Angelika Kholina: baletti ilman balettia

Siinä on erityinen viehätys, kun pitää kirjoittaa nuoresta taiteilijasta, oli hän sitten kuka tahansa – laulaja, tanssija, esiintyvä muusikko. Koska hänen työstään ei ole vakiintuneita näkemyksiä, hän on edelleen täynnä voimaa, ja lopulta nuorelta maestrolta voi odottaa paljon.

Tässä suhteessa on erittäin mielenkiintoista katsella Vakhtangov-teatterin (Moskova) koreografia - Angelika Kholinaa.

Hänen elämänsä ja luova elämäkerta sopii minikuvausgenreen:

– 1990 – Vilna (Liettua) on vielä lapsenkengissään ilmiö;

– 1989 – valmistui Vilnan balettikoulusta;

– vuodesta 1991 lähtien hän aloitti balettien näyttämisen, eli – tämä on nuoren (21-vuotiaan) koreografin syntymä;

– matkan varrella hän valmistui GITIS:stä (RATI) Moskovassa vuonna 1996, perustettiin Liettuassa – Angelika Kholina Dance Theater (|) – 2000, ja vuodesta 2008. tekee yhteistyötä Vakhtangov-teatterin kanssa, jossa häntä kutsutaan ohjaaja-koreografiksi ;

– on jo onnistunut saamaan Liettuan Ritariristin ritarikunnan vuonna 2011, mutta paljon tärkeämpää on, että hänen oppilaansa (vilnalaiset) tunnetaan jo kansainvälisissä balettikilpailuissa ja Angelika Kholinan nimi tunnetaan Euroopassa ja Amerikassa. balettipiirit.

Miksi Vakhtangov-teatteri oli onnekas Angelika Kholinan kanssa?

Tämän musiikkiin läheisesti liittyvän teatterin historia on epätavallinen, se on sekoitus genrejä klassisista tragedioista ilkikuriseen vaudevilleen, siinä on kirkkaita näyttelijöitä, unohtumattomia esityksiä. Tämä on burleski, nauru, vitsi, mutta samalla myös ajatuksen syvyyttä ja filosofista alkua.

Nykyään teatterilla on rikas historia ja perinteet, sen ohjaa Rimas Tuminas. Lahjakkuutensa lisäksi hän on myös liettualainen. Tämä tarkoittaa sitä, että venäläiset näyttelijät, tahtomattaan tai tahtomattaan, "infusoidaan" tietyllä osalla "muuta verta". Ohjaajana R. Tuminas palkittiin Venäjän federaation valtionpalkinnolla ja hänelle myönnettiin Kansojen ystävyyden ritari. Tässä on kyse Tuminaksen panoksesta venäläiseen kulttuuriin.

Ja niin ohjaaja A. Kholina joutuu tähän ympäristöön ja saa koreografina mahdollisuuden työskennellä venäläisten näyttelijöiden kanssa. Mutta on mahdollista, että hän tuo myös kansallisia perinteitä työhönsä ja painottaa eri tavalla.

Tuloksena on hämmästyttävä sekoitus, epätavallisen makuinen "cocktail", joka on aina ollut ominaista Vakhtangov-teatterille. Joten käy ilmi, että koreografi Anzhelika Kholina löysi teatterinsa, ja teatteri sai lahjakkaan ohjaajan ja koreografin.

Tietoja koreografiasta ja esiintyjistä

A. Kholinan tanssiesityksissä esiintyvät vain dramaattiset näyttelijät, lukuun ottamatta O. Lermania, jolla on koreografinen koulu takanaan.

Kuvattaessa näitä näyttelijöiden esittämiä koreografisia "fantasioita" on sanottava, että:

– käsien työ on erittäin ilmeistä (ja dramaattiset näyttelijät voivat tehdä tämän hyvin), sinun tulee myös kiinnittää huomiota käden työhön (sooloissa ja kokoonpanoissa);

– koreografi huolehtii asentojen monipuolisuudesta (sekä dynaamisista että staattisista), piirtämisestä, kehon "ryhmittämisestä", tämä on hänen työnsä;

– Jalkatyö on myös melko ilmeistä, mutta tämä ei ole balettia, tämä on erilainen, mutta ei vähemmän mielenkiintoinen teatterimuoto;

– näyttelijöiden liikkeet lavalla ovat pikemminkin tavallisia kuin tavalliset baletin askeleet. Mutta ne saavat jonkin verran kehitystä ja terävöitystä. Tavallisessa dramaattisessa esityksessä sellaisia ​​liikkeitä ei ole (alueen, laajuuden, ilmeisyyden suhteen), niitä ei siellä tarvita. Tämä tarkoittaa, että sanan puuttuminen korvataan näyttelijän kehon plastisuudella, mutta balettitanssija ei todennäköisesti esittäisi (tanssiisi) tällaista koreografista ”settiä” (joskus johtuen yksinkertaisuudesta). Ja draamanäyttelijät tekevät sen mielellään;

- mutta tietysti voit nähdä ja tutkia joitain puhtaasti baletin ilmenemismuotoja (pyörityksiä, nostoja, askeleita, hyppyjä)

Joten käy ilmi, että matkalla draamasta balettiin on mahdollisia vaihtoehtoja esityksille ilman sanoja, dramaattinen baletti jne., jonka Angelica Kholina tekee menestyksekkäästi ja lahjakkaasti.

Mitä katsella

Tänään Vakhtangov-teatterissa on 4 Angelica Kholinan esitystä: "Anna Karenina", "Naisten ranta", "Othello", "Miehet ja naiset". Heidän genrensä määritellään sanattomaksi (ei-verbaaliseksi) esitykseksi, eli Dialogeja tai monologeja ei ole; toiminta välittyy liikkeen ja plastisuuden kautta. Luonnollisesti musiikki soi, mutta vain dramaattiset näyttelijät "tanssivat".

Ilmeisesti tästä syystä esityksiä ei nimetä baletteiksi, vaan eri tavalla, esimerkiksi "koreografiseksi sävellykseksi" tai "tanssidraamaksi". Internetistä löytyy melko suuria videoita näistä esityksistä, ja "The Shore of Women" esitetään melkein täydellisenä versiona.

Internetissä on myös video "Carmen":

Tämä on Anzhelika Kholina -balettiteatterin (|) esitys, mutta Vakhtangov-teatterin näyttelijät työskentelevät siinä, tai pikemminkin "tanssivat".

Videot ”Carmen” ja ”Anna Karenina” määritellään eli Näyttävimmät fragmentit esitetään ja näyttelijät ja koreografi puhuvat:

Joten tämä muoto, kun näyttelijät "tanssivat" ja sitten puhuvat, näyttää erittäin onnistuneelta, koska sen avulla on mahdollista ymmärtää paljon.

Mitä mielenkiintoisia asioita Angelica Kholina itse ja hänen näyttelijät sanoivat:

Musiikista ja muista asioista

Musiikin rooli A. Kholinassa on suuri. Musiikki selittää paljon, korostaa, korostaa, ja siksi musiikkimateriaalia ei voi kutsua muuksi kuin korkeaksi klassikoksi.

”Carmenissa” se on Bizet-Shchedrin, ”Anna Kareninassa” kirkkaan teatraalinen Schnittke. ”Othello” sisältää Jadamin musiikkia ja ”The Coast of Women” sisältää Marlene Dietrichin rakkauslauluja englanniksi, saksaksi, ranskaksi ja hepreaksi.

"Mies and Women" – romanttisten klassisten balettien musiikkia käytetään. Esityksen teemana on Rakkaus ja ihmisten elävät skenaariot, mikä tarkoittaa, että tämä on yritys puhua korkeimmista tunteista muilla taiteen keinoilla kuin sanoilla ja ehkä löytää siitä erilainen ymmärrys.

Othellossa näyttämötäyteys saavutetaan tanssijoiden lukumäärän ja suuren mittakaavan pallomuotoisen symbolisen rakenteen ansiosta.

Uusimmissa esityksissä ”Othello” ja ”The Shore…” joukkokohtausten rooli kasvaa, ikään kuin koreografi saa maistaa sitä.

Ja toinen pieni, mutta erittäin merkittävä kosketus: kun Anzhelika Kholina puhuu esityksestä ja näyttelijöistä, hänen "baltilainen" hillittynsä osuu tahattomasti silmään. Mutta miten tämä kaikki eroaa hänen esiintymistensä liikkeen, intohimon ja tunteiden dynamiikasta. Se on todella taivas ja maa!

Nykyään, kun puhutaan modernista baletista, voidaan puhua hyvin erilaisista esityksistä. Ja paljon riippuu ohjaajasta, näytelmän luojasta ja näyttelijöistä, joiden kanssa hän työskentelee. Ja jos maestro-ohjaajalta ei ole riistetty lahjakkuutta, kohtaamme yksinkertaisesti uuden ilmiön teatterigenressä, joka näkyy selvästi koreografi Anzhelika Kholinan esimerkissä.

Ja aivan viimeinen neuvo: aloita tutustuminen Angelica Cholinaan hänen esityksestään "Carmen", ja sitten - vain nautintoa ja nautintoa.

Aleksanteri Bychkov.