Ooppera "Don Giovanni" on iätön mestariteos

Suuret mestarit uskoivat, että musiikki on vain jäljitelmä ihmisen laulusta. Jos näin on, mikä tahansa mestariteos kalpenee tavalliseen kehtolauluun verrattuna. Mutta kun laulu tulee esiin, tämä on jo korkeinta taidetta. Täällä Mozartin nero ei tunne vertaansa.

Wolfgang Mozart kirjoitti tunnetuimmat oopperansa aikana, jolloin säveltäjän kyky täyttää musiikki tunteillaan oli huipussaan, ja Don Giovannissa tämä taide saavutti huippunsa.

Kirjallinen perusta

Ei ole täysin selvää, mistä tarina kohtalokkaasta sydämensyöjästä on peräisin eurooppalaisesta kansanperinteestä. Useiden vuosisatojen ajan Don Juanin kuva vaeltelee teoksesta toiseen. Tällainen suosio viittaa siihen, että viettelijän tarina koskettaa ihmisten kokemuksia, jotka eivät riipu aikakaudesta.

Oopperaa varten Da Ponte muokkasi aiemmin julkaistun version Don Giovannista (Bertatin kirjoittaja). Jotkut hahmot poistettiin, mikä teki lopuista ilmeisempiä. Bertatin vasta alussa esiintyneen Donna Annan roolia on laajennettu. Tutkijat uskovat, että Mozart teki tästä roolista yhden tärkeimmistä.

Don Juanin kuva

Juoni, jolle Mozart kirjoitti musiikkia, on melko perinteinen; se oli tuolloin yleisölle hyvin tiedossa. Täällä Don Juan on roisto, joka ei ole syyllinen vain viattomien naisten viettelemiseen, vaan myös murhaan ja moniin petoksiin, joilla hän houkuttelee naisia ​​verkostoihinsa.

Toisaalta koko toiminnan aikana päähenkilö ei koskaan ota haltuunsa yhtään aiottua uhria. Hahmojen joukossa on nainen, jonka hän on pettänyt ja hylännyt (menneisyydessä). Hän seuraa hellittämättä Don Giovannia pelastaen Zerlinan ja kutsuen sitten entisen rakastajansa parannukseen.

Elämänhimo Don Juanissa on valtava, hänen henkeään ei hävetä mikään, pyyhkäisee pois kaiken tielleen. Hahmon luonne paljastuu mielenkiintoisella tavalla – vuorovaikutuksessa oopperan muiden hahmojen kanssa. Katsojasta saattaa jopa tuntua, että tämä tapahtuu vahingossa, mutta tämä on tekijöiden tarkoitus.

Juonen uskonnollinen tulkinta

Pääajatuksena on synnin kosto. Katolisuus tuomitsee erityisesti lihalliset synnit; kehoa pidetään paheen lähteenä.

Uskonnon vaikutusta yhteiskuntaan vain sata vuotta sitten ei pidä aliarvioida. Mitä voimme sanoa ajasta, jolloin Mozart eli? Avoin haaste perinteisille arvoille, helppous, jolla Don Juan siirtyy harrastuksesta toiseen, hänen röyhkeytensä ja ylimielisyytensä – kaikkea tätä pidettiin syntinä.

Vasta viime vuosikymmeninä tällaista käytöstä on alettu pakottaa nuoriin roolimallina, jopa eräänlaisena sankaruudena. Mutta kristinuskossa sellaista asiaa ei vain tuomita, vaan se on ikuisen kidutuksen arvoinen. Kyse ei ole niinkään "huonosta" käytöksestä itsestään, vaan haluttomuudesta luopua siitä. Juuri tämän Don Juan osoittaa viimeisessä näytöksessä.

Naisen kuvia

Donna Anna on esimerkki vahvasta naisesta, joka haluaa kostaa isänsä kuolemasta. Taistelemalla kunniastaan ​​hänestä tulee todellinen soturi. Mutta sitten hän näyttää unohtavan, että konna yritti ottaa hänet väkisin. Donna Anna muistaa vain vanhempansa kuoleman. Tarkkaan ottaen tuolloin tällaista murhaa ei pidetty oikeudenkäynnin arvoisena, koska kaksi aatelismiestä taisteli avoimessa taistelussa.

Joillakin kirjoittajilla on versio, jonka mukaan Don Juan todella omistaa Donna Annan, mutta useimmat tutkijat eivät tue sitä.

Zerlina on kylämorsian, yksinkertainen mutta intohimoinen luonteeltaan. Tämä on hahmo, joka on lähinnä päähenkilöä. Suloisten puheiden kantamana hän melkein antaa itsensä viettelijälle. Sitten hän myös unohtaa helposti kaiken ja löytää itsensä jälleen sulhasensa vierestä odottaen nöyrästi rangaistusta tämän kädestä.

Elvira on Don Juanin hylätty intohimo, jonka kanssa hän kommunikoi ennen tapaamistaan ​​Kivivieraan kanssa. Elviran epätoivoinen yritys pelastaa rakastajansa on edelleen hedelmätön. Tämän hahmon osat ovat täynnä vahvoja tunteita, jotka vaativat erityistä esiintymiskykyä.

Viimeinen

Komentajan ulkonäkö, joka näyttää lyövän linjojaan seisoessaan liikkumattomana keskellä näyttämöä, näyttää todella pelottavalta toiminnan osallistujille. Palvelija on niin järkyttynyt, että hän yrittää piiloutua pöydän alle. Mutta hänen omistajansa ottaa haasteen rohkeasti vastaan. Vaikka hän hyvin pian tajuaa kohtaavansa vastustamattoman voiman, hän ei peräänny.

On mielenkiintoista, miten eri ohjaajat lähestyvät koko oopperan esitystä ja erityisesti finaalia. Jotkut käyttävät näyttämötehosteita maksimaalisesti parantaen musiikin vaikutusta. Mutta jotkut ohjaajat jättävät hahmot ilman erityisen ylellisiä pukuja, käyttävät minimaalisen määrän maisemia antaen ensimmäisen sijan taiteilijoille ja orkesterille.

Kun päähenkilö putoaa alamaailmaan, hänen takaa-ajajansa ilmestyvät ja ymmärtävät, että kosto on suoritettu.

Oopperan yleiset ominaisuudet

Kirjailija on vienyt tämän teoksen dramaattisen osan uudelle tasolle. Mozart on kaukana moralisoinnista tai pöyhkeästä. Huolimatta siitä, että päähenkilö tekee rumia asioita, on yksinkertaisesti mahdotonta pysyä välinpitämättömänä hänelle.

Yhtyeet ovat erityisen vahvoja ja niitä voidaan kuulla melko usein. Vaikka kolmen tunnin ooppera vaatii nykyaikaiselta valmistautumattomalta kuuntelijalta huomattavaa ponnistelua, se ei liity pikemminkin oopperan muodon erityispiirteisiin, vaan intohimon intensiivisyyteen, jolla musiikki on "latautunut".

Katso Mozartin ooppera – Don Giovanni