Jevgeni Malinin (Jevgeni Malinin) |

Jevgeni Malinin

Jevgeni Vasiljevitš Malinin oli ehkä yksi silmiinpistävimmistä ja houkuttelevimmista hahmoista sodanjälkeisten vuosien ensimmäisten Neuvostoliiton voittajien joukossa – ne, jotka astuivat konserttilavalle 1949-luvun lopulla ja 1953-luvun alussa. Hän voitti ensimmäisen voittonsa vuonna XNUMX Budapestissa, toisella kansainvälisellä demokraattisen nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla. Festivaaleilla oli tuolloin tärkeä rooli nuorten taiteilijoiden kohtalossa, ja niillä korkeimmat palkinnot saaneet muusikot tulivat laajalti tunnetuiksi. Jonkin aikaa myöhemmin pianistista tuli Varsovan Chopin-kilpailun voittaja. Hänen esiintymisensä Marguerite Long-Jacques Thibaud -kilpailussa Pariisissa vuonna XNUMX sai kuitenkin suurimman resonanssin.

• Pianomusiikkia Ozon-verkkokaupassa →

Malinin osoitti itsensä upeasti Ranskan pääkaupungissa, paljasti kykynsä siellä täysin. Kilpailun todistaneen DB Kabalevskyn mukaan hän soitti "poikkeuksellisen loistavasti ja taitavasti... Hänen esityksensä (Rakhmaninovin toinen konsertto. Herra C.), kirkas, mehukas ja temperamenttinen, kiehtoi kapellimestarin, orkesterin ja yleisön” (Kabalevsky DB Kuukausi Ranskassa // Neuvostoliiton musiikki. 1953. Nro 9. S. 96, 97.). Hänelle ei myönnetty ensimmäistä palkintoa – kuten tällaisissa tilanteissa tapahtuu, siihen liittyvät olosuhteet olivat roolinsa; yhdessä ranskalaisen pianistin Philippe Antremontin kanssa Malinin jakoi toisen sijan. Useimpien asiantuntijoiden mukaan hän oli kuitenkin ensimmäinen. Margarita Long julisti julkisesti: "Venäjä pelasi parhaiten" (Ibid. S. 98.). Maailmankuulun taiteilijan suussa nämä sanat kuulostivat sinänsä korkeimmalta palkinnolta.

Malinin oli tuolloin hieman yli kaksikymmentä vuotta vanha. Hän syntyi Moskovassa. Hänen äitinsä oli vaatimaton kuorotaiteilija Bolshoi-teatterissa, hänen isänsä oli työntekijä. ”Molemmat rakastivat epäitsekkäästi musiikkia”, Malinin muistelee. Malinineilla ei ollut omaa instrumenttia, ja aluksi poika juoksi naapurin luo: hänellä oli piano, jolla saattoi fantasoida ja valita musiikkia. Kun hän oli neljävuotias, hänen äitinsä toi hänet Keskusmusiikkikouluun. "Muistan hyvin jonkun tyytymättömän huomautuksen - pian sanotaan, että vauvoja tuodaan", Malinin jatkaa. – Siitä huolimatta minut hyväksyttiin ja lähetettiin rytmiryhmään. Kului vielä muutama kuukausi, ja varsinaiset pianotunnit alkoivat.

Sota syttyi pian. Hän päätyi evakuointiin – kaukaiseen, kadonneeseen kylään. Noin puolitoista vuotta tuntien pakkotauko jatkui. Sitten Keski-musiikkikoulu, joka oli sodan aikana Penzassa, löysi Malininin; hän palasi luokkatovereidensa luo, palasi töihin, alkoi saada kiinni. ”Opettajani Tamara Alexandrovna Bobovich auttoi minua tuolloin paljon. Jos rakastuin poikavuosistani musiikkiin tajuttomuuteen asti, tämä on tietysti sen ansio. Minun on nyt vaikea kuvailla yksityiskohtaisesti, kuinka hän teki; Muistan vain, että se oli sekä älykästä (rationaalista, kuten sanotaan) ja jännittävää. Hän opetti minua koko ajan, hellittämättömällä huomiolla, kuuntelemaan itseäni. Nyt toistan usein opiskelijoilleni: tärkeintä on kuunnella, miltä pianosi kuulostaa; Sain tämän opettajiltani, Tamara Aleksandrovnalta. Opiskelin hänen kanssaan kaikki kouluvuodet. Joskus kysyn itseltäni: onko hänen työtyylinsä muuttunut tänä aikana? Voi olla. Oppitunnit-ohjeet, oppitunnit-ohjeet muuttuivat yhä enemmän oppitunneiksi-haastatteluiksi, vapaaksi ja luovasti mielenkiintoiseksi mielipiteiden vaihdoksi. Kuten kaikki suuret opettajat, Tamara Alexandrovna seurasi tiiviisti oppilaiden kypsymistä…

Ja sitten konservatoriossa alkaa "neuhausilainen aika" Malininin elämäkerrassa. Jakso, joka kesti peräti kahdeksan vuotta – niistä viisi opiskelijapenkissä ja kolme vuotta tutkijakoulussa.

Malinin muistaa monia tapaamisia opettajansa kanssa: luokassa, kotona, konserttisalien sivuilla; hän kuului Neuhausin lähipiiriin. Samaan aikaan hänen ei ole helppoa puhua tämän päivän professoristaan. ”Heinrich Gustavovichista on puhuttu viime aikoina niin paljon, että minun pitäisi toistaa itseäni, mutta en halua. Toinen vaikeus on niille, jotka häntä muistavat: loppujen lopuksi hän oli aina niin erilainen… Joskus minusta tuntuu jopa, ettei tämä ollut hänen viehätyksensä salaisuus? Ei esimerkiksi koskaan voinut tietää etukäteen, miten oppitunti hänen kanssaan sujuu – se sisälsi aina yllätyksen, yllätyksen, arvoituksen. Oli oppitunteja, jotka muistettiin myöhemmin vapaapäivinä, ja tapahtui myös, että me, opiskelijat, joutuimme syövyttäviä huomautuksia rakeen.

Joskus hän kirjaimellisesti kiehtoi kaunopuheisuudellaan, loistavalla eruditiolla, inspiroivalla pedagogisella sanallaan, ja toisinaan hän kuunteli opiskelijaa täysin hiljaa, paitsi että hän korjasi peliään lakonisella eleellä. (Hänellä muuten oli äärimmäisen ilmeikäs johtamistapa. Niille, jotka tunsivat ja ymmärsivät Neuhausin hyvin, hänen käsiensä liikkeet kertoivat toisinaan peräti sanat.) Yleisesti ottaen harvat ihmiset olivat niin alttiina Neuhausin mielijoille. hetki, taiteellinen tunnelma, sellaisena kuin hän oli. Otetaan ainakin tämä esimerkki: Heinrich Gustavovich osasi olla äärimmäisen pedanttinen ja nirso – hän ei missannut pienintäkään epätarkkuutta musiikkitekstissä, hän räjähti vihaisista mielipiteistä yhden väärän liigan takia. Ja toisen kerran hän saattoi sanoa rauhallisesti: "Rakas, olet lahjakas ihminen ja tiedät itse kaiken... Joten jatka työskentelyä."

Malinin on Neuhausille paljon velkaa, jota hän ei koskaan menetä mahdollisuutta muistaa. Kuten kaikki, jotka ovat koskaan opiskelleet Heinrich Gustavovichin luokassa, hän sai aikaansa voimakkaimman sysäyksen kontaktista neuhausilaisen lahjakkuuden kanssa; se pysyi hänen kanssaan ikuisesti.

Neuhausia ympäröi monia lahjakkaita nuoria; sieltä ei ollut helppoa päästä ulos. Mali ei onnistunut. Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1954 ja valmistuttuaan ylioppilaaksi (1957), hänet jätettiin Neuhausin luokalle assistentiksi – se todisti itsestään.

Ensimmäisten kansainvälisten kilpailujen voittojen jälkeen Malinin esiintyy usein. Ammattimaisia ​​vierailevia esiintyjiä oli XNUMX- ja XNUMX-luvun vaihteessa vielä suhteellisen vähän; kutsuja eri kaupungeista tuli hänelle yksi toisensa jälkeen. Myöhemmin Malinin valittaa, että hän antoi konsertteja liikaa opiskeluaikanaan, tällä oli myös kielteisiä puolia – ne näkevät ne yleensä vain taaksepäin katsoessaan…

"Taiteellisen elämäni kynnyksellä varhainen menestys palveli minua huonosti", muistelee Evgeny Vasilievich. ”Ilman tarvittavaa kokemusta, iloiten ensimmäisistä onnistumisistani, suosionosoituksistani, encoreistani ja vastaavista, suostuin helposti kiertueisiin. Nyt on minulle selvää, että tämä vei paljon energiaa, johti pois aidosta, syvällisestä työstä. Ja tietysti se johtui repertuaarin kertymisestä. Voin todeta täysin varmuudella: jos näyttämöharjoitteluni kymmenen ensimmäisen vuoden aikana minulla olisi ollut puolet vähemmän esityksiä, olisin päätynyt kaksi kertaa niin paljon…”

Kuitenkin silloin, 20-luvun alussa, kaikki näytti paljon yksinkertaisemmalta. On onnellisia luonneita, joille kaikki tulee helposti, ilman näkyvää vaivaa; Jevgeni Malinin, XNUMX, oli yksi heistä. Yleisössä soittaminen toi hänelle yleensä vain iloa, vaikeudet voitettiin jotenkin itsestään, ohjelmiston ongelma ei aluksi häirinnyt häntä. Yleisö inspiroi, arvostelijat kehuivat, opettajat ja sukulaiset hurrasivat.

Hänellä oli todella epätavallisen houkutteleva taiteellinen ulkonäkö – nuoruuden ja lahjakkuuden yhdistelmä. Pelit valloittivat hänet eloisuudella, spontaanisuudella, nuorekkuudella kokemuksen tuoreutta; se toimi vastustamattomasti. Eikä vain suurelle yleisölle, vaan myös vaativille ammattilaisille: XNUMX-luvun pääkaupungin konserttilavan muistavat voivat todistaa, että Malinin piti kaikki. Hän ei filosofoinut soittimen takana, kuten jotkut nuoret intellektuellit, ei keksinyt mitään, ei soittanut, ei huijannut, meni kuuntelijan luo avoimella ja laajalla sielulla. Stanislavsky sai kerran eniten ylistystä näyttelijälle - kuuluisa "minä uskon"; Malinin voisi Uskoa, hän todella tunsi musiikin juuri sellaisena kuin hän sen esitti.

Hän oli erityisen hyvä sanoituksissa. Pian pianistin debyytin jälkeen GM Kogan, tiukka ja täsmällinen kriitikko sanamuodoissaan, kirjoitti yhdessä arvostelustaan ​​Malininin erinomaisesta runollisesta viehätysvoimasta; tästä oli mahdotonta olla eri mieltä. Arvostelijoiden sanavarasto Malininin lausunnoissa on suuntaa-antava. Hänelle omistetuissa materiaaleissa välähtää jatkuvasti: "sielullisuus", "läpäisy", "sydäminen", "eleginen tavan lempeys", "hengellinen lämpö". Se huomioidaan samalla taiteettomuutta Sanat Malinin, hämmästyttävä luonnollisuus hänen läsnäolonsa lavalla. Taiteilija esittää A. Kramskoyn sanoin yksinkertaisesti ja totuudenmukaisesti Chopinin b-molli-sonaatin (Kramskoy A. Pianoilta E. Malinina / / Neuvostoliiton musiikki. '955. Nro 11. S. 115.), K. Adzhemovin mukaan hän "lahjoi yksinkertaisesti" Beethovenin "Aurorassa" (Dzhemov K. Pianistit // Neuvostomusiikki. 1953. Nro 12. S. 69.) ja niin edelleen

Ja toinen tyypillinen hetki. Malininin sanoitukset ovat luonteeltaan todella venäläisiä. Kansallinen periaate on aina tuntunut selvästi hänen taiteessaan. Vapaat tunteen roiskeet, taipumus tilavaan, "tavalliseen" laulunkirjoitukseen, lakaisu ja pätevyys pelissä – kaikessa tässä hän oli ja on edelleen aidosti venäläinen taiteilija.

Nuoruudessaan ehkä Jesenin lipsahti häneen… Oli tapaus, jossa yhden Malininin konsertin jälkeen yksi kuuntelijoista totteli hänelle vain ymmärrettävää sisäistä assosiaatiota, lausui ympärillään odottamatta Yeseninin tuttuja lauseita:

Olen huolimaton kaveri. Ei tarvitse mitään. Jos vain kuunnella kappaleita – laulaa sydämestäni mukana…

Malininille annettiin monia asioita, mutta ehkä ennen kaikkea Rahmaninovin musiikki. Se sopusoinnussa itsensä hengen, sen lahjakkuuden luonteen kanssa; ei kuitenkaan niinkään niissä teoksissa, joissa Rahmaninov (kuten myöhemmissä opusissa) on synkkää, ankaraa ja itsekeskeistä, vaan joissa hänen musiikkinsa on täynnä keväistä tunteiden riemua, maailmankuvan täyteläisyyttä ja mehukkuutta, tunteiden värikkyyttä. väritys. Esimerkiksi Malinin soitti usein ja soittaa edelleen toista Rahmaninov-konserttoa. Tämä sävellys on erityisesti huomioitava: se seuraa taiteilijaa lähes koko hänen näyttämöelämänsä ajan, liittyy useimpiin hänen voittoihinsa, vuoden 1953 Pariisin kilpailusta viime vuosien menestyneimpiin kiertueisiin.

Ei liene liioiteltua sanoa, että kuuntelijat muistavat Malininin hurmaavan Rahmaninovin toisen konserton esityksen vielä tänäkin päivänä. Se ei todellakaan jättänyt ketään välinpitämättömäksi: upea, vapaasti ja luonnollisesti virtaava kantileeni (Malinnik sanoi kerran, että Rahmaninovin musiikkia tulee laulaa pianolla samalla tavalla kuin teatterissa lauletaan aariat venäläisistä klassisista oopperoista. Vertailu on osuva, hän itse esittää suosikkikirjailijansa juuri tällä tavalla.), ilmeikkäästi hahmoteltu musiikkilause (kriitikot puhuivat, ja aivan oikein, Malininin intuitiivisesta tunkeutumisesta lauseen ilmeikkääseen olemukseen), elävä, kaunis rytminen vivahde… Ja vielä yksi asia. Musiikin soittotavassa Malininilla oli luonteenomainen piirre: laajennettujen, laajojen katkelmien esittäminen teoksesta yksi henkäys', kuten arvostelijat yleensä sanovat. Hän näytti "nostavan" musiikkia suurissa, suurissa kerroksissa – Rahmaninovilla tämä oli erittäin vakuuttavaa.

Hän onnistui myös Rahmaninovin huipentumissa. Hän rakasti (ja rakastaa edelleen) raivoavan äänielementin "yhdeksättä aaltoa"; joskus hänen lahjakkuutensa kirkkaimmat puolet paljastettiin heidän harjallaan. Pianisti osasi aina puhua lavalta innoissaan, intohimoisesti, piiloutumatta. Hän veti itsensä mukanaan ja houkutteli muita. Emil Gilels kirjoitti kerran Malininista: "... Hänen impulssinsa vangitsee kuulijan ja saa hänet seuraamaan mielenkiinnolla, kuinka nuori pianisti paljastaa kirjailijan tarkoituksen omituisella ja lahjakkaalla tavalla..."

Rahmaninovin toisen konserton ohella Malinin soitti usein 22-luvulla Beethovenin sonaatteja (lähinnä op. 110 ja XNUMX), Mefistovalssia, Hautajaiskulkue, Kihlaus ja Lisztin h-molli sonaatti; nokturneja, poloneeseja, mazurkoja, scherzoja ja monia muita Chopinin teoksia; Brahmsin toinen konsertto; Mussorgskyn "Kuvia näyttelyssä"; runoja, tutkimuksia ja Skrjabinin viides sonaatti; Prokofjevin neljäs sonaatti ja sykli “Romeo ja Julia”; lopuksi joukko Ravelin näytelmiä: "Alborada", sonatiini, piano-triptyykki "Night Gaspard". Oliko hän selvästi ilmaissut repertuaarityyliset mieltymykset? Varmasti voidaan sanoa yksi asia – hänen hylkäämisestä niin sanotusta "modernista", musiikillisesta modernisuudesta sen radikaaleissa ilmenemismuodoissa, negatiivisesta asenteesta konstruktivistisen varaston äänirakenteita kohtaan - viimeksi mainitut ovat aina olleet hänen luonteeltaan orgaanisesti vieraita. Yhdessä haastattelussaan hän sanoi: "Teos, josta puuttuu elävät inhimilliset tunteet (mitä kutsutaan sieluksi!), On vain enemmän tai vähemmän mielenkiintoinen analyysikohde. Se jättää minut välinpitämättömäksi, enkä vain halua pelata sitä. (Jevgeni Malinin (keskustelu) // Musiikkielämä. 1976. Nro 22. S. 15.). Hän halusi ja haluaa edelleen soittaa XNUMX. vuosisadan musiikkia: suuria venäläisiä säveltäjiä, länsieurooppalaisia ​​romantikkoja. . ..Niin, XNUMX-luvun loppu – XNUMX-luvun alku, Malininin meluisten menestysten aika. Myöhemmin hänen taiteensa kritiikin sävy muuttuu jonkin verran. Hänelle annetaan edelleen tunnustusta hänen lahjakkuudestaan, näyttämöisyydestään, mutta vastauksissa hänen esityksiinsä ei, ei, ja joitain moitteita lipsahtaa läpi. Huoli ilmaistaan ​​siitä, että taiteilija on "hidastanut" askeleensa; Neuhaus valitti kerran, että hänen oppilaansa oli tullut "suhteellisen alikoulutetuksi". Joidenkin kollegoidensa mukaan Malinin toistaa itseään useammin kuin hän haluaisi ohjelmissaan, hänen on aika "kokeilla uusia ohjelmistosuuntia, laajentaa esiintymisen kiinnostuksen kohteita". (Kramskoy A. Pianoilta E. Malinina//Sov. musiikki. 1955. Nro 11. s. 115.). Todennäköisesti pianisti antoi tiettyjä perusteita tällaisille moitteille.

Chaliapinilla on merkittävät sanat: "Ja jos otan jotain kunniaksi ja sallin itseäni pitää jäljittelyn arvoisena esimerkkinä, niin tämä on itseni edistäminen, väsymätön, keskeytymätön. En koskaan, en loistavimpien menestysten jälkeen, sanonut itselleni: "Nuku nyt, veli, nuku tälle laakeriseppeleelle upeilla nauhoilla ja verrattomilla kirjoituksilla..." Muistin, että venäläinen troikkani Valdai-kellolla odotti minua kuistilla. , että minulla ei ole aikaa nukkua – minun täytyy mennä pidemmälle! .. ” (Chaliapin FI Kirjallinen perintö. – M., 1957. S. 284-285.).

Voisiko joku, jopa tunnettujen, tunnustettujen mestareiden joukosta, sanoa itsestään vilpittömästi, mitä Chaliapin sanoi? Ja onko se todellakin niin harvinaista, kun lavan voitto- ja voittoputken jälkeen alkaa rentoutua – hermostunut ylikuormitus, vuosien saatossa kertynyt väsymys… ”Minun täytyy mennä pidemmälle!”

Seitsemänkymmentäluvun alussa Malininin elämässä tapahtui merkittäviä muutoksia. Vuosina 1972–1978 hän johti Moskovan konservatorion pianoosastoa dekaanina; XNUMX-luvun puolivälistä lähtien – laitoksen päällikkö. Hänen toiminnan rytmi kiihtyy kuumeisesti. Erilaisia ​​hallinnollisia tehtäviä, loputon sarja kokouksia, kokouksia, metodologisia konferensseja jne., puheita ja raportteja, osallistuminen kaikenlaisiin toimikuntiin (päälliköstä valmistumiseen, tavallisista opintosuorituksista ja kokeista kilpailullisiin), vihdoinkin. , monia muita asioita, joita ei voi käsittää ja laskea yhdellä silmäyksellä – kaikki tämä imee nyt merkittävän osan hänen energiastaan, ajastaan ​​ja voimistaan. Samalla hän ei halua rikkoa konserttilavaa. Eikä vain "en halua"; hänellä ei olisi ollut oikeutta tehdä niin. Tunnettu, arvovaltainen muusikko, joka on tänä päivänä saavuttanut täyden luovan kypsän ajan – eikö hän voi soittaa? .. Panoraama Malininin kiertueelta XNUMX- ja XNUMX-luvulla näyttää erittäin vaikuttavalta. Hän vierailee säännöllisesti monissa maamme kaupungeissa, lähtee kiertueelle ulkomaille. Lehdistö kirjoittaa hänen suuresta ja hedelmällisestä näyttämökokemuksestaan; Samalla todetaan, että Malininissa hänen vilpittömyytensä, tunneavoimuutensa ja yksinkertaisuutensa eivät ole vuosien saatossa vähentyneet, että hän ei ole unohtanut puhua kuulijoiden kanssa elävällä ja ymmärrettävällä musiikin kielellä.

Hänen ohjelmistonsa perustuu entisiin kirjailijoihin. Chopinia esitetään usein – ehkä useammin kuin mitään muuta. Joten 24-luvun jälkipuoliskolla Malinin oli erityisen koukussa ohjelmaan, joka koostui Chopinin toisesta ja kolmannesta sonaatista, joihin liittyy useita mazurkoja. Hänen julisteissaan on myös teoksia, joita hän ei ollut soittanut aikaisemmin, nuorempana. Esimerkiksi Shostakovitšin ensimmäinen pianokonsertto ja XNUMX preludia, Galyninin ensimmäinen konsertto. Jossain XNUMX- ja XNUMX-luvun vaihteessa Schumannin C-duuri Fantasia, samoin kuin Beethovenin konsertot, juurtuivat Jevgeni Vasiljevitšin ohjelmistoon. Samoihin aikoihin hän opiskeli Mozartin konserton kolmelle pianolle ja orkesterille, teoksen hän teki japanilaisten kollegoidensa pyynnöstä, joiden kanssa Malinin esitti yhteistyössä tämän harvinaisen kuuloisen teoksen Japanissa.

On toinen asia, joka houkuttelee Malininia vuosien mittaan yhä enemmän – opettaminen. Hänellä on vahva ja tasainen sävellysluokka, josta on tullut jo monia kansainvälisten kilpailujen voittajia; Hänen oppilaidensa joukkoon ei ole helppoa päästä. Hänet tunnetaan myös opettajana ulkomailla: hän on toistuvasti ja menestyksekkäästi pitänyt kansainvälisiä pianonsoittoseminaareja Fontainebleaussa, Toursissa ja Dijonissa (Ranska); hänen täytyi antaa demonstratiivisia oppitunteja muissa maailman kaupungeissa. "Minusta tuntuu, että olen yhä enemmän kiinnittymässä pedagogiikkaan", Malinin sanoo. ”Nyt rakastan sitä, ehkä vähemmän kuin konserttien antamista, tuskin olisin voinut kuvitella, että näin tapahtuisi aiemmin. Rakastan konservatoriota, luokkaa, nuorisoa, oppitunnin ilmapiiriä, löydän yhä enemmän iloa pedagogisen luovuuden prosessista. Luokassa unohdan usein ajan, innostun. Minulta kysytään pedagogisista periaatteistani, pyydetään luonnehtimaan opetusjärjestelmääni. Mitä tässä voi sanoa? Liszt sanoi kerran: "Luultavasti hyvä asia on järjestelmä, mutta en koskaan löytänyt sitä..."".

Ehkä Malininilla ei todellakaan ole järjestelmää sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Se ei olisi hänen hengessään... Mutta hänellä on epäilemättä tiettyjä asenteita ja pedagogisia lähestymistapoja monien vuosien harjoittelun aikana kehitetty - kuten jokaisella kokeneella opettajalla. Hän puhuu niistä näin:

”Kaiken, mitä opiskelija esittää, tulee olla musiikillista merkitystä äärimmäisenä. Se on tärkeintä. Mutta ei yhtään tyhjää, merkityksetöntä viestiä! Ei yhtään emotionaalista neutraalia harmonista vallankumousta tai modulaatiota! Juuri tästä toimin opiskelijoillani. Joku ehkä sanoo: se on, he sanovat, aivan kuin "kahdesti kaksi". Kuka tietää… Elämä näyttää, että monet esiintyjät eivät tule tähän heti.

Muistan, että soitin kerran nuoruudessani Lisztin h-molli sonaattia. Ensinnäkin pelkäsin, että vaikeimmat oktaavisekvenssit "tulevat ulos" minulle, sormihahmotukset selviäisivät ilman "blottia", pääteemat kuulostavat kauniilta ja niin edelleen. Ja mitä on kaikkien näiden käytävien ja ylellisten ääniasujen takana, mitä varten ja minkä nimissä ne ovat Lisztin kirjoittamia, en luultavasti kuvitellut sitä erityisen selvästi. Vain intuitiivisesti tuntunut. Myöhemmin ymmärsin. Ja sitten kaikki loksahti paikoilleen, luulen. Kävi selväksi, mikä on ensisijaista ja mikä toissijaista.

Siksi, kun näen luokassani nykyään nuoria pianisteja, joiden sormet juoksevat kauniisti, jotka ovat hyvin tunteellisia ja haluavat kovasti soittaa "ilmaisuvoimaisemmin" tätä tai sitä paikkaa, tiedän hyvin, että he tulkkeina useimmiten luistelevat yli. pinta. Ja että he "eivät saa tarpeeksi" pääasiassa, jonka määrittelen merkitys musiikkia, pitoisuus kutsu sitä miksi haluat. Ehkä jotkut näistä nuorista tulevat lopulta samaan paikkaan kuin minä aikanani. Haluan tämän tapahtuvan mahdollisimman pian. Tämä on pedagoginen asetelmani, tavoitteeni.

Malininille esitetään usein kysymys: mitä hän voi sanoa nuorten taiteilijoiden omaperäisyyden halusta, heidän omien kasvojensa etsimisestä, toisin kuin muut kasvot? Tämä kysymys ei ole Jevgeni Vasiljevitšin mukaan mitenkään yksinkertainen, ei yksiselitteinen; vastaus ei ole pinnalla, kuten se saattaa näyttää ensi silmäyksellä.

”Usein kuulee: lahjakkuus ei koskaan kulje syrjäisellä tiellä, se etsii aina jotain omaa, uutta. Se näyttää olevan totta, tässä ei ole mitään moitittavaa. On kuitenkin myös totta, että jos noudatat tätä postulaattia liian kirjaimellisesti, jos ymmärrät sen liian kategorisesti ja suoraviivaisesti, tämäkään ei johda hyvään. Nykyään ei esimerkiksi ole harvinaista tavata nuoria esiintyjiä, jotka eivät päättäväisesti halua olla edeltäjänsä kaltaisia. Heitä ei kiinnosta tavallinen, yleisesti hyväksytty ohjelmisto – Bach, Beethoven, Chopin, Tšaikovski, Rahmaninov. Heille paljon houkuttelevampia ovat XNUMX.–XNUMX. vuosisadan mestarit – tai nykyaikaisimmat kirjailijat. He etsivät digitaalisesti nauhoitettua musiikkia tai jotain vastaavaa – mieluiten koskaan aiemmin esittämätöntä, ammattilaisillekin tuntematonta. He etsivät epätavallisia tulkinnan ratkaisuja, temppuja ja tapoja pelata…

Olen vakuuttunut siitä, että on olemassa tietty linja, sanoisin, rajaviiva, joka kulkee taiteen uuden halun ja omaperäisyyden etsimisen välillä sen itsensä vuoksi. Toisin sanoen Talentin ja sen taitavan väärennöksen välillä. Jälkimmäinen on valitettavasti nykyään yleisempää kuin haluaisimme. Ja sinun täytyy pystyä erottamaan toinen toisistaan. Sanalla sanoen en laittaisi yhtäläisyysmerkkiä sellaisten käsitteiden kuin lahjakkuus ja omaperäisyys väliin, mitä joskus yritetään tehdä. Alkuperäinen lavalla ei välttämättä ole lahjakas, ja tämän päivän konserttikäytäntö vahvistaa tämän varsin vakuuttavasti. Toisaalta lahjakkuus ei välttämättä näy siinä epätavallinen, toisaalta loput – ja samalla saada kaikki tiedot hedelmälliseen luovaan työhön. Minulle on nyt tärkeää korostaa ajatusta, että jotkut ihmiset näyttävät tekevän sitä, mitä muut tekisivät – mutta edelleen laadullisesti eri taso. Tämä "mutta" on koko asian ydin.

Yleisesti ottaen aihetta – mitä on lahjakkuus musikaalisessa ja esittävässä taiteessa – Malinin joutuu pohtimaan melko usein. Opiskeliko hän opiskelijoiden kanssa luokkahuoneessa, osallistuuko hän konservatorion hakijoiden valintakomitean työhön, hän ei itse asiassa pääse eroon tästä kysymyksestä. Kuinka ei välttää tällaisia ​​ajatuksia kansainvälisissä kilpailuissa, joissa Malinin yhdessä muiden tuomariston jäsenten kanssa päättää nuorten muusikoiden kohtalosta. Jotenkin erään haastattelun aikana Jevgeni Vasilyevichiltä kysyttiin: mikä hänen mielestään on taiteellisen lahjakkuuden jyvä? Mitkä ovat sen tärkeimmät osatekijät ja termit? Malin vastasi:

”Minusta tuntuu, että tässä tapauksessa on mahdollista ja tarpeellista puhua jostain yhteisestä niin esiintyville muusikoille kuin näyttelijöille, lausujille – kaikille niille, joiden täytyy esiintyä lavalla, kommunikoida yleisön kanssa. Tärkeintä on kyky vaikuttaa suoraan, hetkellisesti ihmisiin. Kyky valloittaa, sytyttää, innostaa. Yleisö itse asiassa menee teatteriin tai filharmoniaan kokemaan näitä tunteita.

Konserttilavalla koko ajan täytyy jotain tapahtua - mielenkiintoinen, merkittävä, kiehtova. Ja tämä "jotain" ihmisten pitäisi tuntea. Mitä kirkkaampi ja vahvempi, sen parempi. Taiteilija, joka tekee sen - lahjakas. Ja päinvastoin…

On kuitenkin tunnetuimpia konserttiesiintyjiä, ensimmäisen luokan mestareita, joilla ei ole niin suoraa emotionaalista vaikutusta muihin, joista puhumme. Vaikka niitä on vähän. Yksiköt ehkä. Esimerkiksi A. Benedetti Michelangeli. Tai Maurizio Pollini. Heillä on erilainen luova periaate. He tekevät näin: kotona, poissa ihmissilmistä, musiikkilaboratorionsa suljettujen ovien takana he luovat eräänlaisen esittävän mestariteoksen – ja näyttävät sen sitten yleisölle. Eli he työskentelevät kuten esimerkiksi maalarit tai kuvanveistäjät.

No, tässä on etunsa. Saavutetaan poikkeuksellisen korkea ammattitaito ja ammattitaito. Mutta silti… Minulle henkilökohtaisesti taidekäsitysten sekä lapsuudessa saadun kasvatuksen vuoksi jokin muu on aina ollut minulle tärkeämpää. Mistä puhuin aiemmin.

On yksi kaunis sana, rakastan sitä kovasti – oivallus. Silloin lavalle ilmestyy, tulee jotain odottamatonta, varjostaa taiteilijaa. Mikä voisi olla ihanampaa? Tietenkin oivallukset tulevat vain syntyneiltä taiteilijoilta."

… Huhtikuussa 1988 Neuvostoliitossa pidettiin eräänlainen festivaali, joka oli omistettu GG Neuhausin 100-vuotisjuhlille. Malinin oli yksi sen pääjärjestäjistä ja osallistujista. Hän puhui televisiossa tarinalla opettajastaan, joka soitti kahdesti Neuhausin muistokonserteissa (mukaan lukien konsertissa, joka pidettiin Hall of Columnsissa 12. huhtikuuta 1988). Festivaalin päivinä Malinin käänsi jatkuvasti ajatuksensa Heinrich Gustavovichiin. ”Jäljitellä häntä kaikessa olisi tietysti sekä hyödytöntä että naurettavaa. Ja kuitenkin, jokin yleinen opetustyyli, sen luova suuntautuminen ja luonne minulle ja muille Neuhaus-opiskelijoille tulee opettajaltamme. Hän on edelleen silmieni edessä koko ajan…”

G. Tsypin, 1990