Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas syntyi Mexico Cityssä ja oli seitsemäs yhdeksänlapsisessa perheessä. Yhdeksänvuotiaana hän liittyi Guadalupen Madonnan kirkon poikakuoroon. Sen musiikillinen johtaja oli Santa Cecilian akatemiassa opiskellut pappi. Kymmenenvuotiaana Vargas debytoi Taiteen teatterin solistina. Ramon jatkoi opintojaan Cardinal Miranda Institute of Musicissa, jossa Antonio Lopez ja Ricardo Sanchez olivat hänen johtajiaan. Vuonna 1982 Ramón tekee Hayden-debyyttinsä Lo Specialissa Monterreyssä ja voitti Carlo Morellin kansallisen laulukilpailun. Vuonna 1986 taiteilija voitti Enrico Caruso -tenorikilpailun Milanossa. Samana vuonna Vargas muutti Itävaltaan ja suoritti opintonsa Wienin valtionoopperan laulukoulussa Leo Müllerin johdolla. Vuonna 1990 taiteilija valitsi "vapaan taiteilijan" tien ja tapasi Milanossa kuuluisan Rodolfo Cellettin, joka on edelleen hänen laulunopettajansa. Hänen johdollaan hän esittää päärooleja Zürichissä ("Fra Diavolo"), Marseillessa ("Lucia di Lammermoor"), Wienissä ("Magic Flute").

Vuonna 1992 Vargas teki huiman kansainvälisen debyytin: New York Metropolitan Opera kutsui tenorin Luciano Pavarottin tilalle Lucia de Lammermooriin yhdessä June Andersonin kanssa. Vuonna 1993 hän debytoi La Scalassa Fentonina uudessa Falstaffin tuotannossa, jonka ohjasivat Giorgio Strehler ja Riccardo Muti. Vuonna 1994 Vargas sai kunniaoikeuden avata kausi Metissä Rigoletton herttuan bileillä. Siitä lähtien hän on koristellut kaikkia päälavaa – Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid ja monet muut.

Uransa aikana Vargas esitti yli 50 roolia, joista merkittävimmät ovat: Riccardo elokuvassa Un ballo in maschera, Manrico elokuvassa Il trovatore, nimirooli elokuvassa Don Carlos, herttua Rigolettossa, Alfred elokuvassa La traviata by J. Verdi, Edgardo elokuvassa "Lucia di Lammermoor" ja Nemorino G. Donizettin "Love Potion", Rudolph G. Puccinin "La Boheme", Romeo C. Gounodin "Romeo ja Julia", Lensky elokuvassa "Eugene" Onegin”, P. Tšaikovski. Laulajan erinomaisiin teoksiin kuuluvat Rudolfin rooli G. Verdin oopperassa "Luise Miller", jonka hän esitti ensimmäisen kerran uutuuksissa Münchenissä, nimiparia W. Mozartin "Idomeneossa" Salzburgin festivaaleilla ja Pariisi; Chevalier de Grieux J. Massenet'n "Manonissa", Gabriele Adorno G. Verdin oopperassa "Simon Boccanegra", Don Ottavio "Don Giovanni" Metropolitan Operassa, Hoffmann J. Offenbachin "Hoffmannin tarinoissa" La Scalassa.

Ramon Vargas antaa aktiivisesti konsertteja ympäri maailmaa. Hänen konserttiohjelmistonsa hätkähtää monipuolisuudessaan – kyseessä on klassikko italialainen laulu ja romanttinen saksalainen Lieder sekä 19- ja 20-luvun ranskalaisten, espanjalaisten ja meksikolaisten säveltäjien kappaleita.

Meksikolainen tenori Ramón Vargas on yksi aikamme suurista nuorista laulajista, joka esiintyy menestyksekkäästi maailman parhailla näyttämöillä. Yli kymmenen vuotta sitten hän osallistui Enrico Caruso -kilpailuun Milanossa, josta tuli hänelle ponnahduslauta loistavaan tulevaisuuteen. Silloin legendaarinen tenori Giuseppe Di Stefano sanoi nuoresta meksikolaisesta: ”Löysimme vihdoin jonkun, joka laulaa hyvin. Vargas on suhteellisen pieni ääni, mutta kirkas temperamentti ja erinomainen tekniikka.

Vargas uskoo, että onni löysi hänet Lombard-pääkaupungista. Hän laulaa paljon Italiassa, josta on tullut hänen toinen kotinsa. Kuluneen vuoden aikana hän oli kiireinen merkittävien Verdi-oopperoiden tuotantoon: La Scalassa Vargas lauloi Requiemissä ja Rigolettossa Riccardo Mutin kanssa, Yhdysvalloissa hän esitti Don Carlosin roolin samannimisessä oopperassa Verdin musiikista puhumattakaan. , jonka hän lauloi New Yorkissa. York, Verona ja Tokio. Ramon Vargas puhuu Luigi Di Fronzon kanssa.

Miten lähestyit musiikkia?

Olin suunnilleen saman ikäinen kuin poikani Fernando on nyt – viisi ja puoli. Lauloin Mexico Cityn Guadalupen Madonnan kirkon lapsikuorossa. Musiikillinen johtajamme oli pappi, joka opiskeli Accademia Santa Ceciliassa. Näin muodostui musiikillinen perustani: ei vain tekniikan, vaan myös tyylien tuntemisen kannalta. Lauloimme pääasiassa gregoriaanista musiikkia, mutta myös moniäänisiä teoksia XNUMX- ja XNUMX-luvuilta, mukaan lukien Mozartin ja Vivaldin mestariteoksia. Jotkut sävellyksistä esitettiin ensimmäistä kertaa, kuten paavi Marcellus Palestrinan messu. Se oli poikkeuksellinen ja erittäin palkitseva kokemus elämässäni. Päädyin debyyttini Taideteatterin solistina XNUMX-vuotiaana.

Tämä on epäilemättä jonkun opettajan ansio…

Kyllä, minulla oli poikkeuksellinen lauluopettaja Antonio Lopez. Hän oli hyvin varovainen oppilaidensa laululuonteen suhteen. Täysin päinvastoin kuin Yhdysvalloissa, jossa laulajien prosenttiosuus, jotka onnistuvat aloittamaan uran, on naurettava verrattuna niiden laulajien määrään, joilla on ääni ja jotka opiskelevat laulua. Tämä johtuu siitä, että kasvattajan on rohkaistava opiskelijaa seuraamaan omaa luonnettaan, kun taas yleensä käytetään väkivaltaisia ​​menetelmiä. Pahimmat opettajat pakottavat sinut matkimaan tiettyä laulutyyliä. Ja se tarkoittaa loppua.

Jotkut, kuten Di Stefano, väittävät, että opettajilla on vähän merkitystä vaistoihin verrattuna. Oletko samaa mieltä tästä?

Pohjimmiltaan samaa mieltä. Koska kun ei ole temperamenttia tai kaunista ääntä, ei edes paavin siunaus saa sinua laulamaan. Poikkeuksia kuitenkin löytyy. Esittävien taiteiden historia tuntee hienoja "tehtyjä" ääniä, kuten esimerkiksi Alfredo Kraus (vaikka on sanottava, että olen Kraus-fani). Ja toisaalta on taiteilijoita, joilla on selvä luonnollinen lahjakkuus, kuten José Carreras, joka on Krausin täsmällinen vastakohta.

Onko totta, että saavutit menestyksesi alkuvuosina säännöllisesti Milanoon opiskelemaan Rodolfo Celletin kanssa?

Totuus on, että muutama vuosi sitten otin häneltä oppia ja tänään tapaamme joskus. Celletti on valtavan kulttuurin persoona ja opettaja. Älykäs ja hyvä maku.

Mitä suuret laulajat antoivat sukupolvesi taiteilijoille?

Heidän dramatiikkansa ja luonnollisuutensa on saatava henkiin hinnalla millä hyvänsä. Ajattelen usein lyyristä tyyliä, joka erottui sellaisista legendaarisista esiintyjistä kuin Caruso ja Di Stefano, mutta myös sitä teatraalisuuden tunnetta, joka on nyt kadonnut. Pyydän teitä ymmärtämään minua oikein: puhtaus ja filologinen tarkkuus alkuperäiseen nähden ovat erittäin tärkeitä, mutta ei pidä unohtaa ilmaisullista yksinkertaisuutta, joka lopulta antaa elävimmät tunteet. Myös kohtuuttomia liioittelua tulee välttää.

Mainitset usein Aureliano Pertilen. Miksi?

Koska vaikka Pertilen ääni ei ollut yksi maailman kauneimmista, sille oli ominaista äänentuoton puhtaus ja ilmaisukyky, ainutlaatuinen. Tästä näkökulmasta Pertile opetti unohtumattoman oppitunnin tyylillä, jota ei täysin ymmärretä nykyään. Hänen johdonmukaisuuttaan tulkkina, joka laulaa ilman huutoja ja kouristuksia, on arvioitava uudelleen. Pertile seurasi menneisyydestä peräisin olevaa perinnettä. Hän tunsi olevansa lähempänä Gigliä kuin Carusoa. Olen myös Giglin intohimoinen ihailija.

Miksi on olemassa oopperaan "sopivia" kapellimestareita ja muita genrelle vähemmän herkkiä?

En tiedä, mutta laulajalle tällä erolla on suuri rooli. Huomaa, että tietynlainen käyttäytyminen on havaittavissa myös joidenkin yleisön keskuudessa: kun kapellimestari kävelee eteenpäin kiinnittämättä huomiota lavalla olevaan laulajaan. Tai kun joku suuri kapellimestari "peittää" äänet lavalla vaatien orkesterilta liian voimakasta ja kirkasta ääntä. On kuitenkin kapellimestareita, joiden kanssa on hienoa työskennellä. Nimet? Muti, Levine ja Viotti. Muusikot, jotka nauttivat, jos laulaja laulaa hyvin. Nauttii kauniista yläsävelestä kuin soittaisi sitä laulajan kanssa.

Mitä kaikkialla vuonna 2001 pidetyistä Verdi-juhlista tuli oopperamaailmalle?

Tämä on tärkeä hetki kollektiiviselle kasvulle, koska Verdi on oopperatalon selkäranka. Vaikka rakastan Puccinia, Verdi on mielestäni kirjailija, joka ilmentää melodraaman henkeä enemmän kuin kukaan muu. Ei pelkästään musiikin, vaan myös hahmojen välisen hienovaraisen psykologisen leikin vuoksi.

Miten käsitys maailmasta muuttuu, kun laulaja menestyy?

On olemassa riski tulla materialistiksi. Saadaksesi yhä tehokkaampia autoja, enemmän ja enemmän tyylikkäämpiä vaatteita, kiinteistöjä kaikkialla maailmassa. Tätä riskiä on vältettävä, koska on erittäin tärkeää, ettet anna rahan vaikuttaa sinuun. Yritän tehdä hyväntekeväisyystyötä. Vaikka en olekaan uskovainen, mielestäni minun pitäisi palauttaa yhteiskuntaan se, mitä luonto on minulle musiikilla antanut. Joka tapauksessa vaara on olemassa. On tärkeää, kuten sananlasku sanoo, olla sekoittamatta menestystä ansioihin.

Voiko odottamaton menestys vaarantaa laulajan uran?

Tietyssä mielessä kyllä, vaikka se ei olekaan todellinen ongelma. Nykyään oopperan rajat ovat laajentuneet. Ei vain siksi, että onneksi ei ole sotia tai epidemioita, jotka pakottavat teattereita sulkeutumaan ja tekemään yksittäisistä kaupungeista ja maista saavuttamattomissa, vaan koska oopperasta on tullut kansainvälinen ilmiö. Ongelmana on, että kaikki laulajat haluavat matkustaa ympäri maailmaa kieltäytymättä kutsuista neljällä mantereella. Ajattele valtavaa eroa sen välillä, mikä kuva oli sata vuotta sitten ja mikä se on nykyään. Mutta tämä elämäntapa on vaikea ja vaikea. Lisäksi oli aikoja, jolloin oopperoissa tehtiin leikkauksia: kaksi tai kolme aariaa, kuuluisa duetto, yhtye, ja se riittää. Nyt he suorittavat kaiken, mitä on kirjoitettu, elleivät enemmän.

Pidätkö myös kevyestä musiikista…

Tämä on vanha intohimoni. Michael Jackson, Beatles, jazzartistit, mutta erityisesti se musiikki, jota ihmiset, yhteiskunnan alemmat kerrokset, ovat luoneet. Sen kautta kärsivät ihmiset ilmaisevat itseään.

Ramon Vargasin haastattelu julkaistiin Amadeus-lehdessä vuonna 2002. Irina Sorokina julkaisu ja käännös italian kielestä.