Dmitri Stepanovitš Bortnyansky (Dmitry Bortnyansky) |
Dmitri Bortnyansky
… Kirjoitit ihmeellisiä virsiä Ja autuuden maailmaa mietiskellessään Hän kirjoitti sen meihin ääniin… Agafangel. Bortnyanskyn muistolle
D. Bortnyansky on yksi Glinkaa edeltävän aikakauden venäläisen musiikkikulttuurin lahjakkaimmista edustajista, joka voitti maanmiestensä vilpittömän rakkauden sekä säveltäjänä, jonka teokset, erityisesti kuorot, nauttivat poikkeuksellista suosiota, että erinomaisena tekijänä. , monilahjakas henkilö, jolla on harvinainen inhimillinen viehätys. Nimeämätön nykyrunoilija kutsui säveltäjää "Nevajoen Orfeukseksi". Hänen luova perintönsä on laaja ja monipuolinen. Siinä on noin 200 nimeä – 6 oopperaa, yli 100 kuoroteosta, lukuisia kamari- ja instrumentaalisävellyksiä, romansseja. Bortnyanskyn musiikille on tunnusomaista moitteeton taiteellinen maku, pidättyvyys, jalo, klassinen selkeys ja modernia eurooppalaista musiikkia opiskelemalla kehitetty korkea ammattitaito. Venäläinen musiikkikriitikko ja säveltäjä A. Serov kirjoitti, että Bortnyansky "opiskeli samoilla malleilla kuin Mozart ja matki paljon itse Mozartia". Kuitenkin samaan aikaan Bortnyanskyn musiikillinen kieli on kansallinen, sillä on selvästi laulu-romanttinen pohja, ukrainalaisten kaupunkimelojen intonaatiot. Ja tämä ei ole yllättävää. Loppujen lopuksi Bortnyansky on ukrainalainen alkuperältään.
Bortnyanskyn nuoruus osui samaan aikaan kun voimakas julkinen nousukausi 60-70-luvun vaihteessa. XNUMX. vuosisadalla heränneet kansalliset luovat voimat. Juuri tähän aikaan Venäjällä alkoi muodostua ammattimainen säveltäjäkoulu.
Poikkeuksellisten musiikillisten kykyjensä vuoksi Bortnyansky lähetettiin 2-vuotiaana laulukouluun ja 1768 vuoden kuluttua Pietariin Hovilaulukappeliin. Lapsuudesta saatu onni suosi kauniin älykkään poikaa. Hänestä tuli keisarinnan suosikki, hän osallistui muiden laulajien kanssa viihdekonsertteihin, hoviesityksiin, jumalanpalveluksiin, opiskeli vieraita kieliä, näyttelemistä. Kuoron johtaja M. Poltoratsky opiskeli hänen kanssaan laulamista ja italialainen säveltäjä B. Galuppi - sävellystä. Hänen suosituksestaan vuonna 10 Bortnyansky lähetettiin Italiaan, jossa hän viipyi 3 vuotta. Täällä hän opiskeli A. Scarlatin, GF Händelin, N. Iommellin musiikkia, venetsialaisen koulukunnan polyfonistien teoksia ja debytoi menestyksekkäästi myös säveltäjänä. Italiassa luotiin "saksalainen messu", joka on mielenkiintoinen siinä mielessä, että Bortnyansky toi joihinkin lauluihin ortodoksisia vanhoja lauluja kehittäen niitä eurooppalaisella tavalla; sekä 1776 oopperasarjaa: Kreon (1778), Alcides, Quintus Fabius (molemmat – XNUMX).
Vuonna 1779 Bortnyansky palasi Pietariin. Hänen Katariina II:lle esitellyt sävellykset olivat sensaatiomainen menestys, vaikkakin rehellisyyden nimissä on huomattava, että keisarinna erottui harvinaisesta musikaalisuudestaan ja taputti vain kehotuksesta. Siitä huolimatta Bortnyansky sai suosion, sai palkinnon ja Hovilaulukappelin bändimestarin paikan vuonna 1783, J. Paisiellon lähtiessä Venäjältä, hänestä tuli myös Pavlovskin "pienen hovin" bändimestari perillisen Pavelin ja hänen alaisuudessaan. vaimo.
Tällainen monipuolinen ammatti stimuloi musiikin säveltämistä monissa genreissä. Bortnyansky luo suuren määrän kuorokonsertteja, kirjoittaa instrumentaalimusiikkia – klaverisonaatteja, kamariteoksia, säveltää romansseja ranskalaisille teksteille, ja 80-luvun puolivälistä lähtien, jolloin Pavlovskin hovi kiinnostui teatterista, hän luo kolme koomista oopperaa: Seigneur's Feast" (1786), "Falcon" (1786), "Rival Son" (1787). "Näiden ranskalaisella tekstillä kirjoitettujen Bortnyanskyn oopperoiden kauneus on epätavallisen kauniissa fuusiossa jaloita italialaisia sanoituksia ranskalaisen romanssin kuivumisen ja kupleen terävän kevytmielisyyden kanssa" (B. Asafjev).
Monipuolinen koulutettu henkilö Bortnyansky osallistui mielellään Pavlovskissa pidettyihin kirjallisuusiltoihin; myöhemmin, 1811-16. – osallistui G. Derzhavinin ja A. Shishkovin johtamiin "Venäjän sanan ystävien keskustelujen keskusteluihin", teki yhteistyötä P. Vjazemskyn ja V. Žukovskin kanssa. Jälkimmäisen säkeisiin hän kirjoitti suositun kuorolaulun "Laulaja Venäjän soturien leirissä" (1812). Yleensä Bortnyanskylla oli onnellinen kyky säveltää kirkasta, melodista, helposti saatavilla olevaa musiikkia putoamatta banaalisuuteen.
Vuonna 1796 Bortnyansky nimitettiin Court Singing Chapelin johtajaksi ja sitten johtajaksi, ja hän pysyi tässä virassa päiviensä loppuun asti. Uudessa tehtävässään hän ryhtyi tarmokkaasti toteuttamaan omia taiteellisia ja kasvatuksellisia aikeitaan. Hän paransi merkittävästi kuorojen asemaa, esitteli kappelissa julkiset lauantaikonsertit ja valmisteli kappelikuoroa osallistumaan konsertteihin. Philharmonic Society, joka aloitti tämän toiminnan J. Haydnin oratorion "Maailman luominen" esityksellä ja päätti sen vuonna 1824 L. Beethovenin "Juhlallisen messun" kantaesitykseen. Hänen palveluksistaan vuonna 1815 Bortnyansky valittiin Filharmonisen seuran kunniajäseneksi. Hänen korkeasta asemastaan todistaa vuonna 1816 hyväksytty laki, jonka mukaan joko Bortnyanskyn itsensä teoksia tai hänen hyväksyntänsä saanutta musiikkia saa esittää kirkossa.
Bortnyansky keskittyy työssään 90-luvulta lähtien pyhän musiikkiin, jonka eri genreistä kuorokonsertit ovat erityisen tärkeitä. Ne ovat syklisiä, enimmäkseen neliosaisia sävellyksiä. Jotkut niistä ovat luonteeltaan juhlallisia, juhlallisia, mutta Bortnyanskylle tyypillisempiä ovat konsertot, joille on ominaista läpitunkeva lyriikka, erityinen henkinen puhtaus ja ylevyys. Akateemikko Asafjevin mukaan Bortnyanskyn kuorosävellyksissä "reaktio oli samanlaista kuin silloisessa venäläisessä arkkitehtuurissa: barokin koristeellisista muodoista suurempaa tiukkuutta ja pidättymistä - klassismiin".
Kuorokonserteissa Bortnyansky ylittää usein kirkon sääntöjen määräämät rajat. Niissä kuulet marssimista, tanssirytmejä, oopperamusiikin vaikutuksen, ja hitaissa osissa joskus on samankaltaisuutta lyyrisen ”venäläisen laulun” genren kanssa. Bortnyanskyn pyhä musiikki sai suuren suosion sekä säveltäjän elinaikana että hänen kuolemansa jälkeen. Se transkriptoitiin pianolle, harpulle, käännettiin sokeiden digitaaliseksi nuottijärjestelmäksi ja julkaistiin jatkuvasti. Kuitenkin XIX-luvun ammattimuusikoiden keskuudessa. sen arvioinnissa ei ollut yksimielisyyttä. Hänen sokerisuudestaan syntyi mielipide, ja Bortnyanskyn instrumentaali- ja oopperasävellykset unohdettiin kokonaan. Vasta meidän aikanamme, varsinkin viime vuosikymmeninä, tämän säveltäjän musiikki on jälleen palannut kuuntelijalle, soinut oopperataloissa, konserttisaleissa paljastaen meille merkittävän venäläisen säveltäjän, todellisen klassikon, lahjakkuuden todellisen laajuuden. XNUMX vuosisata.
O. Averyanova
