Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venjavski. Capriccio-valssi (Jascha Heifetz) →

Tämä on pirullinen henkilö, hän tekee usein sen, mikä on mahdotonta, ja lisäksi hän suorittaa sen. G. Berlioz

Romantiikka synnytti lukemattomia kuuluisien virtuoosien luomia konserttisävellyksiä. Lähes kaikki ne unohdettiin, ja konserttilavalle jäi vain erittäin taiteellisia esimerkkejä. Niiden joukossa on G. Wieniawskin teoksia. Hänen konsertot, mazurkat, poloneesit, konserttikappaleet kuuluvat jokaisen viulistin ohjelmistoon, ne ovat suosittuja näyttämöllä kiistattomien taiteellisten ansioidensa, kirkkaan kansallistyylinsä ja soittimen virtuoosin kykyjen loistavan käytön ansiosta.

Puolalaisen viulistin työn perusta on kansanmusiikki, jonka hän havaitsi lapsuudesta lähtien. Taiteellisessa toteutuksessa hän oppi sen F. Chopinin, S. Moniuszkon, K. Lipinskin teosten kautta, joiden kanssa hänen kohtalonsa kohtasi. Opiskelu S. Servachinskyn johdolla, sitten Pariisissa JL Massardin johdolla ja sävellystyö I. Collet'n johdolla antoi Wieniawskille hyvän ammatillisen koulutuksen. Jo 11-vuotiaana hän sävelsi muunnelmia mazurka-teemalla, ja 13-vuotiaana ilmestyivät hänen ensimmäiset teoksensa – alkuperäisteeman Suuri fantastinen kapriisi ja Sonaatti Allegro (kirjoitettu veljensä Jozefin kanssa, pianisti ), joka sai Berliozin hyväksynnän.

Vuodesta 1848 lähtien Venyavsky aloitti intensiivisiä kiertueita Euroopassa ja Venäjällä, jotka jatkuivat hänen elämänsä loppuun asti. Hän esiintyy yhdessä F. Lisztin, A. Rubinsteinin, A. Nikishin, K. Davydovin, G. Ernstin, I. Joachimin, S. Tanejevin ja muiden kanssa aiheuttaen yleistä iloa tulisella pelillään. Wieniawski oli epäilemättä aikansa paras viulisti. Kukaan ei voinut kilpailla hänen kanssaan emotionaalisessa intensiivisyydessä ja pelin mittakaavassa, äänen kauneudessa, lumoavassa virtuoosisuudessa. Juuri nämä ominaisuudet ilmenivät hänen sävellyksissään ja määrittelivät niiden ilmaisukeinojen, kuvien ja värikkäiden instrumentaalisuuden laajuuden.

Hedelmällinen vaikutus Venjavskin työn kehitykseen oli hänen oleskelunsa Venäjällä, jossa hän oli hovisolisti (1860-72), Pietarin konservatorion viululuokan ensimmäinen professori (1862-68). Täällä hän ystävystyi Tšaikovskin, Anton ja Nikolai Rubinsteinin, A. Esipovan, C. Cuin ja muiden kanssa, täällä hän loi suuren määrän sävellyksiä. Vuosina 1872-74. Venyavsky kiertää Amerikkaa yhdessä A. Rubinsteinin kanssa ja opettaa sitten Brysselin konservatoriossa. Venäjän kiertueella vuonna 1879 Venjavski sairastui vakavasti. N. Rubinsteinin pyynnöstä N. von Meck asetti hänet kotiinsa. Huolellisesta hoidosta huolimatta Venjavsky kuoli ennen kuin täytti 45 vuotta. Hänen sydämensä horjutti sietämätöntä konserttityötä.

Wieniawskin työ liittyy kokonaan viuluun, samoin kuin Chopinin työ pianon kanssa. Hän sai viulun puhumaan uudella värikkäällä kielellä, paljasti sen sointimahdollisuudet, virtuoosisen, lumoavan ornamentaalisen. Monet hänen löytämänsä ilmeikkäät tekniikat muodostivat perustan XNUMX-luvun viulutekniikalle.

Yhteensä Venyavsky loi noin 40 teosta, joista osa jäi julkaisematta. Kaksi hänen viulukonsertoistaan ​​ovat suosittuja lavalla. Ensimmäinen kuuluu "suuri" virtuoosiromanttisen konserton genreen, joka tulee N. Paganinin konserteista. Kahdeksantoistavuotias virtuoosi loi sen ollessaan Lisztin kanssa Weimarissa ja ilmaisi siinä nuoruuden impulsiivisuutta, tunteiden ylennystä. Pääkuva hellittämättömästä romanttisesta sankarista, joka voittaa kaikki esteet, ulottuu dramaattisista yhteenotoista maailman kanssa ylelliseen mietiskelyyn uppoutumiseen juhlavaan elämänvirtaan.

Toinen konsertti on lyyris-romanttinen kangas. Kaikkia osia yhdistää yksi lyyrinen teema – rakkauden teema, unelma kauneudesta, joka saa konsertissa suuren sinfonisen kehityksen kaukaisesta houkuttelevasta ideaalista, joka vastustaa dramaattista tunteiden hämmennystä, juhlalliseen riemutukseen, yhtyeen voittoon. valoisa alku.

Puolan kansallistaiteilija vaikutti kaikissa genreissä, joihin Wieniawski kääntyi. Luonnollisesti kansanmaku tuntuu erityisesti puolalaisista tansseista kasvaneissa genreissä. Wieniawskin mazurkat ovat eläviä kohtauksia kansanelämästä. Heille on ominaista melodisuus, joustava rytmi, kansanmusiikkiviulistien soittotekniikoiden käyttö. Wieniawskin kaksi poloneesia ovat konserttivirtuoositeoksia, jotka on luotu Chopinin ja Lipinskin (joille Ensimmäinen poloneisi on omistettu) vaikutuksen alaisena. He maalaavat kuvia juhlallisesta kulkueesta, juhlasta. Jos puolalaisen taiteilijan lyyrinen lahjakkuus ilmeni mazurkaissa, niin poloneeseissa - hänen esiintymistyylissään ominaisessa mittakaavassa ja temperamentissa. Vahvan paikan viulistien ohjelmistossa valloittivat sellaiset näytelmät kuin "Legenda", Scherzo-tarantella, Alkuperäinen teema variaatioineen, "Venäjän karnevaali", Fantasia oopperan "Faust" teemoista Ch. Gounod jne.

Venyavskin sävellykset eivät vaikuttaneet vain viulistien, esimerkiksi hänen oppilaansa E. Yzain tai F. Kreislerin luomiin teoksiin, vaan yleensä moniin viuluohjelmiston sävelluksiin, riittää, kun viitataan Tšaikovskin teoksiin. , N. Rimski-Korsakov, A. Glazunov. Puolalainen virtuoosi on luonut erityisen "viulukuvan", joka vetää puoleensa konsertin loistolla, ylellisyydellä, romanttisella tunteiden riemulla ja aidolla kansallisuudella.

V. Grigorjev

Venyavsky on XNUMX. vuosisadan ensimmäisen puoliskon virtuoosiromanttisen taiteen kirkkain hahmo. Hän säilytti tämän taiteen perinteet elämänsä loppuun asti. "Muistakaa te molemmat", hän sanoi kuolinvuoteessaan Nikolai Rubinsteinille ja Leopold Auerille, "Venetsia karnevaali on kuolemassa kanssani."

Todellakin, Venjavskin mukana, koko maailman viulunsoitossa muodostunut suuntaus, ainutlaatuinen, omaperäinen, Paganinin nerouden synnyttämä, häipyi ja vajosi menneisyyteen, "Venetsialaisen karnevaalin", josta kuoleva taiteilija mainitsi.

He kirjoittivat Venjavskysta: "Hänen maaginen jousi on niin kiehtova, hänen viulunsa äänet vaikuttavat niin maagisesti sieluun, ettei tästä taiteilijasta voi kuulla tarpeeksi." Venyavskin esityksessä "se pyhä tuli kiehuu, joka valloittaa sinut tahtomattaan, joko jännittää kaikkia aistejasi tai hyväilee hellästi korviasi".

"Hänen esitystavassaan, jossa tuli, puolalaisen intohimo ja ranskalaisen eleganssi ja maku yhdistettiin, osoitti todellista yksilöllisyyttä, mielenkiintoista nerokasta taiteellista luonnetta. Hänen soittonsa valloitti kuuntelijoiden sydämet, ja hänellä oli harvinaisessa määrin kyky valloittaa yleisö heti esiintymisensä alusta lähtien.

Nuorta, kypsyvää romanttista taidetta puolustavien romantiikan ja klassistien välisissä taisteluissa Odojevski kirjoitti: "Tämän artikkelin kirjoittaja voi oikeutetusti kutsua itseään kritiikin historioitsijaksi. Hän kesti paljon kiistoja taiteesta, jota hän intohimoisesti rakastaa, ja nyt samassa taiteessa hän antaa äänensä ja hylkäämällä kaikki ennakkoluulot, neuvoo kaikkia nuoria taiteilijoitamme jättämään tämän vanhan Kreutzerin ja Rodeva-koulun, joka sopii meille. luvulla vain keskinkertaisten orkesteritaiteilijoiden koulutukseen. He keräsivät reilun kunnianosoituksen vuosisadaltaan – ja se riittää. Nyt meillä on omat virtuoosimme, laajalla skaalalla, loistavilla jaksoilla, intohimoisella laululla, erilaisilla efekteillä. Anna arvioijien kutsua sitä huijaukseksi. Yleisö ja taiteen tuntevat ihmiset kunnioittavat huonoa arvostelukykyään ironisella hymyllä.

Fantasia, oikukas improvisaatio, loistavat ja monipuoliset efektit, kiihkeä emotionaalisuus – nämä ovat ominaisuuksia, jotka erottivat romanttisen esityksen, ja näillä ominaisuuksilla se vastusti klassisen koulukunnan tiukkoja kaanoneja. ”Näyttää siltä, ​​että oikean käden aaltoilussa äänet lentävät viulusta itsestään”, Odojevski kirjoittaa edelleen. Näyttää siltä, ​​että vapaa lintu on noussut taivaalle ja ojentanut värikkäät siipensä ilmaan.

Romantikkojen taide poltti sydämiä liekellään ja kohotti sieluja inspiraatiolla. Jopa tunnelma oli runollinen. Norjalainen viulisti Ole Bull Roomassa ollessaan ”improvisoi Colosseumissa joidenkin taiteilijoiden pyynnöstä, joiden joukossa olivat kuuluisat Thorvaldsen ja Fernley… ja siellä yöllä, kuun äärellä, ikivanhoissa raunioissa, surullinen kuultiin inspiroidun taiteilijan ääniä, ja suurten roomalaisten varjot näyttivät kuunnellen hänen pohjoisia laulujaan.

Wieniawski kuului kokonaan tähän liikkeeseen ja jakoi kaikki sen hyveet, mutta myös tietyn yksipuolisuuden. Jopa pakanalaisen koulukunnan suuret viulistit uhrasivat toisinaan musiikin syvyyden vaikutuksen vuoksi, ja heidän loistava virtuositeettinsa kiehtoi heidät suunnattomasti. Virtuositeetti teki vaikutuksen myös kuulijoihin. Instrumentalismin ylellisyys, loisto ja bravuurisuus eivät olleet vain muotia, vaan myös tarve.

Venyavskyn elämä kesti kuitenkin kaksi aikakautta. Hän selviytyi romanttisuudesta, joka lämmitti kaikkea hänen nuoruudessaan ympärillään, ja säilytti ylpeänä perinteitään, kun romanttinen taide sille tyypillisissä muodoissaan XNUMX. vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli jo kuolemassa. Samaan aikaan Venyavsky koki erilaisten romantiikan virtausten vaikutuksen. Hänen luovan elämänsä puoliväliin saakka ihanteellinen hänelle oli Paganini ja vain Paganini. Hänen esimerkkiään seuraten Venyavsky kirjoitti "Venäjän karnevaalin" käyttäen samoja efektejä kuin "Venetsia karnevaali" on täynnä; Paganinin harmoniset ja pizzicato koristavat hänen viulufantasioitaan – “Muistoja Moskovasta”, “Red Sundress”. Lisättäköön, että kansalliset puolalaiset aiheet olivat aina vahvasti Wieniawskin taiteessa ja pariisilainen koulutus teki ranskalaisen musiikkikulttuurin läheiseksi. Venjavskin instrumentalismi oli huomattava keveydestä, ylellisyydestään ja eleganssistaan, mikä johti hänet yleisesti ottaen pois Paganinievin instrumentalismista.

Hänen elämänsä toisella puoliskolla, ehkäpä ilman Rubinsteinin veljien vaikutusta, joiden kanssa Venyavsky oli hyvin läheinen, tuli Mendelssohnin intohimon aika. Hän soittaa jatkuvasti Leipzigin mestarin teoksia ja säveltäessään toista konserttoa ohjaa selvästi hänen viulukonserttoaan.

Wieniawskin kotimaa on muinainen puolalainen Lublin. Hän syntyi 10. heinäkuuta 1835 koulutukseltaan ja musikaalisuudeltaan erottuneen lääkäri Tadeusz Wieniawskin perheeseen. Tulevan viulistin Regina Venyavskajan äiti oli erinomainen pianisti.

Viulunsoiton koulutus alkoi 6-vuotiaana paikallisen viulisti Jan Gornzelin johdolla. Kiinnostus tähän soittimeen ja halu oppia sillä syntyivät pojassa kuulemma unkarilaisen viulisti Miska Gauserin näytelmän seurauksena, joka konsertoi vuonna 1841 Lublinissa.

Wieniawskin viulutaidon perustan luoneen Gornzelin jälkeen poika luovutettiin Stanisław Serwaczynskin haltuun. Tällä opettajalla oli onni tulla kahden XNUMX-luvun suurimman viulistin – Wieniawskin ja Joachimin – ohjaajaksi: Serwaczynskin Pestissä oleskelun aikana Josef Joachim alkoi opiskella hänen kanssaan.

Pienen Henrykin menestys oli niin hämmästyttävää, että hänen isänsä päätti näyttää hänet tšekkiläiselle viulisti Panofkalle, joka konsertoi Varsovassa. Hän oli iloinen lapsen lahjakkuudesta ja neuvoi häntä viemään hänet Pariisiin kuuluisan opettajan Lambert Massardin (1811-1892) luo. Syksyllä 1843 Henryk matkusti äitinsä kanssa Pariisiin. Hänet hyväksyttiin 8. marraskuuta Pariisin konservatorion opiskelijoiden joukkoon, vastoin sen peruskirjaa, joka salli lasten pääsyn 12-vuotiaasta alkaen. Venyavsky oli tuolloin vain 8-vuotias!

Hänen setänsä, hänen äitinsä veli, kuuluisa puolalainen pianisti Eduard Wolf, joka oli suosittu Ranskan pääkaupungin musiikkipiireissä, osallistui vilkkaasti pojan kohtaloon. Wolfin pyynnöstä Massard, kuunneltuaan nuorta viulistia, vei hänet luokkaansa.

Venyavskin elämäkerran kirjoittaja I. Reise kertoo, että pojan kyvyistä ja kuulosta hämmästynyt Massard päätti poikkeukselliseen kokeeseen – pakotti hänet opetelemaan Rudolf Kreutzerin konserton korvalla, koskematta viuluun.

Vuonna 1846 Venyavsky valmistui konservatoriosta voitolla saaden ensimmäisen palkinnon valmistujaiskilpailussa ja suuren kultamitalin. Koska Venjavski oli venäläinen stipendiaatti, nuori voittaja sai Guarneri del Gesu -viulun Venäjän tsaarin kokoelmasta.

Konservatorion loppu oli niin loistava, että Paris alkoi puhua Venjavskysta. Viulistin äidit tarjoavat sopimuksia konserttimatkoista. Venyavskyja ympäröi kunnioitus puolalaisia ​​siirtolaisia ​​kohtaan, heidän talossaan on Mickiewicz; Gioacchino Rossini ihailee Henrykin lahjakkuutta.

Kun Henryk valmistui konservatoriosta, hänen äitinsä toi Pariisiin toisen poikansa – Jozefin, tulevan virtuoosipianistin. Siksi Wieniawskit viipyivät Ranskan pääkaupungissa vielä 2 vuotta, ja Henryk jatkoi opintojaan Massarin johdolla.

12. helmikuuta 1848 Venjavsky-veljekset pitivät jäähyväiskonsertin Pariisissa ja lähtivät Venäjälle. Pysähtyessään hetkeksi Lublinissa Henryk meni Pietariin. Täällä pidettiin 31. maaliskuuta, 18. huhtikuuta, 4. ja 16. toukokuuta hänen soolokonserttejaan, jotka olivat voittoisa menestys.

Venyavsky toi konservatorio-ohjelmansa Pietariin. Viottin seitsemästoista konsertto oli siinä merkittävällä paikalla. Massard koulutti oppilaitaan ranskalaisessa klassisessa koulussa. Pietarin arvostelun perusteella nuori muusikko soitti Viotti-konserton melko mielivaltaisesti varustaen sen "ylimääräisillä koristeilla". Tällainen klassikkojen "virkistys" ei ollut poikkeus tuolloin, monet virtuoosit tekivät syntiä tämän kanssa. Hän ei kuitenkaan tavannut klassisen koulun kannattajien myötätuntoa. "Voidaan olettaa", arvostelija kirjoitti, "että Venjavski ei ole vielä ymmärtänyt tämän teoksen täysin rauhallista ja tiukkaa luonnetta."

Tietenkin taiteilijan nuoruus vaikutti myös intohimoon virtuoosiin. Mutta silloin hän iski jo paitsi tekniikalla, myös tulen tunteellisuudella. "Tämä lapsi on kiistaton nero", sanoi Vieuxtan, joka oli läsnä hänen konsertissaan, "koska hänen iässään on mahdotonta soittaa niin intohimoisella tunteella, ja vielä varsinkin sellaisella ymmärryksellä ja niin syvästi harkitulla suunnitelmalla. . Hänen pelinsä mekaaninen osa kehittyy, mutta nytkin hän pelaa tavalla, jota kukaan meistä ei pelannut hänen ikäisensä.

Venyavskyn ohjelmissa yleisöä kiehtovat paitsi peli, myös hänen teokset. Nuori mies säveltää erilaisia ​​muunnelmia ja näytelmiä – romanssia, nokturneja jne.

Pietarista äiti ja poika lähtevät Suomeen, Reveliin Riikaan ja sieltä Varsovaan, jossa viulistia odottavat uudet voitot. Venyavsky haaveilee kuitenkin jatkaa koulutustaan, nyt sävellystyössä. Vanhemmat pyytävät Venäjän viranomaisilta lupaa matkustaa uudelleen Pariisiin, ja vuonna 1849 äiti ja pojat lähtivät Ranskaan. Matkalla Dresdenissä Henryk soittaa kuuluisan puolalaisen viulistin Karol Lipinskin edessä. "Hän piti Genekistä erittäin paljon", Venyavskaya kirjoittaa miehelleen. ”Soitimme jopa Mozart-kvartettia, eli Lipinski ja Genek soittivat viuluja ja minä Yuzikin kanssa sellon ja alttoviulun osia pianolla. Hauskaa oli, mutta tuli myös yllätyksiä. Professori Lipinski pyysi Genekkiä soittamaan ensimmäistä viulua. Onko poika mielestäsi nolostunut? Hän johti kvartettia ikään kuin tiesi tuloksen hyvin. Lipinski antoi meille suosituskirjeen Lisztille.

Wieniawski opiskeli sävellystä Pariisissa vuoden Hippolyte Collet'n johdolla. Hänen äitinsä kirjeissä kerrotaan, että hän työskentelee ahkerasti Kreutzerin luonnosten parissa ja aikoo kirjoittaa omia opintojaan. Hän lukee paljon: hänen suosikkejaan ovat Hugo, Balzac, George Sand ja Stendhal.

Mutta nyt koulutus on ohi. Loppukokeessa Wieniawski esittelee saavutuksiaan säveltäjänä – "Village Mazurka" ja Fantasia Meyerbeerin oopperan "Profeetta" teemoilla. Jälleen - ensimmäinen palkinto! "Hector Berliozista on tullut poikiemme lahjakkuuksien ihailija", Venjavskaja kirjoittaa miehelleen.

Ennen kuin Henrik avaa leveän tiekonserttivirtuoosin. Hän on nuori, komea, viehättävä, hänellä on avoin iloinen luonne, joka houkuttelee sydämiä, ja hänen pelinsä valloittaa kuulijat. E. Chekalskyn kirjassa "The Magic Violin", jossa on iltapäiväromaanin ripaus, annetaan monia mehukkaita yksityiskohtia nuoren taiteilijan Don Juanin seikkailuista.

1851-1853 Venjavski kiersi Venäjää tehden tuolloin suurenmoisen matkan maan eurooppalaisen osan suuriin kaupunkeihin. Pietarin ja Moskovan lisäksi hän vieraili veljensä kanssa Kiovassa, Harkovassa, Odessassa, Poltavassa, Voronezhissa, Kurskissa, Tulassa, Penzassa, Orelissa, Tambovissa, Saratovissa, Simbirskissä ja antoi kahden vuoden aikana noin kaksisataa konserttia.

Kuuluisan venäläisen viulistin V. Bezekirskyn kirja kuvaa omituisen jakson Venjavskin elämästä, joka luonnehtii hänen hillitöntä luonnettaan, joka on äärimmäisen kateellinen hänen menestyksestään taiteellisella alalla. Tämä jakso on mielenkiintoinen myös siinä mielessä, että se osoittaa, kuinka halveksivasti Venyavsky kohteli rivejä, kun hänen ylpeytensä taiteilijana loukkaantui.

Eräänä päivänä vuonna 1852 Venyavsky konsertti Moskovassa Wilma Nerudan, yhden kuuluisan tšekkiläisen viuluvirtuoosin, kanssa. – Tätä musiikillisesti erittäin mielenkiintoista iltaa leimasi suuri skandaali, jolla oli surullisia seurauksia. Venyavsky soitti ensimmäisessä osassa, ja tietysti valtavalla menestyksellä, toisessa - Neruda, ja kun hän oli lopettanut, salissa ollut Vieuxtan toi hänelle kimpun. Yleisö ikään kuin käyttäessään hyväkseen tätä sopivaa hetkeä antoi upealle virtuoosille äänekkäät aplodit. Tämä satutti Venyavskya niin paljon, että hän yhtäkkiä ilmestyi lavalle viululla ja ilmoitti äänekkäästi haluavansa todistaa paremmuus Nerudasta. Lavan ympärille oli ruuhkautunut yleisö, jonka joukossa oli jonkinlainen sotilaskenraali, joka ei epäröinyt puhua äänekkäästi. Innostunut Venyavsky, joka halusi aloittaa pelaamisen, taputti kenraalia jousella olkapäälle ja pyysi häntä lopettamaan puhumisen. Seuraavana päivänä Venjavski sai kenraalikuvernööri Zakrevskilta käskyn lähteä Moskovasta kello 24.

Elämänsä alkuvaiheessa 1853 erottuu joukosta runsasta konserteista (Moskova, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, jossa Venjavski hämmästytti yleisöä äskettäin valmistuneella fis-moll-konsertonlla) ja säveltämisenä. Henryk näyttää olevan pakkomielle luovuudesta. Ensimmäinen poloneisi, "Muistoja Moskovasta", etüüdit sooloviululle, useita mazurkoja, eleginen adagio. Sanaton romanssi ja Rondo ovat kaikki peräisin vuodelta 1853. On totta, että suuri osa yllä olevasta on sävelletty aiemmin ja on vasta nyt saanut lopullisen päätökseen.

Vuonna 1858 Venjavskysta tuli läheinen Anton Rubinstein. Heidän konserttinsa Pariisissa ovat suuri menestys. Ohjelmassa tavallisia virtuoositeoksia ovat Beethoven-konsertto ja Kreutzer-sonaatti. Kamariillassa Venyavsky esitti Rubinsteinin kvartettin, yhden Bachin sonaateista ja Mendelssohnin trion. Silti hänen pelityylinsä on pääosin virtuoosi. Venetsian karnevaalin esityksessä eräässä arvostelussa vuodelta 1858 hän "vahvisti edeltäjiensä muotiin tuomia omituisuuksia ja vitsejä".

Vuodesta 1859 tuli käännekohta Venjavskin henkilökohtaisessa elämässä. Sitä leimasi kaksi tapahtumaa – kihla Isabella Osborne-Hamptonin, englantilaisen säveltäjän sukulaisen ja Lord Thomas Hamptonin tyttären kanssa, sekä kutsu Pietariin keisarillisten teattereiden solistina, hovin ja hovin solistina. Venäjän musiikkiseuran Pietarin haara.

Venjavskin avioliitto solmittiin Pariisissa elokuussa 1860. Häihin osallistuivat Berlioz ja Rossini. Morsiamen vanhempien pyynnöstä Venyavsky vakuutti henkensä upealla 200 frangin summalla. "Vakuutusyhtiölle vuosittain maksettavat valtavat maksut olivat sittemmin jatkuvien taloudellisten vaikeuksien syy Venjavskylle ja yksi syy, joka johti hänet ennenaikaiseen kuolemaan", lisää viulisti I. Yampolskyn neuvostoelämäkertakirjailija.

Avioliiton jälkeen Venyavsky vei Isabellan kotimaahansa. He asuivat jonkin aikaa Lublinissa, muuttivat sitten Varsovaan, missä heistä tuli läheisiä ystäviä Moniuszkon kanssa.

Venjavski tuli Pietariin julkisen elämän nopean nousukauden aikana. Vuonna 1859 avattiin Russian Musical Society (RMO), vuonna 1861 aloitettiin uudistukset, jotka tuhosivat Venäjän entisen orjuuden tavan. Kaikesta tyhmyydestään huolimatta nämä uudistukset muuttivat Venäjän todellisuutta radikaalisti. 60-lukua leimasi vapauttavien, demokraattisten ideoiden voimakas kehitys, joka synnytti taiteen alalla kansallisuuden ja realismin himon. Demokraattisen valistuksen ajatukset kiihottivat parhaita mieliä, ja Venjavskin kiihkeä luonne ei tietenkään voinut jäädä välinpitämättömäksi sen suhteen, mitä ympärillä tapahtui. Yhdessä Anton Rubinsteinin kanssa Venjavski osallistui suoraan ja aktiivisesti Venäjän konservatorion järjestämiseen. Syksyllä 1860 avattiin musiikkiluokat konservatorion edelläkävijässä RMO-järjestelmässä. "Sen ajan parhaat musiikilliset voimat, jotka olivat Pietarissa", Rubinstein kirjoitti myöhemmin, "annoivat työnsä ja aikansa erittäin kohtuulliseen palkkaan, jos vain luodakseen perustan erinomaiselle tarkoitukselle: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venjavski ja muut ottivat sen tapahtuneen… musiikkitunneillamme Mihailovski-palatsissa vain hopearupla per tunti.

Avoimessa konservatoriossa Venyavskysta tuli sen ensimmäinen professori viulunsoiton ja kamariyhtyeen luokassa. Hän kiinnostui opettamisesta. Hänen luokassaan opiskeli monia lahjakkaita nuoria – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, joista tuli myöhemmin merkittäviä esiintyjiä ja musiikkihahmoja. Konservatorion lehtori Dmitri Panov johti venäläistä kvartettia (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov oli merkittävä konserttisolisti, Vasily Salin opetti Harkovassa, Moskovassa ja Chişinăussa sekä osallistui myös kamaritoimintaan. P. Krasnokutsky, myöhemmin Auerin assistentti, alkoi opiskella Venjavskin kanssa; I. Altani lähti Venjavskin luokasta, vaikka hänet tunnetaan paremmin kapellimestarina, ei viulistina. Yleensä Venyavsky työllisti 12 henkilöä.

Ilmeisesti Venjavskilla ei ollut kehittynyttä pedagogista järjestelmää eikä hän ollut opettaja sanan varsinaisessa merkityksessä, vaikka hänen kirjoittamansa ohjelma, joka säilytettiin Leningradin valtion historiallisessa arkistossa, osoittaa, että hän halusi kouluttaa oppilaitaan monipuolisesti. ohjelmisto, joka sisälsi suuren määrän klassisia teoksia. "Hänessä ja luokassa vaikutti suuri taiteilija, impulsiivinen, hillitön, ilman systemaattisuutta", kirjoitti V. Bessel opintojensa vuosia muisteleen. Mutta "on sanomattakin selvää, että huomautuksilla ja itse esittelyllä, eli esiintymisellä vaikeiden kohtien luokassa, sekä osuvilla esitysmenetelmien viitteillä, kaikella tällä yhdessä otettuna oli korkea hinta. ” Luokassa Venyavsky pysyi taiteilijana, taiteilijana, joka valloitti oppilaitaan ja vaikutti heihin leikkillään ja taiteellisuudellaan.

Pedagogiikan lisäksi Venyavsky suoritti lukuisia muita tehtäviä Venäjällä. Hän oli keisarillisen ooppera- ja balettiteatterin orkesterin solisti, hovisolisti ja toimi myös kapellimestarina. Mutta tietysti enimmäkseen Venyavsky oli konserttiesiintyjä, antoi lukuisia soolokonsertteja, soitti yhtyeissä, johti RMS-kvartettia.

Kvartetti soitti vuosina 1860-1862 seuraavien jäsenten kanssa: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; vuodesta 1863 lähtien Karl Schubertin tilalle tuli erinomainen venäläinen sellisti Karl Julievich Davydov. RMS:n Pietarin haaran kvartettista tuli lyhyessä ajassa yksi Euroopan parhaista, vaikka Venjavskin aikalaiset havaitsivatkin kvartetistina useita puutteita. Hänen romanttinen luonteensa oli liian kuuma ja itsepäinen pysyäkseen tiukoissa yhtyeesityksessä. Ja kuitenkin jatkuva työ kvartetissa organisoi jopa häntä, teki hänen esityksestään kypsemmän ja syvemmän.

Kuitenkin, ei vain kvartetti, vaan koko venäläisen musiikkielämän ilmapiiri, kommunikaatio sellaisten muusikoiden kanssa kuin A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimski-Korsakovin, vaikuttivat myönteisesti Venjavskiin mm. taiteilija monella tapaa. Wienyavskyn oma työ osoittaa, kuinka paljon hänen kiinnostuksensa teknisiin bravuuriefekteihin on vähentynyt ja sanoitusten himo on voimistunut.

Myös hänen konserttiohjelmistonsa vaihtui, jossa suuren paikan valtasivat klassikot – Chaconne, Bachin soolosonaatit ja partitat, Beethovenin viulukonsertto, sonaatit ja kvartetot. Beethovenin sonaateista hän piti Kreutzerista parempana. Luultavasti hän oli lähellä häntä konserttikirkkaudessaan. Venjavski soitti toistuvasti Kreutzer-sonaattia A. Rubinsteinin kanssa, ja viimeisellä oleskelullaan Venäjällä hän esiintyi kerran S. Tanejevin kanssa. Hän sävelsi omat kadensat Beethovenin viulukonserttoon.

Venjavskin tulkinta klassikoista todistaa hänen taiteellisten taitojensa syvenemisestä. Vuonna 1860, kun hän saapui ensimmäistä kertaa Venäjälle, hänen konserttiarvosteluistaan ​​voi lukea: "Jos arvostelemme tiukasti, ilman loistoa, on mahdotonta olla huomaamatta, että enemmän rauhallisuutta, vähemmän hermostuneisuutta esiintymisessä täällä olisi hyödyllinen lisä täydellisyyteen” ( Puhumme Mendelssohnin konserton esityksestä). Neljä vuotta myöhemmin niin hienotunteisen tuntijan kuin IS Turgenev arvio hänen esityksestään Beethovenin viimeisistä kvartetoista on täysin erilainen. 14. tammikuuta 1864 Turgenev kirjoitti Pauline Viardot'lle: "Tänään kuulin Beethoven-kvartetin op. 127 (posthume), Venyavsky ja Davydov soittivat täydellisesti. Se oli aivan erilainen kuin Morinin ja Chevillardin. Wieniawski on kasvanut poikkeuksellisen siitä lähtien, kun viimeksi kuulin hänet; hän soitti Bachin Chaconnea sooloviululle niin, että onnistui saamaan itsensä kuuntelemaan jopa vertaansa vailla olevan Joachimin jälkeen.

Venyavskyn henkilökohtainen elämä muuttui vähän jopa avioliiton jälkeen. Hän ei rauhoittunut ollenkaan. Vielä vihreä pelipöytä ja naiset viittoivat häntä luokseen.

Auer jätti elävän muotokuvan pelaaja Wieniawskista. Kerran Wiesbadenissa hän vieraili kasinolla. "Kun astuin kasinolle, kenen luulette nähneeni kaukaa, ellei Henryk Wieniawskin, joka tuli minua kohti yhden pelipöydän takaa, pitkä, mustat pitkät hiukset a la Liszt ja suuret tummat ilmeikkäät silmät… Hän kertoi minulle, että viikko ennen sitä hän oli pelannut Caenissa, että hän oli tullut Pietarista Nikolai Rubinsteinin kanssa ja että sillä hetkellä, kun hän huomasi minut, hänellä oli kiire. työ eräässä pelipöydässä sovelsi niin oikeaa "järjestelmää", että hän toivoi tuhoavansa Wiesbadenin kasinon pankin mahdollisimman lyhyessä ajassa. Hän ja Nikolai Rubinstein liittivät pääkaupungit yhteen, ja koska Nikolailla on tasapainoisempi luonne, hän jatkaa nyt peliä yksin. Venyavsky selitti minulle kaikki yksityiskohdat tästä salaperäisestä "järjestelmästä", joka hänen mukaansa toimii virheettömästi. Heidän saapumisensa jälkeen, hän kertoi minulle, "noin kaksi viikkoa sitten, jokainen heistä on sijoittanut 1000 frangia yhteiseen yritykseen, ja heti ensimmäisestä päivästä lähtien se tuo heille 500 frangia voittoa päivittäin."

Rubinstein ja Venyavsky vetivät myös Auerin "yritykseensä". Molempien ystävien ”järjestelmä” toimi loistavasti useiden päivien ajan, ja ystävät viettivät huoletonta ja iloista elämää. "Aloin saada osuuttani tuloista ja ajattelin jättää virkani Düsseldorfista saadakseni pysyvän työpaikan Wiesbadenista tai Baden-Badenista "työskennelläkseni" useita tunteja päivässä pahamaineisen "järjestelmän" mukaan... mutta... eräänä päivänä Rubinstein ilmestyi, menettäen kaikki rahat.

- Mitä nyt tehdään? Kysyin. – Tee? hän vastasi: "Tehdä? "Me menemme lounaalle!"

Venjavski viipyi Venäjällä vuoteen 1872 asti. 4 vuotta ennen sitä, eli vuonna 1868, hän jätti konservatorion ja väistyi Auerilta. Todennäköisesti hän ei halunnut jäädä sen jälkeen, kun Anton Rubinstein jätti hänet, joka erosi johtajasta vuonna 1867 erimielisyyksien vuoksi useiden professorien kanssa. Venjavski oli Rubinsteinin suuri ystävä, ja ilmeisesti tilanne, joka kehittyi konservatoriossa Anton Grigorjevitšin lähdön jälkeen, tuli hänelle mahdottomaksi. Mitä tulee hänen lähtöään Venäjältä vuonna 1872, tässä suhteessa ehkä hänen yhteentörmäyksellään Varsovan kuvernöörin, Puolan valtakunnan kiivaan tukahduttaja, kreivi FF Bergin kanssa.

Kerran hovikonsertissa Wieniawski sai Bergiltä kutsun käydä hänen luonaan Varsovassa konsertoimaan. Kun hän kuitenkin tuli kuvernöörin luo, hän potkaisi hänet ulos toimistosta sanoen, ettei hänellä ollut aikaa konsertteihin. Lähtiessään Venjavski kääntyi adjutantin puoleen:

"Kerro minulle, onko varakuningas aina niin kohtelias vieraita kohtaan?" - Todellakin! sanoi loistava adjutantti. "Minulla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin onnitella sinua", viulisti sanoi hyvästeleen adjutanttia.

Kun adjutantti ilmoitti Wieniawskin sanoista Bergille, hän suuttui ja määräsi itsepäisen taiteilijan lähetettäväksi Varsovasta kello 24 korkean tsaarivirkamiehen loukkaamisen vuoksi. Koko musikaali Varsova näytteli Wieniawskia kukilla. Mutta tapaus kuvernöörin kanssa vaikutti hänen asemaansa Venäjän hovissa. Joten olosuhteiden tahdosta Venyavsky joutui poistumaan maasta, jolle hän antoi 12 parasta luovaa vuotta elämästään.

Sekava elämä, viini, korttipeli, naiset heikensivät Wieniawskin terveyttä varhain. Vakava sydänsairaus alkoi Venäjällä. Vielä tuhoisampi hänelle oli matka Yhdysvaltoihin vuonna 1872 Anton Rubinsteinin kanssa, jonka aikana he antoivat 244 konserttia 215 päivässä. Lisäksi Venyavsky jatkoi villiä olemassaoloa. Hän aloitti suhteen laulaja Paola Luccan kanssa. ”Konsertien ja esitysten villin rytmin joukossa viulisti löysi aikaa uhkapelaamiseen. Oli kuin hän olisi tarkoituksella polttanut henkensä säästämättä jo ennestään huonoa terveyttään.

Kuuma, temperamenttinen, intohimoinen, voisiko Venyavsky säästää itseään? Loppujen lopuksi hän paloi kaikessa - taiteessa, rakkaudessa, elämässä. Lisäksi hänellä ei ollut henkistä läheisyyttä vaimonsa kanssa. Pieni, kunnioitettava porvaristo, hän synnytti neljä lasta, mutta hän ei voinut eikä halunnut tulla perhemaailmaansa korkeammalle. Hän välitti vain maukkaasta ruoasta miehelleen. Hän ruokki häntä huolimatta siitä, että Venyavsky, joka lihoutui ja sairastui sydämellä, oli kuolemanvaarallinen. Hänen miehensä taiteelliset kiinnostuksen kohteet jäivät hänelle vieraiksi. Siten perheessä mikään ei pitänyt häntä, mikään ei tyydyttänyt häntä. Isabella ei ollut hänelle sama kuin Josephine Aeder Vietnamille tai Maria Malibran-Garcia Charles Bériotille.

Vuonna 1874 hän palasi Eurooppaan melko sairaana. Saman vuoden syksyllä hänet kutsuttiin Brysselin konservatorioon viulunsoiton professoriksi eläkkeellä olevan Viettanin tilalle. Venjavski suostui. Muiden opiskelijoiden joukossa Eugene Ysaye opiskeli hänen kanssaan. Kuitenkin, kun Vietang toipuneena sairaudestaan ​​vuonna 1877 halusi palata konservatorioon, Wieniawski meni mielellään tapaamaan häntä. Taas on tullut vuosia jatkuvia matkoja, ja tämä täysin tuhoutuneella terveydellä!

11. marraskuuta 1878 Venyavsky piti konsertin Berliinissä. Joachim toi koko luokkansa konserttiin. Voimat pettivät häntä jo, hänet pakotettiin pelaamaan istuen. Konsertin puolivälissä tukehtumiskohtaus pakotti hänet lopettamaan soittamisen. Sitten pelastaakseen tilanteen Joachim astui lavalle ja päätti illan soittamalla Bachin Chaconnea ja useita muita kappaleita.

Taloudellinen epävarmuus, tarve maksaa vakuutus pakotti Venyavskyn jatkamaan konserttien antamista. Vuoden 1878 lopussa hän matkusti Moskovaan Nikolai Rubinsteinin kutsusta. Jopa tällä hetkellä hänen pelinsä valloittaa yleisön. Konsertista, joka pidettiin 15. joulukuuta 1878, he kirjoittivat: "Yleisö ja, kuten me näyttivät, taiteilija itse, unohtivat kaiken ja kuljetettiin lumoutuneeseen maailmaan." Tämän vierailun aikana Venjavski soitti Kreutzer-sonaatin Tanejevin kanssa 17. joulukuuta.

Konsertti ei onnistunut. Jälleen, kuten Berliinissä, taiteilija joutui keskeyttämään esityksen sonaatin ensimmäisen osan jälkeen. Moskovan konservatorion nuori opettaja Arno Gilf lopetti soittamisen hänelle.

Venyavskyn piti osallistua 22. joulukuuta hyväntekeväisyyskonserttiin taiteilijoiden leskien ja orpojen auttamisrahaston hyväksi. Aluksi hän halusi soittaa Beethoven-konserton, mutta korvasi sen Mendelssohn-konserton. Koska hän kuitenkin tunsi, ettei hän enää kyennyt soittamaan yhtä suurta kappaletta, hän päätti rajoittua kahteen kappaleeseen – Beethovenin romanssiin F-duuri ja Legendaan omasta sävellyksestään. Mutta hän ei myöskään täyttänyt tätä tarkoitusta - Romanssin jälkeen hän poistui lavalta.

Tässä tilassa Venyavsky lähti vuoden 1879 alussa Etelä-Venäjälle. Näin alkoi hänen viimeinen konserttikiertueensa. Kumppanina oli kuuluisa ranskalainen laulaja Desiree Artaud. He saapuivat Odessaan, jossa Venyavsky sairastui kahden esityksen jälkeen (9. ja 11. helmikuuta). Kiertueen jatkamisesta ei ollut kysymys. Hän makasi sairaalassa noin kaksi kuukautta, antoi vaikeuksilla (14. huhtikuuta) toisen konsertin ja palasi Moskovaan. 20. marraskuuta 1879 tauti valtasi jälleen Wieniawskin. Hänet sijoitettiin Mariinsky-sairaalaan, mutta kuuluisan venäläisen filantroopin NF von Meckin vaatimuksesta hänet siirrettiin 14. helmikuuta 1880 hänen taloonsa, jossa hänelle annettiin poikkeuksellista huomiota ja hoitoa. Viulistin ystävät järjestivät Pietarissa konsertin, jonka tuotolla maksettiin vakuutus ja maksettiin Wieniawskien perheelle vakuutusmaksu. Konserttiin osallistuivat AG ja NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, viulistin veli Józef Wieniawski ja muita merkittäviä artisteja.

31. maaliskuuta 1880 Venjavski kuoli. "Menetimme hänessä jäljittelemättömän viulistin", kirjoitti P. Tšaikovski von Meck, "ja erittäin lahjakkaan säveltäjän. Tässä suhteessa pidän Wieniawskia erittäin lahjakkaana. Hänen hurmaava Legendansa ja jotkin osat c-molli konsertosta todistavat vakavasta luovasta lahjakkuudesta.

Moskovassa pidettiin muistotilaisuus 3. huhtikuuta. N. Rubinsteinin johdolla Bolshoi-teatterin orkesteri, kuoro ja solistit esittivät Mozartin Requiemin. Sitten arkku Wieniawskin tuhkilla vietiin Varsovaan.

Hautajaiskulkue saapui Varsovaan 8. huhtikuuta. Kaupunki oli surussa. ”Isossa Pyhän Ristin kirkossa, kokonaan suruliinalla verhoiltuna, korotetulla ruumisautolla, hopealamppujen ja palavien kynttilöiden ympäröimänä, lepäsi arkku, joka oli verhoiltu violetilla sametilla ja koristeltu runsaasti kukilla. Arkulla ja ruumisauton portailla makasi massa upeita seppeleitä. Keskellä arkkua makasi suuren taiteilijan viulu, kaikki kukissa ja suruhunnussa. Puolan oopperan taiteilijat, konservatorion oppilaat ja musiikkiyhdistyksen jäsenet soittivat Moniuszkon Requiemin. Cherubinin "Ave, Maria" lukuun ottamatta esitettiin vain puolalaisten säveltäjien teoksia. Nuori, lahjakas viulisti G. Bartsevich esitti todella taiteellisesti runollisen Venjavskin legendan urkujen säestyksellä.

Niinpä Puolan pääkaupunki jätti taiteilijan hänen viimeiselle matkalleen. Hänet haudattiin oman toiveensa mukaan, jonka hän toistuvasti ilmaisi ennen kuolemaansa, Povoznkovskyn hautausmaalle.

L. Raaben