Boris Aleksandrovitš Tšaikovski |

Boris Tšaikovski

Tämä säveltäjä on syvästi venäläinen. Hänen henkimaailmansa on puhtaiden ja ylevien intohimojen maailma. Tässä musiikissa on paljon jotain sanomatonta, piilotettua hellyyttä, suurta hengellistä siveyttä. G. Sviridov

B. Tšaikovski on valoisa ja omaperäinen mestari, jonka teoksissa omaperäisyys, omaperäisyys ja musiikillisen ajattelun syvä likaisuus kietoutuvat orgaanisesti yhteen. Säveltäjä kulkee useiden vuosikymmenten ajan muodin ja muiden siihen liittyvien olosuhteiden houkutuksista huolimatta tinkimättä omaa polkuaan taiteessa. On merkittävää, kuinka rohkeasti hän tuo teoksiinsa yksinkertaisimmat, joskus jopa tutut laulut ja rytmiset kaavat. Sillä hänen hämmästyttävän äänihavaintonsa, ehtymättömän kekseliäisyytensä, yhteensopimattoman yhteensovittamiskykynsä, raikkaan, läpinäkyvän instrumentointinsa, graafisesti selkeän, mutta rikkaan värikuvioisen suodattimen läpäistyään tavallisin intonaatiomolekyyli näyttää kuulijalle kuin uudestisyntynyt. , paljastaa sen olemuksen, ytimen…

B. Tšaikovski syntyi perheeseen, jossa musiikkia rakastettiin kovasti ja heidän poikiaan kannustettiin opiskelemaan sitä, molemmat valitsivat musiikin ammattikseen. Lapsuudessa B. Tšaikovski sävelsi ensimmäiset pianokappaleet. Jotkut heistä ovat edelleen nuorten pianistien ohjelmistossa. Kuuluisassa Gnessiinikoulussa hän opiskeli pianonsoittoa yhden sen perustajista E. Gnesinan ja A. Golovinan johdolla, ja hänen ensimmäinen sävellyksen opettajansa oli E. Messner, mies, joka kasvatti monia kuuluisia muusikoita, jotka osasivat yllättävän tarkasti saada lapsi ratkaisemaan varsin monimutkaisia ​​ongelmia. sävellystehtäviä, paljastaa hänelle intonaatiomuutosten ja konjugaatioiden merkityksellinen merkitys.

Koulussa ja Moskovan konservatoriossa B. Tšaikovski opiskeli kuuluisien neuvostomestarien – V. Šebalinin, D. Šostakovitšin, N. Myaskovskin – luokissa. Jo silloin nuoren muusikon luovan persoonallisuuden tärkeät piirteet julistettiin varsin selkeästi, minkä Myaskovsky muotoili seuraavasti: ”Omallinen venäläinen varasto, poikkeuksellinen vakavuus, hyvä sävellystekniikka…” Samaan aikaan B. Tšaikovski opiskeli Neuvostoliiton merkittävän pianistin L. Oborinin luokassa. Säveltäjä toimii sävellyksiensä tulkkina edelleen. Hänen esityksessään pianokonsertto, trio, viulu- ja sellosonaatit, pianokvintetti on äänitetty gramofonilevyille.

Työnsä alkuvaiheessa säveltäjä loi useita suuria teoksia: Ensimmäinen sinfonia (1947), Fantasia venäläisistä kansanteemoista (1950), Slaavilainen rapsodia (1951). Sinfonietta jousiorkesterille (1953). Jokaisessa niistä kirjailija löytää omaperäisen, syvästi yksilöllisen lähestymistavan näennäisesti hyvin tunnettuihin intonaatio-melodisiin ja sisältö-semanttisiin ideoihin, perinteisiin muotoihin, ei missään harhautumatta noina vuosina yleisiin stereotyyppisiin, kiihkoisiin ratkaisuihin. Ei ihme, että hänen sävellyksiään oli ohjelmistossaan kapellimestareita kuten S. Samosud ja A. Gauk. Vuosikymmenellä 1954-64 rajoittuen lähinnä kamarimusiikkilajeihin (Pianotrio – 1953; Ensimmäinen kvartetti – 1954; Jousitrio – 1955; Sonaatti sellolle ja pianolle, Konsertto klarinetille ja kamariorkesterille – 1957; Sonaatti Viulu ja piano – 1959; Toinen kvartetti – 1961; Pianokvintetto – 1962), säveltäjä ei ainoastaan ​​kehittänyt erehtymätöntä musiikillista sanastoa, vaan myös tunnistanut tärkeimmät piirteet omasta figuratiivisesta maailmasta, jossa kauneus, melodisten teemojen ilmentymä, venäjäksi vapaa, kiireetön, "lakoninen", näkyy ihmisen moraalisen puhtauden ja sinnikkyyden symbolina.

Sellokonsertto (1964) avaa B. Tšaikovskin teoksessa uuden ajanjakson, jota leimaavat suuret sinfoniset käsitteet, jotka asettavat olemisen tärkeimmät kysymykset. Levoton, elävä ajatus törmää heissä joko välinpitämättömästi, taukoamatta ajavaan ajan kulumiseen tai inertiaan, jokapäiväisen rituaalin rutiiniin tai hillittömän, häikäilemättömän aggressiivisuuden pahaenteisiin välähdyksiin. Joskus nämä törmäykset päättyvät traagisesti, mutta silloinkin kuuntelijan muistissa säilyy hetkiä korkeammista oivalluksista, ihmishengen nousuista. Tällaisia ​​ovat Toinen (1967) ja kolmas, "Sevastopol" (1980), sinfoniat; Teema ja kahdeksan muunnelmaa (1973, Dresden Staatskapellen 200-vuotisjuhla); sinfoniset runot "Siperian tuuli" ja "Teini" (luettuaan F. Dostojevskin romaanin – 1984); Musiikkia orkesterille (1987); Viulu (1969) ja Piano (1971) konsertot; Neljäs (1972), viides (1974) ja kuudes (1976) kvartetti.

Joskus lyyrinen ilmaisu näyttää piilevän puoliksi vitsailevien, puoliksi ironisten tyyliteltyjen tai kuivien etüüdien takana. Mutta sekä Partiassa sellolle ja kamariyhtyeelle (1966) että kamarisinfoniassa paljastuu ylevän surullisissa finaalissa, aikaisempien koraalien ja marssiosien katkelmien-kaikujen, unisontien ja toccatojen joukossa jotain hauras ja salaa persoonallista, rakas. . Sonaatissa kahdelle pianolle (1973) ja Kuudessa etydissä jousille ja urkuille (1977) erilaisten tekstuureiden vuorottelu kätkee kätkeen myös toisen suunnitelman – luonnoksia, "etidejä" tunteista ja pohdinnoista, erilaisia ​​elämänvaikutelmia, vähitellen. muodostaa harmonisen kuvan merkityksellisestä, "inhimillisestä maailmasta". Säveltäjä turvautuu harvoin muiden taiteiden arsenaalista saatuihin keinoihin. Hänen lopputyönsä konservatoriossa – ooppera ”Tähti” E. Kazakevitšin mukaan (1949) – jäi kesken. Mutta verrattain harvat B. Tšaikovskin lauluteokset ovat omistettu olennaisille ongelmille: taiteilijalle ja hänen kohtalolleen (jakso "Pushkinin sanoitukset" – 1972), pohdiskeluille elämästä ja kuolemasta (kantaatti sopraanolle, cembalolle ja jousille "Signs of the Zodiac"). F. Tyutchev, A. Blok, M. Tsvetaeva ja N. Zabolotsky, ihmisestä ja luonnosta (sykli "Viime kevät" N. Zabolotskyn asemalla). Vuonna 1988 neuvostomusiikin festivaaleilla Bostonissa (USA) esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1965 kirjoitettu I. Brodskyn neljä runoa. Viime aikoihin asti heidän musiikkinsa tunnettiin maassamme vain kirjailijan transkriptiossa vuodelta 1984 (Neljä preludia kamariorkesterille). Vasta Moskovan Autumn-88 -festivaaleilla sykli soi ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa alkuperäisessä versiossaan.

B. Tšaikovski on kirjoittanut runollisen ja iloisen musiikin lasten radiosaduihin GX Andersenin ja D. Samoilovin pohjalta: "Tinasotilas", "Onnen galossit", "Sikapaimen", "Saapaspussi", "Turisti" Elephant” ja monet muut, jotka tunnetaan myös gramofonilevyjen ansiosta. Kaikesta ulkoisesta yksinkertaisuudesta ja vaatimattomuudesta huolimatta siellä on paljon nokkelaa yksityiskohtaa, hienovaraisia ​​muistoja, mutta pienimmätkin vihjeet schlager-standardisoinnista, leimauksesta, joiden kanssa tällaiset tuotteet joskus syntiä tekevät, puuttuvat kokonaan. Yhtä tuoreita, tarkkoja ja vakuuttavia ovat hänen musiikilliset ratkaisunsa sellaisissa elokuvissa kuin Seryozha, Balzaminov's Marriage, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Kuvaannollisesti sanottuna B. Tšaikovskin teoksissa on vähän nuotteja, mutta paljon musiikkia, paljon ilmaa, tilaa. Hänen intonaationsa eivät ole banaalisia, mutta niiden puhtaus ja uutuus ovat kaukana sekä "kemiallisesti puhtaista" laboratoriokokeista, jotka on tarkoituksella vapautettu edes vihjeestä jokapäiväisestä intonaatiosta, että yrityksistä "flirttailla" tämän ympäristön kanssa. Niissä kuulee väsymättömän henkisen työn. Tämä musiikki vaatii kuulijalta samaa sieluntyötä ja tarjoaa hänelle vastineeksi suurta nautintoa maailman harmonian intuitiivisesta ymmärtämisestä, jonka vain todellinen taide voi antaa.

V Valo