Charles Munch |

Charles Munch

Vasta aikuisiässä, noin XNUMX-vuotiaana, Charles Munschista tuli kapellimestari. Mutta se, että vain muutama vuosi erottaa taiteilijan debyytin laajasta suosiosta, ei ole sattumaa. Hänen koko edellinen elämänsä oli alusta asti täynnä musiikkia ja siitä tuli ikään kuin kapellimestarin uran perusta.

Munsch syntyi Strasbourgissa kirkon urkurin poikana. Kaikki hänen neljä veljeään ja kaksi sisartaan, kuten hän, olivat myös muusikoita. Totta, aikoinaan Charles suunniteltiin opiskelemaan lääketiedettä, mutta pian hän päätti lujasti ryhtyä viulistiksi. Vuonna 1912 hän piti ensimmäisen konserttinsa Strasbourgissa, ja valmistuttuaan lukiosta hän meni Pariisiin opiskelemaan kuuluisan Lucien Capetin luo. Sodan aikana Munsch palveli armeijassa ja oli pitkään erillään taiteesta. Demobilisoinnin jälkeen hän aloitti vuonna 1920 työskentelyn Strasbourgin orkesterin säestäjänä ja opettajana paikallisessa konservatoriossa. Myöhemmin taiteilija toimi vastaavassa tehtävässä Prahan ja Leipzigin orkestereissa. Täällä hän soitti sellaisten kapellimestarien kanssa kuin V. Furtwangler, B. Walter ja seisoi ensimmäistä kertaa kapellimestaripöydässä.

1937-luvun alussa Munsch muutti Ranskaan ja nousi pian lahjakkaaksi kapellimestariksi. Hän esiintyi Pariisin sinfoniaorkesterin kanssa, johti Lamoureux-konserttoja ja kierteli kotimaassa ja ulkomailla. Vuosina 1945-XNUMX Munsch johti konsertteja Pariisin konservatorion orkesterin kanssa ja pysyi tässä tehtävässä miehityskauden ajan. Vaikeina vuosina hän kieltäytyi yhteistyöstä hyökkääjien kanssa ja auttoi vastarintaliikettä.

Pian sodan jälkeen Munsch esiintyi kahdesti – ensin yksin ja sitten ranskalaisen radioorkesterin kanssa – Yhdysvalloissa. Samaan aikaan hänet kutsuttiin siirtymään eläkkeelle jäävältä Sergei Koussevitzkyltä Bostonin orkesterin johtajaksi. Munsch oli siis "huomaamatta" yhden maailman parhaista orkestereista johdossa.

Boston Orchestran palveluksessa (1949-1962) työskennellessään Munsch osoittautui monipuoliseksi, laajalti oppineeksi ja laajasti muusikoksi. Perinteisen ohjelmiston lisäksi hän rikastutti ryhmänsä ohjelmia useilla modernin musiikin teoksilla, esitti monia monumentaalisia kuoroteoksia Bachin, Berliozin, Schubertin, Honeggerin ja Debussyn teoksista. Munsch ja hänen orkesterinsa tekivät kahdesti suuria kiertueita Euroopassa. Toisen aikana ryhmä antoi useita konsertteja Neuvostoliitossa, missä Munsch esiintyi myöhemmin uudelleen Neuvostoliiton orkestereiden kanssa. Kriitikot ylistivät hänen taidetta. E. Ratser kirjoitti Soviet Music -lehdessä: "Suurin vaikutelma Munschin konserteissa jää kenties taiteilijan itsensä vaikutuksesta. Hänen koko ulkonäkönsä hengittää rauhallista luottamusta ja samalla isällistä hyväntahtoisuutta. Lavalla hän luo luovan vapautumisen ilmapiirin. Hän osoittaa tahtonsa lujuutta, vaativaa, hän ei koskaan pakota toiveitaan. Hänen vahvuutensa on rakkaan taiteen epäitsekäs palveleminen: johtaessaan Munsch omistautuu kokonaan musiikille. Orkesteri, yleisö, hän kiehtoo ennen kaikkea siksi, että hän itse on intohimoinen. Vilpittömästi innostunut, iloinen. Hänessä, kuten Arthur Rubinsteinissa (he ovat melkein samanikäisiä), sielun nuorekas lämpö iskee. Munschin rikkaalle taiteelliselle luonteelle tyypillinen todellinen kuuma emotionaalisuus, syvä äly, suuri elämänviisaus ja nuorekas kiihko ilmestyvät eteen jokaisessa teoksessa uusissa ja uusissa sävyissä ja yhdistelmissä. Ja todellakin, joka kerta näyttää siltä, ​​​​että kapellimestari on juuri sitä laatua, joka on kaikkein tarpeellisin tätä työtä suoritettaessa. Kaikki nämä piirteet ilmentyvät selvimmin Munschin tulkinnassa ranskalaisesta musiikista, joka oli hänen luovan alueensa vahvin puoli. Rameaun, Berliozin, Debussyn, Ravelin, Rousselin ja muiden eri aikakausien säveltäjien teokset löysivät hänestä hienovaraisen ja inspiroidun tulkin, joka pystyi välittämään kuulijalle kansansa musiikin kaiken kauneuden ja inspiraation. Taiteilija menestyi vähemmän lähikuvallisissa klassisissa sinfonioissa.

Viime vuosina Bostonista lähtenyt Charles Munch palasi Eurooppaan. Asuessaan Ranskassa hän jatkoi aktiivista konsertti- ja opetustoimintaa nauttien laajaa tunnustusta. Taiteilija omistaa vuonna 1960 venäjäksi käännettynä julkaistun omaelämäkerrallisen kirjan "I am a director".

L. Grigoriev, J. Platek