Cesar Franck |

César Franck

…Ei ole puhtaampaa nimeä kuin tämän suuren, yksinkertaisen sydämen sielun nimi. Melkein kaikki Frankia lähestyneet kokivat hänen vastustamattoman viehätyksensä… R. Rollan

Franck on epätavallinen hahmo ranskalaisessa musiikkitaiteessa, erinomainen, erikoinen persoonallisuus. R. Rolland kirjoitti hänestä romaanin sankarin Jean Christophen puolesta: "… tämä epämaine Frank, tämä musiikin pyhimys onnistui kantamaan läpi elämän, joka on täynnä vaikeuksia ja halveksittua työtä, kärsivällisen sielun kuihtumatonta selkeyttä ja näin ollen se nöyrä hymy, joka varjosti valolla hänen työnsä hyvän. K. Debussy, joka ei pakennut Frankin viehätystä, muisteli häntä: ”Tällä miehellä, joka oli onneton, tuntematon, oli lapsellinen sielu niin tuhottoman ystävällinen, että hän pystyi aina miettimään ihmisten pahansuopaisuutta ja tapahtumien epäjohdonmukaisuutta ilman katkeruutta. ” Monien merkittävien muusikoiden todistukset tästä harvinaisen hengellisen anteliaisuuden, hämmästyttävän selkeyden ja viattomuuden miehestä, jotka eivät lainkaan puhuneet hänen elämänsä pilvettömyydestä, ovat säilyneet.

Frankin isä kuului vanhaan flaamilaisten hovimaalarien perheeseen. Taiteellisten perheperinteiden ansiosta hän huomasi poikansa erinomaisen musiikillisen lahjakkuuden varhain, mutta rahoittajan yrittäjähenki vallitsi hänen luonteessaan, mikä sai hänet hyödyntämään pienen Cesarin pianistista kykyä aineellisen hyödyn saamiseksi. Kolmetoistavuotias pianisti saa tunnustusta Pariisissa – noiden vuosien musiikkimaailman pääkaupungissa, jota koristavat maailman suurimmat julkkikset – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Vuodesta 1835 lähtien Frank on asunut Pariisissa ja jatkanut opintojaan konservatoriossa. Frankille säveltäminen on yhä tärkeämpää, minkä vuoksi hän eroaa isänsä kanssa. Säveltäjän elämäkerran virstanpylväs oli Ranskan historian kannalta tärkeä vuosi 1848 – konserttitoiminnan kieltäminen säveltämisen vuoksi, hänen avioliittonsa ranskalaisen komediateatterin näyttelijöiden tyttären Felicite Demousson kanssa. Mielenkiintoista on, että viimeinen tapahtuma osuu samaan aikaan helmikuun 22. päivän vallankumouksellisten tapahtumien kanssa – hääkorteesi joutuu kiipeämään barrikadejen yli, joissa kapinalliset auttoivat heitä. Frank, joka ei täysin ymmärtänyt tapahtumia, piti itseään republikaanina ja vastasi vallankumoukseen säveltämällä laulun ja kuoron.

Tarve huolehtia perheestään pakottaa säveltäjän jatkuvasti osallistumaan yksityistunneille (sanomalehden ilmoituksesta: "Hra Cesar Franck… jatkaa yksityistunteja …: piano, teoreettinen ja käytännöllinen harmonia, kontrapunkti ja fuuga…"). Hänellä ei ollut varaa luopua tästä päivittäisestä pitkästä uuvuttavasta työstä päiviensä loppuun asti, ja hän jopa loukkaantui omnibussin työntämisestä matkalla yhden oppilaansa luo, mikä johti hänet myöhemmin kuolemaan.

Myöhään Frank sai tunnustuksen säveltäjänsä teoksesta, joka oli hänen elämänsä pääasia. Hän koki ensimmäisen menestyksensä vasta 68-vuotiaana, kun taas hänen musiikkinsa ansaitsi maailmanlaajuista tunnustusta vasta luojan kuoleman jälkeen.

Elämän vaikeudet eivät kuitenkaan horjuttaneet säveltäjän tervettä lujuutta, naiivia optimismia ja hyväntahtoisuutta, mikä herätti hänen aikalaistensa ja jälkeläistensä myötätuntoa. Hän havaitsi, että tunneilla käyminen oli hyväksi hänen terveydelleen ja osasi nauttia jopa keskinkertaisesta teostensa esityksestä ja otti usein yleisön välinpitämättömyyden lämpimästi vastaan. Ilmeisesti tämä vaikutti myös hänen flaamilaisen temperamentin kansalliseen identiteettiin.

Vastuullinen, tarkka, rauhallisesti ankara, jalo oli Frank työssään. Säveltäjän elämäntyyli oli epäitsekkäästi yksitoikkoista – herääminen kello 4:30, 2 tuntia työtä itselleen, kuten hän sävellystä kutsui, aamulla kello 7 hän meni jo tunneille, palasi kotiin vain päivälliselle, ja jos he eivät. tuli hänen luokseen sinä päivänä, hänen oppilaansa olivat urkujen ja sävellyksen luokassa, hänellä oli vielä pari tuntia aikaa viimeistellä teoksiaan. Tätä voidaan liioittelematta kutsua epäitsekkääksi työksi ei rahan tai menestyksen vuoksi, vaan uskollisuuden vuoksi itselleen, elämänsä aiheelle, kutsumukselle, korkeimmalle taidolle.

Frank loi 3 oopperaa, 4 oratoriota, 5 sinfonista runoa (mukaan lukien runo pianolle ja orkesterille), esitti usein sinfonisia muunnelmia pianolle ja orkesterille, upean sinfonian, kamariinstrumentaalisia teoksia (erityisesti niitä, jotka löysivät seuraajia ja jäljittelijöitä Ranskasta Kvartetti ja kvintetti), esiintyjien ja kuuntelijoiden rakastama sonaatti viululle ja pianolle, romansseja, pianoteoksia (suuret yksiosaiset sävellykset – Preludi, koraali ja fuuga ja Preludi, aaria ja finaali ansaitsevat erityistä yleisön tunnustusta), noin 130 kappaletta uruille.

Frankin musiikki on aina merkittävää ja jaloa, ylevän idean animoitua, rakenteeltaan täydellistä ja samalla täynnä soundia, värikkyyttä ja ilmeisyyttä, maallista kauneutta ja ylevää henkisyyttä. Franck oli yksi ranskalaisen sinfonisen musiikin luojista, joka avasi yhdessä Saint-Saensin kanssa laajamittaisten, vakavien ja ajatuksiltaan merkittävien sinfonisten ja kamariteosten aikakauden. Hänen sinfoniassaan romanttisen levoton hengen yhdistelmä klassiseen harmoniaan ja muodon suhteellisuuteen, äänen urkutiheyteen luo ainutlaatuisen kuvan omaperäisestä ja omaperäisestä sävellyksestä.

Frankin "materiaalin" tunne oli hämmästyttävä. Hän hallitsi taidon sanan ylimmässä merkityksessä. Homma-alkutyöstä huolimatta hänen teoksissaan ei ole taukoja ja repeytymiä, musiikillinen ajatus virtaa jatkuvasti ja luonnollisesti. Hänellä oli harvinainen kyky jatkaa säveltämistä mistä tahansa paikasta, jossa hänen piti keskeyttää, hänen ei tarvinnut "syötyä" tähän prosessiin, ilmeisesti hän kantoi jatkuvasti inspiraatiotaan itsessään. Samalla hän saattoi työskennellä samanaikaisesti useiden teosten parissa, eikä hän koskaan toistanut kerran löydettyä muotoa kahdesti, jolloin jokaisessa teoksessa oli täysin uusi ratkaisu.

Suurenmoinen korkeimman sävellystaidon hallinta ilmeni Frankin urku-improvisaatioissa, tässä suuren JS Bachin ajoilta lähes unohdellussa genressä. Frank, tunnettu urkuri, kutsuttiin uusien urkujen avajaisten juhlallisiin seremonioihin, tällainen kunnia myönnettiin vain suurimmille urkureille. Päiviensä loppuun asti, ainakin kaksi tai kolme kertaa viikossa, Frank soitti St. Clotilden kirkossa ja ihastutti taitellaan paitsi seurakuntalaisia. Aikalaiset muistelevat: ”… hän tuli sytyttämään loistavien improvisaatioidensa liekin, jotka ovat usein arvokkaampia kuin monet huolellisesti käsitellyt näytteet, me… unohdimme kaiken maailmassa, pohdiskelimme intensiivisen tarkkaavaista profiilia ja erityisesti voimakasta otsaa, jonka ympärillä, kuten se olivat inspiroimia melodioita ja hienoja harmonioita, jotka heijastuivat katedraalin pilastereista: täyttäessään sen, ne sitten katosivat sen yläpuolelle sen holveihin. Liszt kuuli Frankin improvisaatioita. Frank W. d'Andyn oppilas kirjoittaa: ”Leszt lähti kirkosta… vilpittömästi innostuneena ja iloisena lausuen JS Bachin nimen, johon vertaus nousi hänen mieleensä itsestään… ”Nämä runot on tarkoitettu paikkaan Sebastian Bachin mestariteoksia!” hän huudahti.

Urkuäänen vaikutus säveltäjän piano- ja orkesteriteosten tyyliin on suuri. Niinpä yksi hänen suosituimmista teoksistaan ​​– Preludi, Koraali ja Fuuga pianolle – on saanut inspiraationsa urkuäänistä ja genreistä – koko alueen kattavasta innostuneesta toccata-preludista, koraalin rauhallisesta askeleesta jatkuvasti venyvien urkujen tunteella. soundi, laajamittainen fuuga Bachin huokausvalituksen intonaatioilla ja itse musiikin patos, teeman leveys ja ylevyys toivat pianotaiteeseen hartauden saarnaajan puheen, vakuuttaen ihmiskunnan. kohtalonsa ylevyydestä, surullisista uhrauksista ja eettisestä arvosta.

Todellinen rakkaus musiikkiin ja opiskelijoihinsa läpäisi Frankin opettajan uran Pariisin konservatoriossa, jossa hänen urkuluokkastaan ​​tuli sävellystutkimuksen keskus. Uusien harmonisten värien ja muotojen etsintä, kiinnostus nykymusiikkiin, hämmästyttävä tieto lukuisista eri säveltäjien teoksista houkutteli nuoria muusikoita Frankiin. Hänen oppilaidensa joukossa oli mielenkiintoisia säveltäjiä, kuten E. Chausson tai V. d'Andy, jotka avasivat opettajan muistoksi Schola cantorumin, jonka tarkoituksena oli kehittää suuren mestarin perinteitä.

Säveltäjän kuolemanjälkeinen tunnustus oli yleinen. Yksi hänen tarkkanäköisistä aikalaisistaan ​​kirjoitti: ”Mr. Cesar Franckia pidetään XNUMX-luvulla yhtenä XX-luvun suurimmista muusikoista. Frankin teokset koristavat suurten esiintyjien kuten M. Longin, A. Cortotin ja R. Casadesuksen ohjelmistoa. E. Ysaye esitti Franckin viulusonaatin kuvanveistäjä O. Rodinin työpajassa, hänen kasvonsa olivat erityisen inspiroituneita tämän upean teoksen esittämishetkellä, ja kuuluisa belgialainen kuvanveistäjä C. Meunier käytti tätä hyväkseen luodessaan muotokuvan kuuluisa viulisti. Säveltäjän musiikillisen ajattelun perinteet taittuivat A. Honeggerin teoksessa, osittain venäläisten säveltäjien N. Medtnerin ja G. Catoiren teoksissa. Frankin inspiroiva ja tiukka musiikki vakuuttaa säveltäjän eettisten ihanteiden arvosta, minkä ansiosta hänestä tuli esimerkki korkeasta taiteen palveluksesta, epäitsekkäästä omistautumisesta työlleen ja inhimilliselle velvollisuudelle.

V. Bazarnova

"… Ei ole puhtaampaa nimeä kuin tämän suuren, yksinkertaisen sydämen sielun nimi", Romain Rolland kirjoitti Frankista, "tahrattoman ja säteilevän kauneuden sielusta." Vakava ja syvällinen muusikko Frank ei saavuttanut mainetta, hän vietti yksinkertaista ja eristäytynyttä elämää. Siitä huolimatta modernit muusikot, joilla oli erilaisia ​​luovia suuntauksia ja taiteellisia makuja, kohtelivat häntä suurella kunnioituksella ja kunnioituksella. Ja jos Tanejevia kutsuttiin "Moskovan musiikilliseksi omaksitunnoksi" hänen toimintansa kukoistusaikoina, niin Frankia voidaan yhtä hyvin kutsua 70- ja 80-lukujen "Pariisin musiikilliseksi omaksitunnoksi". Tätä edelsi kuitenkin useiden vuosien lähes täydellinen epäselvyys.

Cesar Franck (kansallisuudeltaan belgialainen) syntyi Liegessä 10. joulukuuta 1822. Saatuaan musiikillisen peruskoulutuksensa kotikaupungissaan hän valmistui Pariisin konservatoriosta vuonna 1840. Palattuaan sitten kahdeksi vuodeksi Belgiaan, hän vietti loput. hänen elämänsä vuodesta 1843 työskennellyt urkurina Pariisin kirkoissa. Koska hän oli vertaansa vailla oleva improvisoija, hän, kuten Bruckner, ei antanut konsertteja kirkon ulkopuolella. Vuonna 1872 Frank sai konservatoriossa urkuluokan, jota hän johti päiviensä loppuun asti. Hänelle ei uskottu sävellysteorian luokkaa, siitä huolimatta hänen tunneilleen, jotka ylittivät paljon urkujen esittämisen rajat, osallistuivat monet jopa kuuluisat säveltäjät, mukaan lukien Bizet hänen kypsällä luovuudellaan. Frank osallistui aktiivisesti National Societyn järjestämiseen. Näiden vuosien aikana hänen teoksiaan aletaan esittää; mutta heidän menestys ei aluksi ollut suuri. Frankin musiikki sai täyden tunnustuksen vasta hänen kuolemansa jälkeen – hän kuoli 8.

Frankin työ on syvästi omaperäistä. Hänelle on vieras Bizet'n musiikin valo, loisto ja eloisuus, jotka yleensä nähdään tyypillisinä ranskalaisen hengen ilmenemismuotoina. Mutta Diderot'n ja Voltairen rationalismin, Stendhalin ja Mériméen hienostuneen tyylin ohella ranskalainen kirjallisuus tuntee myös Balzacin kielen, joka on täynnä metaforia ja monimutkaista sanailua, joka on taipumusta Hugon hyperboleihin. Frank ilmeni elävästi tätä ranskalaisen hengen toista puolta, jota rikastutti flaamilainen (belgialainen) vaikutus.

Hänen musiikkinsa on täynnä ylevää tunnelmaa, paatosa, romanttisesti epävakaita tiloja.

Innostuneita, hurmioituneita impulsseja vastustavat irtautumisen tunteet, introspektiivinen analyysi. Aktiiviset, vahvatahtoiset melodiat (usein pisterytmin kanssa) korvataan valittavilla, ikäänkuin kerjäävillä teemoilla-kutsuilla. Mukana on myös yksinkertaisia, kansanmusiikkia tai kuoromelodioita, mutta yleensä ne on "verhottu" paksulla, viskoosilla, kromaattisella harmonialla, jossa on usein käytettyä seitsensäveltä ja nonchords-sointuja. Kontrastisten kuvien kehitys on vapaata ja hillitöntä, täynnä oratorisesti intensiivisiä resitatiiveja. Kaikki tämä muistuttaa Brucknerin tapaa urkuimprovisaatiota.

Jos kuitenkin yritetään selvittää Frankin musiikin musiikillista ja tyylillistä alkuperää, on ennen kaikkea nimettävä Beethoven hänen viimeisillä sonaatteillaan ja kvartettoillaan; hänen luovan elämäkertansa alussa Schubert ja Weber olivat myös läheisiä Frankille; myöhemmin hän koki Lisztin, osittain Wagnerin, vaikutuksen – pääasiassa temaatiikan varastossa, etsinnöissä harmonian, tekstuurin alalla; hän sai vaikutteita myös Berliozin väkivaltaisesta romanttisuudesta hänen musiikilleen ominaisen kontrastin kanssa.

Lopuksi on jotain yhteistä, joka tekee hänestä sukulaisen Brahmsille. Kuten jälkimmäinen, Frank yritti yhdistää romantiikan saavutuksia klassismiin, tutki tiiviisti vanhan musiikin perintöä, erityisesti hän kiinnitti paljon huomiota polyfonian taiteeseen, variaatioon ja sonaattimuodon taiteellisiin mahdollisuuksiin. Ja työssään hän, kuten Brahms, tavoitteli erittäin eettisiä tavoitteita ja nosti esiin teeman ihmisen moraalisesta parantamisesta. "Musiikaaliteoksen ydin on sen ideassa", Frank sanoi, "se on musiikin sielu, ja muoto on vain sielun ruumiillinen kuori." Frank eroaa kuitenkin merkittävästi Brahmsista.

Monien vuosikymmenten ajan Frank oli sekä käytännössä, toimintansa luonteen että vakaumuksensa vuoksi yhteydessä katoliseen kirkkoon. Tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen työhönsä. Humanistisena taiteilijana hän murtautui tämän taantumuksellisen vaikutuksen varjoista ja loi teoksia, jotka olivat kaukana katolilaisuuden ideologiasta, jännittäen elämän totuutta ja joita leimaa merkittävä taito; Mutta silti säveltäjän näkemykset kahlittivat hänen luovia voimiaan ja joskus ohjasivat hänet väärälle tielle. Siksi kaikki hänen perintönsä ei kiinnosta meitä.

* * *

Frankin luova vaikutus ranskalaisen musiikin kehitykseen XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun alussa on valtava. Hänelle läheisten opiskelijoiden joukossa tapaamme merkittävien säveltäjien nimiä, kuten Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Mutta Frankin vaikutuspiiri ei rajoittunut hänen opiskelijoidensa piiriin. Hän herätti sinfonisen ja kamarimusiikin uuteen elämään, herätti kiinnostusta oratorioon, eikä antanut sille maalauksellista ja kuvallista tulkintaa, kuten Berliozin tapauksessa, vaan lyyrisen ja dramaattisen. (Kaikista hänen oratorioistaan ​​suurin ja merkittävin teos on Autuaita, kahdeksassa osassa prologilla, ns. Vuorisaarnan evankeliumitekstistä. Tämän teoksen partituuri sisältää sivuja innostunutta, äärimmäisen vilpitöntä musiikkia. (ks. esim. neljäs osa 80-luvulla Frank kokeili kättään, joskin tuloksetta, oopperagenressä (skandinaavinen legenda Gulda dramaattisilla balettikohtauksilla ja keskeneräinen ooppera Gisela), Hänellä on myös kulttisävellyksiä, lauluja , romansseja jne.) Lopuksi Frank laajensi suuresti musiikillisten ilmaisukeinojen mahdollisuuksia erityisesti harmonian ja polyfonian alalla, joiden kehittämiseen hänen edeltäjänsä ranskalaiset säveltäjät eivät toisinaan kiinnittäneet riittävästi huomiota. Mutta mikä tärkeintä, Frank vahvisti musiikillaan humanistisen taiteilijan loukkaamattomat moraaliperiaatteet, joka puolusti luottavaisesti korkeita luovia ihanteita.

M. Druskin

koostumukset:

Kokoonpanopäivämäärät on annettu suluissa.

Urkuteoksia (yhteensä noin 130) 6 kappaletta suurille uruille: Fantasia, Suuri sinfonia, Preludi, Fuuga ja variaatiot, Pastoraali, Rukous, Finaali (1860-1862) Kokoelma "44 pientä kappaletta" urkuille tai harmoniumille (1863, julkaistu postuumisti) 3 kappaletta uruille: Fantasia, Cantabile, Heroic Piece (1878) Kokoelma "Organist": 59 kappaletta harmoniumille (1889-1890) 3 koraalia suurille uruille (1890)

Piano toimii Eklogi (1842) Ensimmäinen balladi (1844) Preludi, koraali ja fuuga (1884) Preludi, aaria ja finaali (1886-1887)

Lisäksi on useita pieniä (osittain 4-kätisiä) pianokappaleita, jotka kuuluvat pääosin luovuuden alkuaikaan (kirjoitettu 1840-luvulla).

Kamarimusiikkiteoksia 4 pianotrioa (1841-1842) Pianokvintetto f-molli (1878-1879) Viulusonaatti A-dur (1886) Jousikvartetto D-dur (1889)

Sinfonisia ja laulu-sinfonia teoksia "Ruth", raamatullinen ekloga solisteille, kuorolle ja orkesterille (1843-1846) "Sovitus", sinfoniaruno sopraanolle, kuorolle ja orkesterille (1871-1872, 2. painos - 1874) "Aeolis", sinfoninen runo, poeeman jälkeen Lecomte de Lisle (1876) The Beatitudes, oratorio solisteille, kuorolle ja orkesterille (1869-1879) "Rebekah", raamatullinen kohtaus solisteille, kuorolle ja orkesterille, perustuu P. Collenin (1881) runoon "The Damned Hunter" ”, sinfoninen runo, perustuu G. Burgerin (1882) runoon ”Jinns”, sinfoninen runo pianolle ja orkesterille, V. Hugon (1884) runon ”Symphonic Variations” pianolle ja orkesterille (1885) ”Psyche” jälkeen ”, sinfoninen runo orkesterille ja kuorolle (1887-1888) Sinfonia d-mollissa (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto Royer ja Vaez (1851-1852, julkaisematon) Gould, libretto Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto Thierry (1888-1890, keskeneräinen)

Lisäksi on monia hengellisiä sävellyksiä erilaisiin sävellyksiin, samoin kuin romansseja ja lauluja (joiden joukossa: "Enkeli ja lapsi", "Ruusujen häät", "Särjetty maljakko", "Iltasoitto", "Toukokuun ensimmäinen hymy" ).