Luigi Rodolfo Boccherini |
Luigi boccherini
Sopusoinnussa lempeän Sacchinin kilpailija, tunteiden laulaja, jumalallinen Boccherini! fayol
Italialaisen sellisti ja säveltäjä L. Boccherinin musiikkiperintö koostuu lähes kokonaan instrumentaalisista sävellyksistä. "Oopperan aikakaudella", kuten 30-lukua usein kutsutaan, hän loi vain muutamia musiikkinäytteitä. Virtuoositaiteilijaa houkuttelevat soittimet ja soitinyhtyeet. Perulainen säveltäjä omistaa noin 400 sinfoniaa; erilaisia orkesteriteoksia; lukuisia viulu- ja sellosonaatteja; viulu-, huilu- ja sellokonsertot; noin XNUMX-yhtye-sävellyksistä (jousikvartetot, kvintetit, sekstettit, oktetit).
Boccherini sai musiikillisen peruskoulutuksensa isänsä kontrabasisti Leopold Boccherinin ja D. Vannuccinin johdolla. Nuori muusikko aloitti jo 12-vuotiaana ammatillisen esiintymisen polulla: alkaen kaksivuotisesta palveluksesta Luccan kappeleissa, hän jatkoi esiintymistoimintaansa sellosolistina Roomassa ja sen jälkeen jälleen kappelissa. hänen kotikaupunkinsa (vuodesta 1761). Täällä Boccherini järjestää pian jousikvartetin, johon kuuluvat tuon ajan tunnetuimmat virtuoosit ja säveltäjät (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) ja jolle he ovat luoneet useita teoksia kvartettigenressä viiden vuoden ajan (1762). -67). 1768 Boccherini tapaa Pariisissa, missä hänen esityksensä vietetään voitolla ja säveltäjän lahjakkuus muusikkona saa eurooppalaista tunnustusta. Mutta pian (vuodesta 1769) hän muutti Madridiin, jossa hän toimi päiviensä loppuun asti hovisäveltäjänä ja sai myös korkeasti palkatun aseman keisari Wilhelm Frederick II:n musiikkikappelissa, suuren musiikin tuntijan. Vähitellen suoriutuva toiminta vetäytyy taustalle vapauttaen aikaa intensiiviseen sävellystyöhön.
Boccherinin musiikki on kirkkaan tunteita, aivan kuten sen kirjoittaja itse. Ranskalainen viulisti P. Rode muisteli: ”Kun jonkun esittämä Boccherinin musiikki ei vastannut Boccherinin tarkoitusta tai makua, säveltäjä ei voinut enää hillitä itseään; hän innostui, tallasi jalkojaan ja jotenkin kärsivällisyyden menettäen hän juoksi karkuun niin nopeasti kuin pystyi huutaen, että hänen jälkeläisiään kidutetaan.
Viimeisten 2 vuosisadan aikana italialaisen mestarin luomukset eivät ole menettäneet tuoreutta ja välitöntä vaikutusta. Boccherinin soolo- ja yhtyekappaleet asettavat esiintyjälle korkeat tekniset haasteet, tarjoavat mahdollisuuden paljastaa soittimen runsaat ilmaisu- ja virtuoosimahdollisuudet. Siksi modernit esiintyjät kääntyvät mielellään italialaisen säveltäjän työhön.
Boccherinin tyyli ei ole vain temperamenttia, melodiaa, graceutta, jossa tunnistamme italialaisen musiikkikulttuurin merkit. Hän omaksui ranskalaisen sarjakuvaoopperan (P. Monsigny, A. Gretry) sentimentaalisen, herkän kielen piirteet ja vuosisadan puolivälin saksalaisten muusikoiden kirkkaasti ekspressiivisen taiteen: Mannheimin säveltäjät (Ja Stamitz, F. Richter). ), sekä I. Schobert ja kuuluisa poika Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Säveltäjä koki myös 2-luvun suurimman oopperasäveltäjän vaikutuksen. – oopperan uudistaja K. Gluck: ei ole sattumaa, että yksi Boccherinin sinfonioista sisältää Gluckin oopperan Orpheus ja Eurydice vuoden 1805 näytöksestä tutun raivotanssin teeman. Boccherini oli yksi jousikvintettityylilajin pioneereista ja ensimmäinen, jonka kvintetit saivat tunnustusta Euroopassa. Kvintettigenren loistavien teosten luojat WA Mozart ja L. Beethoven arvostivat niitä suuresti. Sekä elinaikanaan että kuolemansa jälkeen Boccherini pysyi arvostetuimpien muusikoiden joukossa. Ja hänen korkein esittävän taiteensa jätti lähtemättömän jäljen hänen aikalaistensa ja jälkeläistensä muistoon. Leipzigin sanomalehdessä (XNUMX) julkaistussa muistokirjoituksessa kerrottiin, että hän oli erinomainen sellisti, joka ilahdutti tämän instrumentin soittamista, koska äänenlaatu oli vertaansa vailla ja soiton koskettava ilmaisukyky.
S. Rytsarev
Luigi Boccherini on yksi klassisen aikakauden merkittävimmistä säveltäjistä ja esiintyjistä. Säveltäjänä hän kilpaili Haydnin ja Mozartin kanssa luoden monia sinfoniaa ja kamarikokoonpanoja, jotka erottuivat selkeydestä, tyylin läpinäkyvyydestä, muotojen arkkitehtonisesta täydellisyydestä, eleganssista ja kuvien siroista hellyydestä. Monet hänen aikalaisensa pitivät häntä rokokootyylin, "naisellisen Haydnin" perijänä, jonka töitä hallitsevat miellyttävät, uljaat piirteet. E. Buchan viittaa varauksetta klassismiin: "Tuline ja unenomainen Boccherini 70-luvun teoksillaan nousee tuon aikakauden myrskyisten keksijöiden aivan ensimmäisiin riveihin, hänen rohkea harmoniansa ennakoi tulevaisuuden ääniä .”
Buchan on tässä arvioinnissa oikeampi kuin muut. "Tuline ja unenomainen" – miten Boccherinin musiikin napoja voisi luonnehtia paremmin? Siinä rokokoon armo ja pastoraalisuus sulautuivat Gluckin draamaan ja lyriikkaan, joka muistutti elävästi Mozartia. XNUMX-luvulla Boccherini oli taiteilija, joka tasoitti tietä tulevaisuudelle; hänen työnsä hämmästytti aikalaisia instrumentoinnin rohkeudella, harmonisen kielen uutuudella, klassistisella muotojen hienostuneella ja selkeydellä.
Vielä tärkeämpää on Boccherini sellotaiteen historiassa. Erinomaisena esiintyjänä, klassisen sellotekniikan luojana, hän kehitti ja loi harmonisen pelijärjestelmän paalulla, laajentaen siten sellon kaulan rajoja; kehitti kevyen, siron, "helmi" kuviollisten liikkeiden tekstuurin, joka rikasti vasemman käden sormen sujuvuuden resursseja ja jossain määrin jousen tekniikkaa.
Boccherinin elämä ei ollut onnistunut. Kohtalo valmisti hänelle maanpaon kohtalon, olemassaolon, joka oli täynnä nöyryytystä, köyhyyttä, jatkuvaa taistelua leivänpalasta. Hän koki aristokraattisen "suojelijan" taakan, joka haavoi syvästi hänen ylpeää ja herkkää sieluaan joka askeleella, ja eli monta vuotta toivottomassa tarpeessa. Voidaan vain ihmetellä, kuinka hän onnistui kaikessa hänen osakseen kuuluneessa säilyttämään sen ehtymättömän iloisuuden ja optimismin, joka hänen musiikissaan niin selvästi tuntuu.
Luigi Boccherinin syntymäpaikka on muinainen Toscanan kaupunki Lucca. Tämä pieni kooltaan tämä kaupunki ei suinkaan ollut kuin syrjäinen maakunta. Lucca on elänyt intensiivistä musiikki- ja sosiaalista elämää. Lähistöllä oli kaikkialla Italiassa kuuluisia parantavia vesiä, ja kuuluisat temppelilomat Santa Crocen ja San Martinon kirkoissa houkuttelivat vuosittain monia pyhiinvaeltajia, jotka tulvivat eri puolilta maata. Erinomaiset italialaiset laulajat ja instrumentalistit esiintyivät kirkoissa lomien aikana. Luccalla oli erinomainen kaupunginorkesteri; siellä oli teatteri ja erinomainen kappeli, joita arkkipiispa piti yllä, kussakin oli kolme musiikkitieteellistä seminaaria. Yhdessä heistä Boccherini opiskeli.
Hän syntyi 19. helmikuuta 1743 musikaaliperheeseen. Hänen isänsä Leopold Boccherini, kontrabasisti, soitti useita vuosia kaupunginorkesterissa; vanhempi veli Giovanni-Anton-Gaston lauloi, soitti viulua, oli tanssija ja myöhemmin libretisti. Libretolla Haydn kirjoitti oratorion "Tobiaksen paluu".
Luigin musiikilliset kyvyt paljastuivat varhain. Poika lauloi kirkon kuorossa ja samaan aikaan hänen isänsä opetti hänelle ensimmäiset sellotaidot. Koulutus jatkui yhdessä seminaareista erinomaisen opettajan, sellistin ja bändimestarin Abbot Vanuccin johdolla. Apotin luokkien seurauksena Boccherini alkoi puhua julkisesti 1757-vuotiaasta lähtien. Nämä esitykset toivat Boccherinille mainetta kaupunkimusiikin ystävien keskuudessa. Valmistuttuaan seminaarin musiikkitieteellisestä tiedekunnasta vuonna XNUMX Boccherini meni Roomaan parantaakseen peliään. XVIII vuosisadan puolivälissä Rooma nautti yhden maailman musiikillisen pääkaupungin kunniasta. Hän loisti upeilla orkesterilla (tai, kuten niitä silloin kutsuttiin, instrumentaalikappeleilla); siellä oli teattereita ja monia musiikkisalongeja, jotka kilpailivat keskenään. Roomassa kuultiin italialaisen viulutaiteen maailmankuulun muodostavien Tartinin, Punyanin, Somisin soittoa. Nuori sellisti sukeltaa päätä myöten pääkaupungin vilkkaaseen musiikkielämään.
Kenen kanssa hän täydensi itsensä Roomassa, ei tiedetä. Todennäköisimmin "itsestään", omaksuen musiikillisia vaikutelmia, valitsemalla vaistomaisesti uuden ja hylkäämällä vanhentuneen, konservatiivisen. Häneen saattoi vaikuttaa myös Italian viulukulttuuri, jonka kokemuksen hän epäilemättä siirsi sellon alalle. Pian Boccherini alettiin huomata, ja hän kiinnitti huomiota itseensä paitsi soittamalla myös sävellyksillä, jotka herättivät yleistä innostusta. 80-luvun alussa hän julkaisi ensimmäiset teoksensa ja teki ensimmäiset konserttimatkansa vieraillessaan Wienissä kahdesti.
Vuonna 1761 hän palasi kotikaupunkiinsa. Lucca tervehti häntä iloisesti: "Emme tienneet, mistä olisimme enemmän yllättyneitä - virtuoosin upeasta esityksestä vai hänen teostensa uudesta ja pikantista tekstuurista."
Luccassa Boccherini hyväksyttiin ensin teatterin orkesteriin, mutta vuonna 1767 hän muutti Luccan tasavallan kappeliin. Luccassa hän tapasi viulisti Filippo Manfredin, josta tuli pian hänen läheinen ystävänsä. Boccherini kiintyi loputtomasti Manfrediin.
Vähitellen Lucca alkaa kuitenkin painaa Boccherinia. Ensinnäkin, suhteellisesta aktiivisuudestaan huolimatta musiikillinen elämä siinä, varsinkin Rooman jälkeen, näyttää hänestä maakunnalliselta. Lisäksi hän haaveilee kuuluisuuden janosta ja laajasta konserttitoiminnasta. Lopulta palvelus kappelissa antoi hänelle hyvin vaatimattoman aineellisen palkinnon. Kaikki tämä johti siihen, että vuoden 1767 alussa Boccherini lähti yhdessä Manfredin kanssa Luccasta. Heidän konserttinsa pidettiin Pohjois-Italian kaupungeissa – Torinossa, Piemontessa, Lombardiassa ja sitten Etelä-Ranskassa. Elämäkertakirjailija Boccherini Pico kirjoittaa, että kaikkialla he kohtasivat ihailua ja innostusta.
Picon mukaan Luccassa oleskelunsa aikana (1762-1767) Boccherini oli yleensä erittäin aktiivinen luovasti, hän oli niin kiireinen esiintymisessä, että hän loi vain 6 triota. Ilmeisesti juuri tähän aikaan Boccherini ja Manfredi tapasivat kuuluisan viulisti Pietro Nardinin ja alttoviulisti Cambinin. Noin kuusi kuukautta he työskentelivät yhdessä kvartettina. Myöhemmin, vuonna 1795, Cambini kirjoitti: ”Nuoruudessani elin kuusi onnellista kuukautta sellaisissa ammateissa ja sellaisessa nautinnossa. Kolme suurta mestaria – Manfredi, koko Italian orkesteri- ja kvartettisoiton loistavin viulisti, Nardini, joka on niin kuuluisa soittonsa täydellisyydestä virtuoosina, ja Boccherini, jonka ansiot ovat hyvin tunnettuja, saivat minulle kunnian ottaa vastaan. minä alttoviulistina.
XNUMX. vuosisadan puolivälissä kvartettiesitys oli vasta kehittymässä – se oli tuolloin nousemassa uusi genre, ja Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini kvartetti oli yksi varhaisimmista tunnetuista ammattiyhtyeistä maailmassa. meille.
Vuoden 1767 lopussa tai vuoden 1768 alussa ystävät saapuivat Pariisiin. Molempien taiteilijoiden ensiesitys Pariisissa pidettiin paroni Ernest von Baggen salongissa. Se oli yksi Pariisin merkittävimmistä musiikkisalongeista. Vierailevat taiteilijat esittelivät sen usein ennen kuin se hyväksyttiin Concert Spiritucliin. Musikaalin Pariisin koko väri kokoontui tänne, Gossec, Gavignier, Capron, sellisti Duport (vanhempi) ja monet muut vierailivat usein. Nuorten muusikoiden taitoa arvostettiin. Paris puhui Manfredista ja Boccherinista. Bagge-salonkikonsertti avasi heille tien Concert Spiritueliin. Esitys kuuluisassa salissa pidettiin 20. maaliskuuta 1768, ja heti pariisilaiset musiikin kustantajat Lachevardier ja Besnier tarjosivat Boccherinille painaa hänen teoksiaan.
Boccherinin ja Manfredin esitys kohtasi kuitenkin kritiikkiä. Michel Brenet'n kirja Concerts in France under the Ancien Régime lainaa seuraavat kommentit: ”Manfredi, ensimmäinen viulisti, ei saavuttanut toivomaansa menestystä. Hänen musiikkinsa todettiin sujuvaksi, hänen soittonsa leveäksi ja miellyttäväksi, mutta hänen soittonsa epäpuhdasta ja vaihtelevaa. Mr. Boccarinin (sic!) sellonsoitto herätti yhtä maltillisia suosionosoituksia, hänen soundit tuntuivat liian ankarilta korville ja sointujen sointumattomuus.
Arvostelut ovat suuntaa antavia. Concert Spirituelin yleisöä hallitsivat suurimmaksi osaksi edelleen vanhat ”uljasen” taiteen periaatteet, ja Boccherinin soitto saattoi todella tuntua (ja tuntui!) hänestä liian ankaralta, epäharmoniselta. Nyt on vaikea uskoa, että "hello Gavinier" kuulosti silloin epätavallisen terävältä ja ankaralta, mutta se on tosiasia. Boccherini ilmeisesti löysi ihailijoita siitä kuuntelijapiiristä, jotka muutaman vuoden kuluttua reagoisivat innostuneesti ja ymmärtäväisesti Gluckin oopperauudistukseen, mutta rokokoo-estetiikkaan kasvatetut ihmiset pysyivät todennäköisesti häneen välinpitämättöminä; heille se osoittautui liian dramaattiseksi ja "karkeaksi". Kuka tietää, oliko tämä syy siihen, miksi Boccherini ja Manfredi eivät jääneet Pariisiin? Vuoden 1768 lopulla he lähtivät Madridiin hyödyntäen Espanjan suurlähettilään tarjousta tulla Espanjan lapsen, tulevan kuninkaan Kaarle IV:n palvelukseen.
Espanja oli XNUMX-luvun jälkipuoliskolla katolisen fanatismin ja feodaalisen reaktion maa. Tämä oli Goyan aikakautta, jonka L. Feuchtwanger kuvasi niin loistavasti romaanissaan espanjalaisesta taiteilijasta. Boccherini ja Manfredi saapuivat tänne, Kaarle III:n hoviin, joka vihaisesti vainosi kaikkea, mikä oli jossain määrin katolisuutta ja klerikalismia vastaan.
Espanjassa heidät tavattiin epäystävällisesti. Kaarle III ja Asturian pieni prinssi kohtelivat heitä enemmän kuin kylmästi. Lisäksi paikalliset muusikot eivät olleet mitenkään iloisia saapumisestaan. Ensimmäinen hoviviulisti Gaetano Brunetti alkoi kilpailua peläten kutoa juonittelua Boccherinin ympärille. Epäilyttävä ja rajoittunut Charles III uskoi mielellään Brunettiin, eikä Boccherini onnistunut voittamaan itselleen paikkaa hovissa. Hänet pelasti Manfredin tuki, joka sai ensimmäisen viulistin paikan Kaarle III:n veljen Don Louisin kappelissa. Don Louis oli verrattain liberaali mies. ”Hän tuki monia taiteilijoita ja taiteilijoita, joita ei hyväksytty kuninkaalliseen hoviin. Esimerkiksi Boccherinin aikalainen, kuuluisa Goya, joka saavutti hovimaalarin tittelin vasta vuonna 1799, sai pitkään holhouksen lapsesta. Don Lui oli amatöörisellisti ja käytti ilmeisesti Boccherinin ohjausta.
Manfredi varmisti, että Boccherini kutsuttiin myös Don Louisin kappeliin. Täällä säveltäjä työskenteli kamarimusiikin säveltäjänä ja virtuoosina vuosina 1769-1785. Viestintä tämän jalon suojelijan kanssa on ainoa ilo Boccherinin elämässä. Hänellä oli kaksi kertaa viikossa mahdollisuus kuunnella teoksensa esitystä Don Louisille kuuluvassa Arena-huvilassa. Täällä Boccherini tapasi tulevan vaimonsa, aragonialaisen kapteenin tyttären. Häät pidettiin 25. kesäkuuta 1776.
Avioliiton jälkeen Boccherinin taloudellinen tilanne vaikeutui entisestään. Lapsia syntyi. Auttaakseen säveltäjää Don Louis yritti vedota espanjalaiseen tuomioistuimeen hänen puolestaan. Hänen yrityksensä olivat kuitenkin turhia. Ranskalainen viulisti Alexander Boucher jätti kaunopuheisen kuvauksen Boccheriniin liittyvästä törkeästä kohtauksesta, jonka läsnäollessa se soitti. Eräänä päivänä, sanoo Boucher, Kaarle IV:n setä Don Louis toi Boccherinin veljenpojalleen, silloiselle Asturian prinssille, esittelemään säveltäjän uudet kvintettit. Nuotit olivat jo auki musiikkitelineissä. Karl otti jousen, hän soitti aina ensimmäistä viulua. Kvintetin yhdessä paikassa kaksi nuottia toistettiin pitkään ja yksitoikkoisesti: to, si, to, si. Kuningas uppoutui rooliinsa ja soitti niitä kuuntelematta muita ääniä. Lopulta hän kyllästyi toistamaan niitä, ja vihaisena hän lopetti.
- Se on inhottavaa! Loafer, kuka tahansa koulupoika tekisi paremmin: tee, si, tee, si!
"Sire", vastasi Boccherini rauhallisesti, "jos majesteettinne kallistaisi korvasi siihen, mitä toinen viulu ja alttoviulu soittavat, pizzicatoon, jota sello soittaa juuri silloin, kun ensimmäinen viulu toistaa monotonisesti nuottiaan, niin nämä nuotit menettävät välittömästi yksitoikkoisuutensa heti, kun muut soittimet tulevat mukaan haastatteluun.
- Hei, hei, hei, hei – ja tämä on puolen tunnin kuluessa! Hei, hei, hei, hei, mielenkiintoinen keskustelu! Koulupojan musiikkia, huono koulupoika!
"Sire", Boccherini kiehui, "ennen kuin tuomitset tuolla tavalla, sinun täytyy ainakin ymmärtää musiikkia, tietämätön!"
Kun Karl hyppäsi ylös vihaisena, tarttui Boccheriniin ja raahasi hänet ikkunaan.
"Ah, herra, pelkää Jumalaa!" huudahti Asturian prinsessa. Näillä sanoilla prinssi kääntyi puoli kierrosta, jonka pelästynyt Boccherini käytti hyväkseen piiloutuakseen viereiseen huoneeseen.
"Tämä kohtaus", Pico lisää, "epäilemättä esitettiin hieman karikatuurisesti, mutta pohjimmiltaan totta, ja se riisti lopulta Boccherinin kuninkaallisen suosion. Espanjan uusi kuningas, Kaarle III:n perillinen, ei voinut koskaan unohtaa Asturian prinssille kohdistettua loukkausta… eikä halunnut nähdä säveltäjää tai esittää hänen musiikkiaan. Edes Boccherinin nimeä ei saanut puhua palatsissa. Kun joku uskalsi muistuttaa kuningasta muusikosta, hän keskeytti aina kysyjän:
— Kuka muu mainitsee Boccherinin? Boccherini on kuollut, muistakoon tämä hyvin, älkääkä koskaan puhuko hänestä enää!
Perheen (vaimo ja viisi lasta) kuormitettuna Boccherinin elämä oli kurjaa. Hän sairastui erityisen paljon Don Louisin kuoleman jälkeen vuonna 1785. Häntä tukivat vain jotkut musiikin ystävät, joiden taloissa hän johti kamarimusiikkia. Vaikka hänen kirjoituksensa olivat suosittuja ja niitä julkaisivat maailman suurimmat kustantajat, tämä ei helpottanut Boccherinin elämää. Kustantajat ryöstivät hänet armottomasti. Yhdessä kirjeessä säveltäjä valittaa, että hän saa aivan mitättömiä summia ja että hänen tekijänoikeuksiaan ei oteta huomioon. Toisessa kirjeessä hän huudahtaa katkerasti: "Ehkä olen jo kuollut?"
Tuntematon Espanjassa, hän puhuu Preussin lähettilään kautta kuningas Frederick William II:lle ja omisti yhden teoksistaan hänelle. Boccherinin musiikkia suuresti arvostaen Friedrich Wilhelm nimitti hänet hovisäveltäjäksi. Kaikki myöhemmät teokset, vuosina 1786-1797, Boccherini kirjoittaa Preussin hoviin. Preussin kuninkaan palveluksessa oleva Boccherini asuu kuitenkin edelleen Espanjassa. Totta, elämäkertojen kirjoittajien mielipiteet eroavat tästä asiasta, Pico ja Schletterer väittävät, että saapuessaan Espanjaan vuonna 1769 Boccherini ei koskaan jättänyt sen rajoja, lukuun ottamatta matkaa Avignoniin, jossa hän osallistui vuonna 1779 veljentytärtään häihin. naimisissa viulisti Fisherin kanssa. L. Ginzburg on eri mieltä. Viitaten Boccherinin kirjeeseen preussilaiselle diplomaatille Marquis Lucchesinille (30. kesäkuuta 1787), joka lähetettiin Breslausta, Ginzburg tekee loogisen johtopäätöksen, että säveltäjä oli vuonna 1787 Saksassa. Boccherinin oleskelu täällä saattoi kestää mahdollisimman pitkään 1786-1788, ja lisäksi hän saattoi vierailla Wienissä, missä heinäkuussa 1787 vierailivat hänen sisarensa Maria Estherin häät, joka meni naimisiin koreografi Honorato Viganon kanssa. Boccherinin lähtö Saksaan, viitaten samaan Breslaun kirjeeseen, vahvistaa myös Julius Behi kirjassaan Boccherinista Casalsiin.
80-luvulla Boccherini oli jo vakavasti sairas henkilö. Mainitussa Breslaun kirjeessä hän kirjoitti: "...Löysin itseni vangituksi huoneeseeni usein toistuvan verenvuotokohtauksen vuoksi ja vielä enemmän jalkojen vakavan turvotuksen vuoksi, johon liittyi lähes täydellinen voimani menetys."
Sairaus, joka heikensi voimaa, riisti Boccherinilta mahdollisuuden jatkaa toimintaansa. 80-luvulla hän jättää sellon. Tästä eteenpäin musiikin säveltäminen on ainoa olemassaolon lähde, ja teosten julkaisemisesta maksetaan sentin.
80-luvun lopulla Boccherini palasi Espanjaan. Tilanne, johon hän joutuu, on täysin sietämätön. Ranskassa puhjennut vallankumous aiheuttaa Espanjassa uskomattoman reaktion ja poliisin ilon. Kaiken lisäksi inkvisitio vallitsee. Provokatiivinen politiikka Ranskaa kohtaan johtaa lopulta vuosina 1793-1796 Ranskan ja Espanjan väliseen sotaan, joka päättyi Espanjan tappioon. Musiikkia ei näissä olosuhteissa arvosteta. Boccherinista tulee erityisen kova, kun Preussin kuningas Frederick II kuolee – hänen ainoa tukinsa. Preussin hovin kamarimuusikon viran maksu oli pohjimmiltaan perheen päätulo.
Pian Frederick II:n kuoleman jälkeen kohtalo antoi Boccherinille toisen sarjan julmia iskuja: hänen vaimonsa ja kaksi aikuista tytärtä kuolevat lyhyessä ajassa. Boccherini meni uudelleen naimisiin, mutta toinen vaimo kuoli äkillisesti aivohalvaukseen. 90-luvun vaikeat kokemukset vaikuttavat hänen hengen yleistilaansa – hän vetäytyy itseensä, menee uskontoon. Tässä tilassa, täynnä henkistä masennusta, hän on kiitollinen jokaisesta huomion merkistä. Lisäksi köyhyys saa hänet tarttumaan mahdollisuuksiin ansaita rahaa. Kun Benaventan markiisi, musiikin ystävä, joka soitti kitaraa hyvin ja arvosti Boccherinia, pyysi häntä sovittamaan hänelle useita sävellyksiä, lisäämällä kitaraosan, säveltäjä täyttää tämän tilauksen mielellään. Vuonna 1800 Ranskan suurlähettiläs Lucien Bonaparte ojensi auttavan kätensä säveltäjälle. Kiitollinen Boccherini omisti hänelle useita teoksia. Vuonna 1802 suurlähettiläs lähti Espanjasta, ja Boccherini joutui jälleen tarpeeseen.
90-luvun alusta lähtien Boccherini on yrittänyt paeta tarpeiden kynsistä lähtien palauttaa suhteita ranskalaisiin ystäviin. Vuonna 1791 hän lähetti useita käsikirjoituksia Pariisiin, mutta ne katosivat. "Ehkä töitäni käytettiin tykkien lataamiseen", Boccherini kirjoitti. Vuonna 1799 hän omisti kvintettit "Ranskan tasavallalle ja suurelle kansakunnalle" ja kirjeessään "Chenier'lle" hän ilmaisee vilpittömän kiitollisuutensa "suurelle ranskalaiselle kansakunnalle, joka enemmän kuin mikään muu tunsi, arvosti ja arvosti kehui vaatimattomia kirjoituksiani." Itse asiassa Boccherinin työtä arvostettiin suuresti Ranskassa. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer ja Duportin sellistit kumarsivat hänen edessään.
Vuonna 1799 Pierre Rode, kuuluisa viulisti, Viottin opiskelija, saapui Madridiin, ja vanha Boccherini lähentyi tiiviisti nuoren loistavan ranskalaisen kanssa. Kaikkien unohtama, yksinäinen, sairas Boccherini on erittäin iloinen saadessaan kommunikoida Roden kanssa. Hän instrumentoi mielellään konserttinsa. Ystävyys Roden kanssa piristää Boccherinin elämää, ja hän on hyvin surullinen, kun levoton maestro lähtee Madridista vuonna 1800. Tapaaminen Roden kanssa vahvistaa entisestään Boccherinin kaipuuta. Hän päättää lopulta lähteä Espanjasta ja muuttaa Ranskaan. Mutta tämä hänen toiveensa ei koskaan toteutunut. Boccherinin suuri ihailija, pianisti, laulaja ja säveltäjä Sophie Gail vieraili hänen luonaan Madridissa vuonna 1803. Hän löysi maestron täysin sairaana ja syvässä tarpeessa. Hän asui monta vuotta yhdessä huoneessa, joka oli jaettu parvella kahteen kerrokseen. Ylin kerros, pääosin ullakko, toimi säveltäjän toimistona. Koko kattaus oli pöytä, jakkara ja vanha sello. Järkyttynyt näkemästään Sophie Gail maksoi kaikki Boccherinin velat ja keräsi ystäviensä kesken tarvittavat varat, jotta tämä muuttaa Pariisiin. Vaikea poliittinen tilanne ja sairaan muusikon tila eivät kuitenkaan enää antaneet hänen horjua.
28. toukokuuta 1805 Boccherini kuoli. Vain muutama ihminen seurasi hänen arkkuaan. Vuonna 1927, yli 120 vuotta myöhemmin, hänen tuhkansa siirrettiin Luccaan.
Luovan kukinnan aikana Boccherini oli yksi XNUMX-luvun suurimmista sellisteistä. Hänen soinnissaan havaittiin verraton sävyjen kauneus ja ilmeikäs sellonlaulu. Lavasserre ja Bodiot luonnehtivat Bayotin, Kreutzerin ja Roden viulukoulun pohjalta kirjoitetussa teoksessa The Method of the Paris Conservatory Boccherinia seuraavasti: "Jos hän (Boccherini. – LR) saa sellon laulamaan soolona, niin sellaisella syvä tunne, niin jalo yksinkertaisuus, että keinotekoisuus ja jäljitelmä unohtuvat; kuuluu upea ääni, ei ärsyttävä, mutta lohduttava.
Boccherinilla oli myös merkittävä rooli musiikkitaiteen kehityksessä säveltäjänä. Hänen luova perintönsä on valtava – yli 400 teosta; Niiden joukossa on 20 sinfoniaa, viulu- ja sellokonserttoa, 95 kvartettia, 125 kvintettiä (joista 113 kahdella sellolla) ja monia muita kamarikokoonpanoja. Aikalaiset vertasivat Boccherinia Haydniin ja Mozartiin. Universal Musical Gazetten muistokirjoituksessa sanotaan: ”Hän oli tietysti yksi isänmaansa Italian merkittävimmistä instrumentaalisäveltäjistä… Hän kulki eteenpäin, pysyi ajan tahdissa ja osallistui taiteen kehitykseen, jonka aloitti hänen vanha ystävänsä Haydn… Italia asettaa hänet tasa-arvoon Haydnin kanssa, ja Espanja pitää häntä parempana kuin saksalainen maestro, joka on sielläkin oppinut. Ranska kunnioittaa häntä suuresti, ja Saksa … tuntee hänet liian vähän. Mutta missä he tuntevat hänet, he osaavat nauttia ja arvostaa, erityisesti hänen sävellyksiensä melodista puolta, he rakastavat häntä ja kunnioittavat häntä suuresti… Hänen erityinen ansionsa Italian, Espanjan ja Ranskan instrumentaalimusiikkiin nähden oli, että hän oli ensin kirjoittaa sinne joutuneille kvartettojen yleinen jakauma, joiden kaikki äänet ovat pakollisia. Ainakin hän oli ensimmäinen, joka sai yleismaailmallisen tunnustuksen. Hän ja pian hänen jälkeensä Pleyel tekivät siellä sensaation varhaisilla teoksilla nimetyssä musiikkigenressä jopa aikaisemmin kuin tuolloin vielä vieraantuneena ollut Haydn.
Useimmat elämäkerrat piirtävät yhtäläisyyksiä Boccherinin ja Haydnin musiikin välillä. Boccherini tunsi Haydnin hyvin. Hän tapasi hänet Wienissä ja oli sitten kirjeenvaihdossa monta vuotta. Boccherini ilmeisesti kunnioitti suuresti suurta saksalaista aikakauttaan. Cambinin mukaan Nardini-Boccherini-kvartettiyhtyeessä, jossa hän osallistui, soitettiin Haydnin kvartettoja. Samaan aikaan Boccherinin ja Haydnin luovat persoonallisuudet ovat tietysti aivan erilaisia. Boccherinista emme koskaan löydä sitä ominaista kuvastoa, joka on niin ominaista Haydnin musiikille. Boccherinilla on paljon enemmän kosketuskohtia Mozartin kanssa. Eleganssi, keveys, siro "ritarillisuus" yhdistävät ne rokokoon luovuuden yksilöllisiin puoliin. Heillä on myös paljon yhteistä kuvien naiivi välittömyydessä, tekstuurissa, klassisen tiukasti organisoidussa ja samalla melodisessa ja melodisessa.
Tiedetään, että Mozart arvosti Boccherinin musiikkia. Stendhal kirjoitti tästä. ”En tiedä, johtuiko se menestys, jonka Misereren esitys hänelle toi (Stendhal tarkoittaa Mozartin kuuntelua Miserere Allegria Sikstuksen kappelissa. – LR), mutta ilmeisesti tämän psalmin juhlallinen ja melankolinen melodia teki syvän vaikutuksen Mozartin sieluun, joka siitä lähtien on selvästi pitänyt Händelistä ja lempeästä Boccherinista.
Kuinka huolellisesti Mozart opiskeli Boccherinin tuotantoa, voidaan arvioida siitä, että hänen esimerkkinsä neljännen viulukonserton luomisessa oli selvästi Lucca-maestron Manfredille vuonna 1768 kirjoittama viulukonsertto. Konserttoja verrattaessa on helppo nähdä, kuinka läheisiä ne ovat yleissuunnitelman, teemojen ja tekstuurin ominaisuuksien suhteen. Mutta samalla on merkittävää, kuinka paljon sama teema muuttuu Mozartin loistavan kynän alla. Boccherinin vaatimaton kokemus muuttuu yhdeksi Mozartin hienoimmista konsertoista; timantista, jolla on tuskin merkittyjä reunoja, tulee kimalteleva timantti.
Tuoden Boccherinin lähemmäksi Mozartia, myös aikalaiset tunsivat eronsa. "Mitä eroa on Mozartin ja Boccherinin välillä?" kirjoitti JB Shaul: "Ensimmäinen johdattaa meidät jyrkkien kallioiden väliin havupuiseen, neulasta muistuttavaan metsään, jossa vain satunnaisesti sataa kukkia, ja toinen laskeutuu hymyileviin maihin, joissa on kukkaisia laaksoja, läpinäkyviä sulisevia puroja, peittämiä paksuja lehtoja."
Boccherini oli hyvin herkkä musiikkinsa esitykselle. Pico kertoo, kuinka kerran Madridissa vuonna 1795 ranskalainen viulisti Boucher pyysi Boccheriniä soittamaan yhtä kvartettoistaan.
”Olet jo hyvin nuori, ja musiikin esittäminen vaatii tiettyä taitoa ja kypsyyttä sekä erilaista soittotyyliä kuin sinulla.
Kuten Boucher vaati, Boccherini myöntyi ja kvartetin pelaajat alkoivat pelata. Mutta heti kun he soittivat muutaman askeleen, säveltäjä pysäytti heidät ja otti roolin Boucherilta.
"Sanoin sinulle, että olet liian nuori soittamaan musiikkiani.
Sitten hämmentynyt viulisti kääntyi maestron puoleen:
"Mestari, voin vain pyytää sinua ottamaan minut mukaan teoksiesi esittämiseen; opeta minua pelaamaan niitä oikein.
"Hyvin mielelläni ohjaan sellaisen lahjakkuuden kuin sinun!"
Säveltäjänä Boccherini sai epätavallisen varhaisen tunnustuksen. Hänen sävellyksiään alettiin esittää Italiassa ja Ranskassa jo 60-luvulla, eli silloin, kun hän oli juuri astunut säveltäjän kentälle. Hänen maineensa saavutti Pariisin jo ennen kuin hän esiintyi siellä vuonna 1767. Boccherinin teoksia soitettiin sellon lisäksi sen vanhalla ”kilpailijalla” – gamballa. "Tämän soittimen virtuoosit, joita oli XNUMX-luvulla paljon enemmän kuin sellistejä, testasivat voimiaan esittämällä luccalaisen mestarin silloisia uusia teoksia gamballa."
Boccherinin työ oli erittäin suosittu XNUMX-luvun alussa. Säveltäjä lauletaan säkeistössä. Fayol omisti hänelle runon, jossa hän vertaa häntä lempeään Sacchiniin ja kutsuu häntä jumalalliseksi.
20- ja 30-luvuilla Pierre Baio soitti usein Boccherini-yhtyeitä avoimissa kamari-iltoissa Pariisissa. Häntä pidettiin yhtenä italialaisen mestarin musiikin parhaista esittäjistä. Fetis kirjoittaa, että kun Fetis kuuli eräänä päivänä Beethovenin kvintetin jälkeen Bayon esittämän Boccherini-kvintetin, hän ilahdutti ”tähän yksinkertaiseen ja naiiviin musiikkiin”, joka seurasi saksalaisen mestarin mahtavia, lakaisuisia harmonioita. Vaikutus oli hämmästyttävä. Kuulijat olivat liikuttuneita, iloisia ja lumoutuneita. Niin suuri on sielusta lähtevien inspiraatioiden voima, joilla on vastustamaton vaikutus, kun ne lähtevät suoraan sydämestä.
Boccherinin musiikkia rakastettiin kovasti täällä Venäjällä. Se esitettiin ensimmäisen kerran XVIII vuosisadan 70-luvulla. 80-luvulla Boccherini-kvartettoja myytiin Moskovassa Ivan Schochin "hollantilaiskaupassa" yhdessä Haydnin, Mozartin, Pleyelin ja muiden teosten kanssa. Heistä tuli erittäin suosittuja amatöörien keskuudessa; niitä soitettiin jatkuvasti kotikvartettikokoonpanoissa. AO Smirnova-Rosset lainaa seuraavia IV Vasiltshikovin sanoja, jotka on osoitettu kuuluisalle fabulistille IA Kryloville, entiselle intohimoiselle musiikin ystävälle: E. Boccherini.- LR). Muistatko, Ivan Andreevich, kuinka sinä ja minä soitimme niitä myöhään iltaan?
Kahdella sellolla varustettuja kvintettoja esitettiin mielellään 50-luvulla II Gavruškevitšin piirissä, jonka luona nuori Borodin vieraili: "AP Borodin kuunteli Boccherinin kvintettoja uteliaasti ja nuorekkaasti vaikuttaen, yllätyksellä - Onslov, rakkaudella - Goebel" . Samaan aikaan, vuonna 1860, VF Odojevski mainitsee kirjeessään E. Lagroixille Boccherinin Pleyelin ja Paesiellon ohella jo unohdetuksi säveltäjäksi: ”Muistan hyvin ajan, jolloin he eivät halunneet kuunnella mitään muuta kuin Pleyel, Boccherini, Paesiello ja muut, joiden nimet ovat kauan olleet kuolleet ja unohdettu .."
Tällä hetkellä vain B-duuri sellokonsertto on säilyttänyt taiteellisen merkityksensä Boccherinin perinnöstä. Ehkä ei ole yhtään sellistiä, joka ei esittäisi tätä teosta.
Olemme usein todistamassa monien vanhan musiikin teosten renessanssia, jotka syntyvät uudelleen konserttielämään. Kuka tietää? Ehkä tulee aika, jolloin Boccherini ja hänen yhtyeensä soivat jälleen kamarisaleissa, houkuttelevat kuulijoita naiivilla viehätysvoimallaan.
L. Raaben
