André Jolivet |

André Jolivet

Haluan palauttaa musiikin alkuperäiseen ikivanhaan merkitykseen, jolloin se oli ilmaus uskonnon maagisesta ja loitsuisesta periaatteesta, joka yhdistää ihmisiä. A. Zholyve

Moderni ranskalainen säveltäjä A. Jolivet sanoi, että hän pyrkii "olla todellinen universaali mies, avaruuden mies". Hän piti musiikkia maagisena voimana, joka vaikuttaa ihmisiin maagisesti. Tämän vaikutuksen tehostamiseksi Jolivet etsi jatkuvasti epätavallisia sointiyhdistelmiä. Näitä voivat olla Afrikan, Aasian ja Oseanian kansojen eksoottiset moodit ja rytmit, sointuvat efektit (kun ääni vaikuttaa sen väriin ilman selvää eroa yksittäisten sävyjen välillä) ja muita tekniikoita.

Jolivetin nimi esiintyi musiikillisessa horisontissa 30-luvun puolivälissä, kun hän esiintyi Young France -ryhmän jäsenenä (1936), johon kuuluivat myös O. Messiaen, I. Baudrier ja D. Lesure. Nämä säveltäjät vaativat "elävän musiikin" luomista täynnä "hengellistä lämpöä", he haaveilivat "uudesta humanismista" ja "uudesta romantismista" (joka oli eräänlainen reaktio 20-luvun konstruktivismiin kiehtovaan kiehtomiseen). Vuonna 1939 yhteisö hajosi, ja jokainen sen jäsen kulki omalla tavallaan pysyen uskollisena nuoruuden ihanteille. Jolivet syntyi musikaaliperheeseen (hänen äitinsä oli hyvä pianisti). Hän opiskeli sävellyksen perusteita P. Le Flemin johdolla ja sitten – E. Varèsen (1929-33) instrumentoinnin parissa. Varèselta, sonorin ja elektronisen musiikin esi-isältä, Jolivetin halu värikkäisiin äänikokeiluihin monessa suhteessa. Säveltäjäuransa alussa Jolivet oli käsissä ajatus "tuntea musiikin loitsullisen taian olemus". Näin ilmestyi pianokappalesarja ”Mana” (1935). Sana "mana" yhdessä afrikkalaisista kielistä tarkoittaa salaperäistä voimaa, joka elää asioissa. Tätä linjaa jatkoivat huilusoolon loitsut, orkesterille tarkoitettu rituaalitanssit, vaskille, Martenot-aalloille, harpulle ja lyömäsoittimille tarkoitettu "Symphony of Dances and Delphic Suite". Jolivet käytti usein 20-luvulla keksittyjä Martenot-aaltoja. sähköinen soitin, joka tuottaa pehmeitä, kuin epämaisia ​​ääniä.

Toisen maailmansodan aikana Jolivet mobilisoitiin ja vietti noin puolitoista vuotta armeijassa. Sota-ajan vaikutelmat johtivat "Sotilaan kolme valitusta" - kamarilauluteos omiin runoihinsa (Jolivetilla oli erinomainen kirjallinen lahjakkuus ja hän jopa epäröi nuoruudessaan, kumpaa taidetta suosia). 40-luku – Jolivetin tyylin muutoksen aikaa. Unkarilaiselle säveltäjälle B. Bartokille omistettu Ensimmäinen pianosonaatti (1945) eroaa varhaisista "loitsuista" energisyydessään ja rytmin selkeydessään. Genrejen piiri laajenee täällä ja ooppera ("Dolores eli Ruman naisen ihme") ja 4 balettia. Paras niistä, ”Guignol ja Pandora” (1944), herättää henkiin farssien nukkeesitysten hengen. Jolivet kirjoittaa 3 sinfoniaa, orkesterisarjaa ("Transoceanic" ja "French"), mutta hänen suosikkigenrensä 40-60-luvulla. oli konsertti. Jolivetin konserttojen soolosoittimien lista yksinään kertoo väsymättömästä sointiilmaisullisuuden etsinnästä. Jolivet kirjoitti ensimmäisen konserttonsa Martenotin ja orkesterin aallolle (1947). Tätä seurasivat konsertot trumpetille (2), huilulle, pianolle, harpulle, fagottille, sellolle (toinen sellokonsertto on omistettu M. Rostropovichille). Siellä on jopa konsertti, jossa lyömäsoittimet soovat! Toisessa konsertossa trumpetille ja orkesterille kuullaan jazzin intonaatioita, ja pianokonsertossa kuullaan jazzin ohella afrikkalaisen ja polynesialaisen musiikin kaikuja. Monet ranskalaiset säveltäjät (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) katsoivat eksoottisiin kulttuureihin. Mutta on epätodennäköistä, että kukaan voi verrata Jolivetiin tämän kiinnostuksen jatkuvuudessa, on täysin mahdollista kutsua häntä "Gauguiniksi musiikissa".

Jolivetin toiminta muusikkona on hyvin monipuolista. Hän oli pitkään (1945-59) Pariisin teatterin Comedie Francaisen musiikillinen johtaja; vuosien varrella hän loi musiikkia 13 esitykseen (joiden joukossa JB Molieren "The Imaginary Sick" ja Euripidesin "Iphigenia in Aulis"). Kapellimestarina Jolivet esiintyi monissa maailman maissa ja vieraili toistuvasti Neuvostoliitossa. Hänen kirjallinen kykynsä ilmeni kirjassa L. Beethovenista (1955); Pyrkiessään jatkuvasti kommunikoimaan yleisön kanssa, Jolivet toimi luennoitsijana ja toimittajana, oli pääkonsultti musiikkikysymyksissä Ranskan kulttuuriministeriössä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Jolivet omistautui pedagogiikalle. Vuodesta 1966 ja hänen päiviensä loppuun asti säveltäjä on toiminut professorina Pariisin konservatoriossa, jossa hän opettaa sävellysluokkaa.

Puhuessaan musiikista ja sen maagisesta vaikutuksesta Jolivet keskittyy kommunikaatioon, yhtenäisyyden tunteeseen ihmisten ja koko maailmankaikkeuden välillä: ”Musiikki on ensisijaisesti kommunikointia… Kommunikaatiota säveltäjän ja luonnon välillä… teoksen luomishetkellä ja sitten viestintä säveltäjän ja yleisön välillä teosten esityshetkellä”. Säveltäjä onnistui saavuttamaan tällaisen yhtenäisyyden yhdessä suurimmista teoksistaan ​​- oratoriossa "Totuus Jeannesta". Se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1956 (500 vuotta Jeanne of Arcin syytteestä vapauttaneen oikeudenkäynnin jälkeen) sankarittaren kotimaassa – Domremyn kylässä. Jolivet käytti tämän prosessin protokollien tekstejä sekä keskiaikaisten runoilijoiden (mukaan lukien Charles of Orleansin) runoja. Oratorio ei esitetty konserttisalissa, vaan ulkoilmassa useiden tuhansien ihmisten läsnäollessa.

K. Zenkin