Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Kuuluisa saksalainen musiikkikriitikko Kurt Honelka kutsui Karl Schurichtin uraa "yhdeksi aikamme upeimmista taiteellisista urasta". Se on todellakin paradoksaalista monessa suhteessa. Jos Schuricht olisi jäänyt eläkkeelle vaikkapa XNUMX-vuotiaana, hän olisi jäänyt musiikillisen esityksen historiaan vain hyvänä mestarina. Mutta se tapahtui seuraavien kahden vuosikymmenen aikana tai enemmän, kun Schuricht itse asiassa kasvoi melkein "keskikäsistä" yhdeksi Saksan loistavimmista taiteilijoista. Juuri tähän elämänvaiheeseensa rikkaiden kokemusten viisauden lahjakkuus laskeutui: hänen taiteensa ilahdutti harvinaista täydellisyyttä ja syvyyttä. Ja samaan aikaan kuuntelija hämmästytti taiteilijan eloisuutta ja energiaa, joka ei näyttänyt kantavan iän jälkiä.

Schurichtin johtamistyyli saattoi tuntua vanhanaikaiselta ja houkuttelevalta, hieman kuivalta; vasemman käden selkeät liikkeet, hillitty, mutta erittäin selkeä vivahde, huomiota pienimpiin yksityiskohtiin. Taiteilijan vahvuus oli ensisijaisesti esityksen hengellisyydessä, määrätietoisuudessa, käsitteiden selkeydessä. ”Ne, jotka ovat kuulleet, kuinka hän viime vuosina esitti yhdessä johtamansa Etelä-Saksan radion orkesterin kanssa Brucknerin kahdeksannen tai Mahlerin toisen, tietävät kuinka hän pystyi muuttamaan orkesterin; tavalliset konsertit muuttuivat unohtumattomiksi juhliksi”, kriitikko kirjoitti.

Kylmä täydellisyys, "hiottujen" äänitteiden loisto eivät olleet Schurichtille päämäärä sinänsä. Hän itse sanoi: "Musiikkitekstin tarkka toteutus ja kaikki tekijän ohjeet ovat tietysti edellytys mille tahansa lähetykselle, mutta se ei vielä tarkoita luovan tehtävän suorittamista. Teoksen merkitykseen tunkeutuminen ja sen välittäminen kuulijalle elävänä tunteena on todella kannattavaa.

Tämä on Schurichtin yhteys koko saksalaiseen kapellimestariperinteeseen. Ensinnäkin se ilmeni klassikoiden ja romantiikan monumentaalisten teosten tulkinnassa. Mutta Schuricht ei koskaan rajoittunut niihin keinotekoisesti: jo nuoruudessaan hän esiintyi intohimoisesti tuon ajan uudelle musiikille, ja hänen ohjelmistonsa on aina säilynyt monipuolisena. Taiteilijan korkeimpia saavutuksia ovat kriitikoiden joukossa hänen tulkintansa Bachin Matteus-passiosta, juhlallisesta messusta ja Beethovenin yhdeksästä sinfoniasta, Brahmsin saksalaisesta requiemistä, Brucknerin kahdeksasta sinfoniasta, M. Regerin ja R. Straussin teoksia sekä nykyajan kirjailijoilta – Hindemith, Blacher ja Shostakovich, joiden musiikkia hän mainosti kaikkialla Euroopassa. Schuricht jätti huomattavan määrän tekemiään äänitteitä Euroopan parhaille orkestereille.

Schuricht syntyi Danzigissa; hänen isänsä on urkumestari, hänen äitinsä on laulaja. Varhaisesta iästä lähtien hän seurasi muusikon polkua: hän opiskeli viulunsoittoa ja pianonsoittoa, opiskeli laulua, sitten opiskeli sävellystä E. Humperdinckin johdolla Berliinin korkeakoulussa ja M. Regerin johdolla Leipzigissä (1901-1903). . Schuricht aloitti taiteellisen uransa 1944-vuotiaana ja hänestä tuli apulaiskapellimestari Mainzissa. Sitten hän työskenteli eri kaupunkien orkestereiden ja kuorojen kanssa, ja ennen ensimmäistä maailmansotaa hän asettui Wiesbadeniin, jossa vietti merkittävän osan elämästään. Täällä hän järjesti Mahlerin, R. Straussin, Regerin, Brucknerin teoksille omistettuja musiikkifestivaaleja, ja suurelta osin hänen maineensa ylitti Saksan rajat 1946-luvun lopulla – hän kiersi Hollannissa, Sveitsissä, Englannissa, USA ja muut maat. Toisen maailmansodan aattona hän uskalsi esittää Lontoossa Mahlerin "Song of the Earth" -kappaleen, joka oli ehdottomasti kielletty kolmannen valtakunnan muusikoilta. Sittemmin Schuricht joutui epäsuosioon; vuonna XNUMX hän onnistui lähtemään Sveitsiin, missä hän jäi asumaan. Sodan jälkeen hänen pysyvä työpaikkansa oli Etelä-Saksan orkesteri. Jo vuonna XNUMX hän kierteli voittoisalla menestyksellä Pariisissa, samaan aikaan hän osallistui ensimmäiseen sodanjälkeiseen Salzburg-festivaaliin ja konsertoi jatkuvasti Wienissä. Periaatteet, rehellisyys ja jalous ansaitsivat Schurikhtia syvän kunnioituksen kaikkialla.

L. Grigoriev, J. Platek