksia, kaanoneja ja ariettoja. Häneltä Polina peri rakkauden J.-S. Bach. Manuel Garcia sanoi: "Vain oikeasta muusikosta voi tulla todellinen laulaja." Kyydestä ahkerasti ja kärsivällisesti harjoittaa musiikkia Polina sai perheessä lempinimen Ant.

Kahdeksanvuotiaana Polina alkoi opiskella harmoniaa ja sävellysteoriaa A. Reichan johdolla. Sitten hän alkoi ottaa pianotunteja Meisenbergiltä ja sitten Franz Lisztiltä. 15-vuotiaaksi asti Polina valmistautui pianistiksi ja piti jopa omia iltojaan Brysselin "Artistic Circlessä".

Hän asui tuolloin sisarensa, upean laulajan Maria Malibranin kanssa. Vuonna 1831 Maria kertoi E. Leguvalle sisarestaan: "Tämä lapsi… varjelee meidät kaikki." Valitettavasti Malibran kuoli traagisesti hyvin aikaisin. Maria ei vain auttanut siskoaan taloudellisesti ja neuvoilla, vaan hänellä oli iso rooli hänen kohtalossaan epäilemättä sitä itse.

Paulinen aviomies on Louis Viardot, Malibranin ystävä ja neuvonantaja. Ja Marian aviomies Charles Berio auttoi nuorta laulajaa voittamaan taiteellisen polun vaikeimmat ensimmäiset askeleet. Nimi Berio avasi hänelle konserttisalien ovet. Berion kanssa hän esitti ensin julkisesti soolonumeroita – Brysselin kaupungintalon salissa niin sanotussa köyhien konsertissa.

Kesällä 1838 Polina ja Berio lähtivät konserttikiertueelle Saksaan. Dresdenin konsertin jälkeen Polina sai ensimmäisen arvokkaan lahjansa – smaragdilukon. Esitykset menestyivät myös Berliinissä, Leipzigissä ja Frankfurt am Mainissa. Sitten taiteilija lauloi Italiassa.

Paulinen ensimmäinen julkinen esitys Pariisissa pidettiin 15. joulukuuta 1838 Renaissance Theatre -teatterin salissa. Yleisö otti lämpimästi vastaan ​​nuoren laulajan esityksen useista teknisesti vaikeista, aitoa virtuositeettia vaativista kappaleista. Tammikuussa 1839 XNUMX, A. de Musset julkaisi artikkelin Revue de Demondessa, jossa hän puhui "Malibranin äänestä ja sielusta", että "Pauline laulaa hengittäessään" ja päätti kaiken debyytille omistetuilla runoilla. Pauline Garcia ja Eliza Rachel.

Keväällä 1839 Garcia debytoi Lontoon kuninkaallisessa teatterissa Desdemonana Rossinin Otellossa. Venäläinen sanomalehti Severnaja Pchela kirjoitti, että hän "herätti vilkkaimman mielenkiinnon musiikin ystävien keskuudessa", "otettiin taputuksilla ja soitettiin kahdesti illan aikana... Aluksi hän vaikutti arkalta, ja hänen äänensä vapisi korkeista sävelistä; mutta pian he tunnistivat hänen poikkeukselliset musiikilliset kykynsä, mikä tekee hänestä Garcian perheen arvokkaan jäsenen, joka tunnetaan musiikin historiassa XNUMX-luvulta lähtien. Totta, hänen äänensä ei voinut täyttää valtavia saleja, mutta täytyy tietää, että laulaja on vielä hyvin nuori: hän on vasta seitsemäntoistavuotias. Dramaattisessa näyttelemisessä hän osoitti olevansa Malibranin sisar: hän löysi voiman, joka vain todellisella nerolla voi olla!

7. lokakuuta 1839 Garcia debytoi Italian oopperassa Desdemonana Rossinin Otellossa. Kirjoittaja T. Gautier toivotti tervetulleeksi "ensimmäisen suuruuden tähden, seitsemän säteen tähden", upean Garcian taiteellisen dynastian edustajan. Hän pani merkille hänen pukeutumismakunsa, joka oli niin erilainen kuin italialaisten viihdyttäjien yleiset puvut, "pukeutuneen ilmeisesti tiedekoirien vaatekaappiin". Gauthier kutsui taiteilijan ääntä "yhdeksi upeimmista soittimista, mitä voidaan kuulla".

Lokakuusta 1839 maaliskuuhun 1840 Polina oli Italian oopperan päätähti, hän oli "muodin huipulla", kuten Liszt M. D'Agout kertoi. Tämän todistaa se, että heti kun hän sairastui, teatterin johto tarjoutui palauttamaan rahat yleisölle, vaikka Rubini, Tamburini ja Lablache jäivät esitykseen.

Tällä kaudella hän lauloi Otellossa, Cinderellassa, Sevillan parturissa, Rossinin Tancredessa ja Mozartin Don Giovannissa. Lisäksi Polina esitti konserteissa Palestrinan, Marcellon, Gluckin, Schubertin teoksia.

Kummallista kyllä, menestymisestä tuli laulajan myöhempien ongelmien ja surujen lähde. Heidän syynsä on se, että maineikkaat laulajat Grisi ja Persiani "eivät antaneet P. Garcian esittää merkittäviä osia". Ja vaikka Italian oopperan valtava, kylmä sali oli tyhjillään suurimman osan iltoista, Grisi ei päästänyt nuorta kilpailijaa sisään. Polinalla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin kiertää ulkomailla. Huhtikuun puolivälissä hän matkusti Espanjaan. Ja 14. lokakuuta 1843 puolisot Polina ja Louis Viardot saapuivat Venäjän pääkaupunkiin.

Italialainen ooppera aloitti kautensa Pietarissa. Debyyttiään Viardot valitsi Rosinan roolin Sevillan parturissa. Menestys oli täydellinen. Pietarin musiikin ystävät olivat erityisen iloisia laulutunnin kohtauksesta, johon taiteilija yllättäen sisällytti Aljabjevin satakielen. On merkittävää, että monta vuotta myöhemmin Glinka huomautti "Notes" -kirjassaan: "Viardot oli erinomainen."

Rosinaa seurasivat Desdemona Rossinin Otellossa, Amina Bellinin La Sonnambulassa, Lucia Donizettin Lucia di Lammermoorissa, Zerlina Mozartin Don Giovannissa ja lopuksi Romeo Bellinin Montecchi et Capuletsissa. Viardot tutustui pian Venäjän taiteellisen älymystön parhaisiin edustajiin: hän vieraili usein Vielgorsky-talossa, ja monien vuosien ajan kreivi Matvey Yuryevich Vielgorskysta tuli yksi hänen parhaista ystävistään. Yhdessä esityksestä osallistui Ivan Sergeevich Turgenev, joka pian esiteltiin vierailevaan julkkikseen. Kuten AF Koni, "innostus tunkeutui Turgenevin sieluun sen syvyyksiin asti ja pysyi siellä ikuisesti vaikuttaen tämän yksiavioisen koko henkilökohtaiseen elämään."

Vuotta myöhemmin Venäjän pääkaupungit tapasivat jälleen Viardotin. Hän loisti tutussa ohjelmistossa ja voitti uusia voittoja Rossinin Tuhkimossa, Donizettin Don Pasqualessa ja Bellinin Normassa. Eräässä kirjeessään George Sandille Viardot kirjoitti: ”Katsokaa, miten erinomaiseen yleisöön olen yhteydessä. Hän on se, joka saa minut ottamaan suuria harppauksia."

Jo tuolloin laulaja osoitti kiinnostusta venäläiseen musiikkiin. Aljabjevin Nightingaleen lisättiin katkelma Ivan Susaninista, jonka Viardot esitti yhdessä Petrovin ja Rubinin kanssa.

"Hänen laulukeinonsa kukoistusaika osui kausille 1843-1845", kirjoittaa AS Rozanov. – Tänä aikana lyyris-dramaattiset ja lyyris-koominen osat olivat hallitsevassa asemassa taiteilijan ohjelmistossa. Norman osa erottui siitä, traaginen esitys hahmotteli uutta ajanjaksoa laulajan oopperatyössä. "Onnellinen hinkuyskä" jätti lähtemättömän jäljen hänen ääneensä, jolloin se vaimeni ennenaikaisesti. Viardot'n oopperatoiminnan huipentumakohtina on kuitenkin pidettävä ennen kaikkea hänen esityksiään Fidesz-hahmona Profeetassa, jossa hän jo kypsänä laulajana onnistui saavuttamaan huomattavan harmonian laulusuorituksen täydellisyyden ja dramaattisen ruumiillistuksen viisauden välillä. näyttämökuvan "toinen huipentuma" oli Orpheuksen osa, jota Viardot soitti loistavalla vakuuttavalla, mutta vähemmän täydellisellä äänellä. Vähemmän tärkeitä virstanpylväitä, mutta myös suuria taiteellisia menestyksiä, olivat Viardotille Valentinan, Sapphon ja Alcesten osat. Juuri nämä roolit, jotka olivat täynnä traagista psykologismia ja hänen teatteritaitojensa monimuotoisuutta, vastasivat eniten Viardot'n tunnevarastoa ja hänen kirkkaan temperamenttisen kykynsä luonnetta. Heidän ansiostaan ​​Viardot'lla, laulaja-näyttelijällä, oli hyvin erityinen asema oopperataiteessa ja taiteellisessa maailmassa XNUMX. vuosisadalla.

Toukokuussa 1845 Viardots lähti Venäjältä ja suuntasi Pariisiin. Tällä kertaa Turgenev liittyi heihin. Ja syksyllä Pietarin kausi alkoi taas laulajalla. Hänen suosikkijuhliinsa lisättiin uusia rooleja – Donizettin ja Nicolain oopperoissa. Ja tämän vierailun aikana Viardot pysyi venäläisen yleisön suosikkina. Valitettavasti pohjoinen ilmasto heikensi taiteilijan terveyttä, ja siitä lähtien hän joutui luopumaan säännöllisistä kiertueista Venäjällä. Mutta tämä ei voinut katkaista hänen yhteyksiään "toiseen isänmaahan". Yksi hänen kirjeistään Matvey Vielgorskylle sisältää seuraavat rivit: "Joka kerta kun istun vaunuihin ja menen italialaiseen teatteriin, kuvittelen olevani tiellä Bolshoi-teatteriin. Ja jos kadut ovat hieman sumuisia, illuusio on täydellinen. Mutta heti kun vaunu pysähtyy, se katoaa, ja hengitän syvään.

Vuonna 1853 Viardot-Rosina valloitti jälleen Pietarin yleisön. II Panaev ilmoittaa Turgeneville, joka tuolloin karkotettiin tilalleen Spasskoe-Lutovinovon, että Viardot "saattaa Pietarissa roiskeen laulaessaan - paikkoja ei ole". Meyerbeerin Profeetta -elokuvassa hän esittää yhtä parhaista rooleistaan ​​- Fideszin. Hänen konsertinsa seuraavat yksi toisensa jälkeen, joissa hän usein laulaa Dargomyzhskyn ja Mikhin romansseja. Vielgorsky Tämä oli laulajan viimeinen esitys Venäjällä.

"Suurilla taiteellisella vakuuttavuudellaan laulaja ilmeni kahdesti raamatullisten naisten kuvia", kirjoittaa AS Rozanov. – 1850-luvun puolivälissä hän esiintyi Simsonin äitinä Mahalana G. Dupren oopperassa Simson (pienen teatterin näyttämöllä kuuluisan tenorin "Laulukoulun" tiloissa) ja kirjailijan mukaan. , oli "suurta ja ihanaa". Vuonna 1874 hänestä tuli ensimmäinen Delilah-osan esittäjä Saint-Saensin oopperassa Samson et Delilah. Lady Macbethin roolin esittäminen G. Verdin samannimisessä oopperassa on yksi P. Viardotin luovista saavutuksista.

Näytti siltä, ​​​​että vuosilla ei ollut valtaa laulajaan. EI Apreleva-Blaramberg muistelee: "Yhdessä musikaalissa "Thursdays" Viardot'n talossa vuonna 1879 laulaja, joka oli silloin jo alle 60-vuotias, "antautui" laulupyyntöihin ja valitsi unissakävelykohtauksen Verdin Macbethistä. Saint-Saens istui pianon ääreen. Madame Viardot astui keskelle huonetta. Hänen äänensä ensimmäiset äänet osuivat oudolle kurkkusävylle; nämä äänet näyttivät tulevan ulos vaivoin jostain ruosteisesta instrumentista; mutta jo muutaman mittauksen jälkeen ääni lämpeni ja vangitsi kuulijat yhä enemmän… Kaikki olivat täynnä vertaansa vailla olevaa esitystä, jossa loistava laulaja sulautui niin täydellisesti loistavaan traagiseen näyttelijään. Yksikään sävy kiihtyneen naissielun kauheasta julmuudesta ei kadonnut jälkiä jättämättä, ja kun äänensä alentaen lempeästi hyväilevään pianissimoon, jossa kuului valitusta, pelkoa ja piinaa, laulaja lauloi hieroen valkoista kaunista. kädet, hänen kuuluisa lauseensa. "Mikään Arabian aromi ei poista veren hajua näistä pienistä käsistä..." - ilon väre juoksi kaikkien kuulijoiden läpi. Samaan aikaan – ei ainuttakaan teatraalista elettä; mitata kaikessa; hämmästyttävä sanasto: jokainen sana lausuttiin selvästi; inspiroitunut, tulinen esitys esityksen luovan konseptin yhteydessä täydensi laulamisen täydellisyyttä.

Teatterilavalta jo poistunut Viardot ilmentää olevansa loistava kamalaulaja. Poikkeuksellisen monitahoinen mies, Viardot osoittautui myös lahjakkaaksi säveltäjäksi. Hänen huomionsa laulusanojen kirjoittajana kiinnittävät ensisijaisesti venäläisen runouden näytteitä – Puškinin, Lermontovin, Koltsovin, Turgenevin, Tyutševin, Fetin runot. Kokoelmia hänen romansseistaan ​​julkaistiin Pietarissa ja ne olivat laajalti tunnettuja. Turgenevin libretoon hän kirjoitti myös useita operetteja - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". On kummallista, että vuonna 1869 Brahms johti Viimeisen velhon esityksen Villa Viardotissa Baden-Badenissa.

Hän omisti merkittävän osan elämästään pedagogiikalle. Pauline Viardot'n oppilaiden ja opiskelijoiden joukossa ovat kuuluisat Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant ja muut. Monet venäläiset laulajat kävivät hänen kanssaan erinomaisen laulukoulun, mukaan lukien F. Litvin, E. Lavrovskaja-Tserteleva, N. Iretskaja, N. Shtemberg.

Pauline Viardot kuoli yönä 17.–18. toukokuuta 1910.