Kamarimusiikin peruskäsitteet
4

Kamarimusiikin peruskäsitteet

Kamarimusiikin peruskäsitteetNykykamarimusiikki koostuu lähes aina kolmi- tai neliosaisesta sonaattisyklistä. Nykyään kamariinstrumentaalisen ohjelmiston perustana ovat klassikoiden teokset: Mozartin ja Haydnin kvartetot ja jousitriot, Mozartin ja Boccherinin jousikvintettit sekä tietysti Beethovenin ja Schubertin kvartetot.

Klassisen jälkeisenä aikana monet kuuluisat eri suuntiin kuuluneet säveltäjät halusivat kirjoittaa kamarimusiikkia, mutta vain osa sen näytteistä pääsi jalansijaa yhteiseen ohjelmistoon: esimerkiksi Ravelin ja Debussyn jousikvartetot. , sekä Schumannin kirjoittama pianokvartetti.


"kamarimusiikin" käsite viittaa duetto, kvartetti, septetti, trio, sekstetti, oktetti, nonet, sekä desimettiä, melko erilaisia ​​instrumentaalisävellyksiä. Kamarimusiikki sisältää joitain genrejä sooloesityksiin säestyksellä. Nämä ovat romansseja tai instrumentaalisonaatteja. "Kamariooppera" tarkoittaa kamaritunnelmaa ja pientä määrää esiintyjiä.

Termi "kamariorkesteri" viittaa orkesteriin, jossa on enintään 25 esiintyjää. Kamariorkesterissa jokaisella esiintyjällä on oma osansa.

Jousikamarimusiikki saavutti kehityksen huippunsa erityisesti Beethovenin aikana. Hänen jälkeensä Mendelssohn, Brahms, Schubert ja monet muut kuuluisat säveltäjät alkoivat kirjoittaa kamarimusiikkia. Venäläisistä säveltäjistä Tšaikovski, Glinka, Glazunov ja Napravnik työskentelivät tähän suuntaan.

Tämän tyyppisen taiteen tukemiseksi Pietarissa Russian Musical Society sekä kamarimusiikkiyhteisö järjestivät erilaisia ​​kilpailuja. Tämä alue sisältää romansseja lauluun, sonaatteja jousisoittimille ja pianolle sekä lyhyitä pianokappaleita. Kamarimusiikki on esitettävä erittäin hienovaraisesti ja yksityiskohtaisesti.

Kamarimusiikin peruskäsitteet

Todellinen kamarimusiikki on melko syvää ja keskittynyttä luonnetta. Tästä syystä kamarigenret havaitaan paremmin pienissä huoneissa ja vapaassa ympäristössä kuin tavallisissa konserttisaleissa. Tämäntyyppinen musiikkitaide vaatii hienovaraista muotojen ja harmonian tuntemusta ja ymmärrystä, ja kontrapointti kehittyi hieman myöhemmin musiikkitaiteen suurten nerojen vaikutuksesta.

Kamarimusiikkikonsertti - Moskova

Концерт камерной музыки Москва 2006г.

Jätä vastaus