Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern on erinomainen taiteilija-muusikko. Viulu on hänelle väline kommunikoida ihmisten kanssa. Soittimen kaikkien resurssien täydellinen hallussapito on iloinen tilaisuus välittää hienovaraisimpia psykologisia vivahteita, ajatuksia, tunteita ja tunnelmia – kaikkea, mistä ihmisen henkinen elämä on rikasta.

Isaac Stern syntyi 21. heinäkuuta 1920 Ukrainassa Kremenets-on-Volynin kaupungissa. Jo lapsenkengissä hän päätyi vanhempiensa luo Yhdysvaltoihin. ”Olin noin seitsemänvuotias, kun naapurin poikaystäväni oli jo aloittanut viulunsoiton. Se inspiroi minuakin. Nyt tämä henkilö palvelee vakuutusjärjestelmässä, ja minä olen viulisti ”, Stern muisteli.

Isaac oppi ensin soittamaan pianoa äitinsä ohjauksessa ja opiskeli sitten viulunsoittoa San Franciscon konservatoriossa kuuluisan opettajan N. Blinderin luokassa. Nuori mies kehittyi normaalisti, vähitellen, ei suinkaan kuin ihmelapsi, vaikka hän debytoi orkesterin kanssa 11-vuotiaana soittaen kaksois-Bachin konserton opettajansa kanssa.

Paljon myöhemmin hän vastasi kysymykseen, mitkä tekijät olivat ratkaisevassa roolissa hänen luovassa kehityksessään:

”Ensimmäiseen paikkaan laittaisin opettajani Naum Blinderin. Hän ei koskaan kertonut minulle, kuinka soittaa, hän vain kertoi minulle, kuinka ei, ja siksi pakotti minut etsimään itsenäisesti sopivia ilmaisukeinoja ja tekniikoita. Tietenkin monet muut uskoivat minuun ja tukivat minua. Pidin ensimmäisen itsenäisen konserttini XNUMX-vuotiaana San Franciscossa ja tuskin näyttänyt ihmelapselta. Se oli hyvä. Soitin Ernst-konsertoa – uskomattoman vaikeaa, enkä siksi ole koskaan esittänyt sitä sen jälkeen.

San Franciscossa Sternistä puhuttiin uutena nousevana tähdenä viulun taivaalla. Maine kaupungissa avasi hänelle tien New Yorkiin, ja 11. lokakuuta 1937 Stern debytoi kaupungintalon salissa. Konsertista ei kuitenkaan tullut sensaatiota.

”New Yorkin debyyttini vuonna 1937 ei ollut loistava, melkein katastrofi. Mielestäni pelasin hyvin, mutta kriitikot olivat epäystävällisiä. Lyhyesti sanottuna hyppäsin johonkin kaukoliikenteen bussiin ja ajoin viisi tuntia Manhattanilta viimeiselle pysäkille jäämättä pois, pohtien dilemmaa jatkaako vai kieltäytyä. Vuotta myöhemmin hän esiintyi siellä taas lavalla eikä soittanut niin hyvin, mutta kritiikki otti minut innostuneena vastaan.

Amerikan loistavien mestareiden taustaa vasten Stern hävisi tuolloin eikä voinut vielä kilpailla Heifetzin, Menuhinin ja muiden "viulukuninkaiden" kanssa. Isaac palaa San Franciscoon, jossa hän jatkaa työskentelyä entisen Menuhin-opettajan Louis Persingerin neuvojen mukaisesti. Sota keskeyttää hänen opinnot. Hän tekee lukuisia matkoja Yhdysvaltain sotilastukikohtiin Tyynellämerellä ja antaa konsertteja joukkojen kanssa.

Toisen maailmansodan vuosina jatkuneet lukuisat konserttiesitykset, V Rudenko kirjoittaa, auttoivat etsivää taiteilijaa löytämään itsensä, löytämään oman "äänensä", vilpittömän, suoran tunneilmaisun. Sensaatio oli hänen toinen New Yorkin konserttinsa Carnegie Hallissa (1943), jonka jälkeen he alkoivat puhua Sternistä yhtenä maailman huippuviulistina.

Impresario piirittää Sternin, hän kehittää suurenmoista konserttitoimintaa ja antaa jopa 90 konserttia vuodessa.

Ratkaiseva vaikutus Sternin muodostumiseen taiteilijaksi oli hänen kommunikaationsa erinomaisen espanjalaisen sellisti Casalsin kanssa. Vuonna 1950 viulisti saapui ensimmäisen kerran Pablo Casals -festivaalille Pradesin kaupungissa Etelä-Ranskassa. Tapaaminen Casalsin kanssa käänsi nuoren muusikon kaikki ideat ylösalaisin. Myöhemmin hän myönsi, ettei yksikään viulisti vaikuttanut häneen niin paljon.

"Casals vahvisti paljon sitä, mitä epämääräisesti tunsin ja mitä aina halusin", Stern sanoo. – Päälauseeni on viulu musiikille, ei musiikki viululle. Tämän motton toteuttamiseksi on välttämätöntä voittaa tulkinnan esteet. Ja Casalsille niitä ei ole olemassa. Hänen esimerkkinsä todistaa, että vakiintuneiden makurajojen ylitsekään ei tarvitse hukkua sananvapauteen. Kaikki, mitä Casals antoi minulle, oli yleistä, ei erityistä. Et voi matkia suurta taiteilijaa, mutta voit oppia häneltä, kuinka lähestyä esitystä.”

Myöhemmin Prada Stern osallistui 4 festivaaleille.

Sternin esityksen kukoistusaika juontaa juurensa 1950-luvulle. Sitten kuulijat eri maista ja mantereilta tutustuivat hänen taiteeseensa. Joten vuonna 1953 viulisti teki kiertueen, joka kattoi melkein koko maailman: Skotlanti, Honolulu, Japani, Filippiinit, Hongkong, Kalkutta, Bombay, Israel, Italia, Sveitsi, Englanti. Matka päättyi 20. joulukuuta 1953 Lontoossa esiintymällä Royal Orchestran kanssa.

"Kuten jokainen konserttipelaaja, hänen loputtomissa vaelluksissaan Sternin kanssa, hauskoja tarinoita tai seikkailuja tapahtui useammin kuin kerran", kirjoittaa LN Raaben. Niinpä hän esiintyessään Miami Beachillä vuonna 1958 löysi ei-toivotun ihailijan, joka oli läsnä konsertissa. Se oli meluisa kriketti, joka häiritsi Brahmsin konserton esittämistä. Soitettuaan ensimmäisen lauseen viulisti kääntyi yleisön puoleen ja sanoi: "Kun allekirjoitin sopimuksen, ajattelin, että olisin ainoa solisti tässä konsertissa, mutta ilmeisesti minulla oli kilpailija." Näillä sanoilla Stern osoitti lavalla kolmea ruukkupalmua. Välittömästi ilmestyi kolme hoitajaa, jotka kuuntelivat tarkkaavaisesti palmuja. Ei mitään! Musiikin inspiroimana kriketti vaikeni. Mutta heti kun taiteilija jatkoi peliä, duetto kriketin kanssa jatkui välittömästi. Minun piti evakuoida kutsumaton "käyttäjä". Kämmenet otettiin esiin, ja Stern päätti rauhallisesti konsertin, kuten aina, jylinäisten suosionosoitusten johdosta.

Vuonna 1955 Stern meni naimisiin entisen YK:n työntekijän kanssa. Heidän tyttärensä syntyi seuraavana vuonna. Vera Stern on usein miehensä mukana hänen matkoillaan.

Arvostelijat eivät antaneet Sternille monia ominaisuuksia: "hieno taiteellisuus, emotionaalisuus yhdistettynä hienostuneen maun jaloin pidättyvyyteen, jousen ilmiömäinen hallinta. Tasaisuus, keveys, jousen ”äärettömyyttä”, rajaton määrä ääniä, upeat, maskuliiniset sointuja ja lopuksi mittaamaton määrä upeita lyöntejä leveästä irtautumisesta näyttävään staccatoon, ovat hänen pelissään silmiinpistävää. Iskeminen on Sternin taitoa monipuolistaa soittimen sävyä. Hän osaa löytää ainutlaatuisen soundin paitsi eri aikakausien ja kirjailijoiden sävellyksistä, ja samassa teoksessa hänen viulunsa ääni "reinkarnoituu" tuntemattomaan.

Stern on ensisijaisesti sanoittaja, mutta hänen soittonsa ei ollut vieras draamalle. Hän teki vaikutuksen esityksen luovuuden kirjolla, yhtä kauniilla Mozartin tulkinnan hienovaraisessa eleganssissa, Bachin säälittävässä "gootissa" ja Brahmsin dramaattisissa törmäyksissä.

"Rakastan eri maiden musiikkia", hän sanoo, "klassikoita, koska se on hienoa ja universaalia, nykyaikaisia ​​tekijöitä, koska he sanovat jotain minulle ja meidän ajallemme, rakastan myös niin sanottuja "hakkeroituja" teoksia, kuten Mendelssohnin konsertot ja Tšaikovski.

V. Rudenko kirjoittaa:

"Hämmästyttävä luovan transformaation kyky antaa Sternille mahdollisuuden paitsi "kuvata" tyyliä, vaan ajatella siinä kuvaannollisesti, ei "noida" tunteita, vaan ilmaista täysiverisiä aitoja kokemuksia musiikissa. Tämä on taiteilijan nykyaikaisuuden salaisuus, jonka esitystyylissä esittämistaide ja taiteellisen kokemuksen taide näyttävät sulautuvan yhteen. Instrumentaalisen spesifisyyden orgaaninen tunne, viulun luonne ja tästä pohjalta nouseva vapaan runollisen improvisaation henki mahdollistavat muusikon täydellisen antautumisen fantasialennolle. Se kiehtoo aina, kiehtoo yleisön, synnyttää sen erityisen jännityksen, yleisön ja taiteilijan luovan osallistumisen, joka vallitsee I. Sternin konserteissa.

Ulkoisestikin Sternin peli oli poikkeuksellisen harmonista: ei äkillisiä liikkeitä, ei kulmia eikä "nykiviä" siirtymiä. Viulistin oikeaa kättä voisi ihailla. Jousen ”ote” on rauhallinen ja itsevarma, ja jousen pito on omituinen. Se perustuu kyynärvarren aktiivisiin liikkeisiin ja olkapään taloudelliseen käyttöön.

"Musiikkikuvat heijastavat hänen tulkinnassaan lähes käsin kosketeltavaa veistoksesta helpotusta", kirjoittaa Fikhtengolts, "mutta joskus myös romanttista vaihtelua, vaikeasti havaittavissa olevaa sävyjen rikkautta, intonaatioiden "näytelmiä". Näyttäisi siltä, ​​että tällainen luonnehdinta vie Sternin pois nykyaikaisuudesta ja siitä "erityisestä", joka on sille ominaista ja jota ei ollut olemassa aiemmin. Tunteiden "avoimuus", välitön välittömyys, ironian ja skeptismin puuttuminen olivat melko tyypillisiä romanttisten viulistien menneelle sukupolvelle, joka toi meille edelleen XNUMX. vuosisadan henkeä. Näin ei kuitenkaan ole: ”Sternin taiteessa on oivallinen nykyaikaisuuden tunne. Hänelle musiikki on elävä intohimojen kieli, joka ei estä sitä yhtenäisyyttä vallitsemasta tässä taiteessa, josta Heine kirjoitti – yhtenäisyyttä, joka vallitsee "innostuksen ja taiteellisen täydellisyyden välillä".

Vuonna 1956 Stern tuli ensimmäisen kerran Neuvostoliittoon. Sitten taiteilija vieraili maassamme useita kertoja. K. Ogievsky puhui elävästi maestron kiertueesta Venäjällä vuonna 1992:

“Isaac Stern on erinomainen! Neljännes vuosisata on kulunut hänen viimeisestä kiertueestaan ​​maassamme. Nyt maestro on yli seitsemänkymmentä, ja viulu hänen lumoavissa käsissään laulaa vielä nuorena, hyväileen korvaa äänen hienostuneella. Hänen teostensa dynaamiset kuviot hämmästyttävät eleganssillaan ja mittakaavallaan, vivahteiden kontrastilla ja äänen maagisella "lentämisellä", joka tunkeutuu vapaasti jopa konserttisalien "kuuroihin" kulmiin.

Hänen tekniikkansa on edelleen virheetön. Esimerkiksi Mozartin konserton (G-dur) "helmimäiset" figuraatiot tai Beethovenin Concerto Sternin suurenmoiset kohdat esiintyvät moitteettomasti puhtaalla ja filigraanisella loistolla, ja hänen käsien liikkeiden koordinaatiota voi vain kadehtia. Maestron jäljittelemätön oikea käsi, jonka erityinen joustavuus mahdollistaa äänilinjan eheyden säilyttämisen jousia ja jousia vaihdettaessa, on edelleen tarkka ja varma. Muistan, että Sternin "vuorojen" fantastinen huomaamattomuus, joka herätti ammattilaisten mielihyvää jo hänen aiempien vierailujensa aikana, sai paitsi musiikkikoulujen ja korkeakoulujen myös Moskovan konservatorion opettajat kaksinkertaistamaan huomionsa tähän monimutkaisimpiin elementteihin. viulu tekniikka.

Mutta hämmästyttävin ja näyttäisi uskomattomalta on Sternin vibraton tila. Kuten tiedätte, viulun värähtely on herkkä asia, joka muistuttaa ihmeellistä maustetta, jonka esiintyjä lisää "musiikkiruokiin" mielensä mukaan. Ei ole mikään salaisuus, että viulistit, kuten vokalistit, kokevat usein peruuttamattomia muutoksia vibraton laadussa konserttitoimintansa loppuvaiheessa. Siitä tulee huonosti hallittu, sen amplitudi kasvaa tahattomasti, taajuus laskee. Viulistin vasen käsi, kuten laulajien äänihuulet, alkaa menettää joustavuutta ja lakkaa tottelemasta taiteilijan esteettistä "minää". Värähtely näyttää olevan standardoitunut, menettää eloisuutensa ja kuuntelija tuntee äänen monotonisuuden. Jos uskot, että Jumala on antanut kauniin värähtelyn, käy ilmi, että ajan myötä Kaikkivaltias ottaa mielellään takaisin lahjansa. Onneksi tällä kaikella ei ole mitään tekemistä kuuluisan vierailevan esiintyjän pelin kanssa: Jumalan lahja jää hänelle. Lisäksi näyttää siltä, ​​että Sternin soundi kukoistaa. Tätä peliä kuunnellessa muistat legendan upeasta juomasta, jonka maku on niin miellyttävä, tuoksu on niin tuoksuva ja maku on niin makea, että haluat juoda enemmän ja enemmän, ja jano vain voimistuu.

Ne, jotka ovat kuulleet Sternin viime vuosina (näiden rivien kirjoittaja oli onnekas osallistua kaikkiin Moskovan konsertteihinsa), eivät tee syntiä totuuden edessä puhuessaan Sternin lahjakkuuden voimakkaasta kehityksestä. Hänen avokätisesti persoonallisuuden viehätysvoimalla ja vertaansa vailla olevalla vilpittömyydellä leimattu pelinsä, ikään kuin henkisestä kunnioituksesta punottu soundi, toimii hypnoottisesti.

Ja kuuntelija saa hämmästyttävän henkisen energian latauksen, todellisen jalouden parantavia injektioita, kokee luomisprosessiin osallistumisen ilmiön, olemisen ilon.

Muusikko on näytellyt elokuvissa kahdesti. Ensimmäistä kertaa hän näytteli aaveen roolia John Garfeldin elokuvassa "Humoresque", toisen kerran - Eugene Ysayen roolissa elokuvassa "Tänään laulamme" (1952) kuuluisasta amerikkalaisimpressaariosta Yurokista.

Stern erottuu ihmisten kanssakäymisen helppoudesta, ystävällisyydestä ja reagointikyvystä. Suuri baseball-fani, hän seuraa urheilun uutisia yhtä mustasukkaisesti kuin viimeisimpiä musiikkia. Koska hän ei pysty seuraamaan suosikkijoukkueensa peliä, hän pyytää välittömästi raportoimaan tuloksen, jopa konserteissa.

”En koskaan unohda yhtä asiaa: ei ole musiikkia korkeampaa esiintyjää”, maestro sanoo. – Se sisältää aina enemmän mahdollisuuksia kuin lahjakkaimmat taiteilijat. Siksi viisi virtuoosia osaa tulkita saman sivun musiikkia täysin eri tavoin – ja he kaikki osoittautuvat taiteellisesti samanarvoisiksi. Joskus tunnet konkreettista iloa siitä, että olet tehnyt jotain: se on suurta ihailua musiikille. Sen testaamiseksi esiintyjän tulee säästää voimansa, ei kuluttaa sitä liikaa loputtomiin esityksiin.