Poika |
kreikkalainen armonia, lat. modulatio, modus, ranska ja englanti. tila, ital. modo, alkio. Tongeschlecht; kunniaa. harmonia – harmonia, rauha, harmonia, järjestys
Sisältö:
I. Tilan määritelmä II. Etymologia III. Moden IV olemus. Moodin äänimateriaalin intonaatioluonne V. Modaalijärjestelmän pääkategoriat ja tyypit, niiden synty VI. Organismi ja dialektiikka VII. Nauhan muodostusmekanismi VIII. Fret luokitus IX. Fret History X. History of the Teachings on Mode
I. Tilan määritelmä. 1) L. estetiikassa. sense – korvalle miellyttävä yhtenäisyys säveljärjestelmän äänten välillä (eli pohjimmiltaan sama kuin harmonia musiikkiesteettisessä mielessä); 2) L. musiikkiteoreettisessa mielessä – korkeiden yhteyksien systeeminen luonne, jota yhdistää keskeinen ääni tai konsonanssi sekä erityinen sitä ilmentävä äänijärjestelmä (yleensä asteikon muodossa). Siten L.:stä voidaan puhua minkä tahansa tarkoituksenmukaisesti järjestetyn intonaatiojärjestelmänä ja moodeista erillisinä. tällaisia järjestelmiä. Termi "L." sitä käytetään myös merkitsemään duuria tai mollia (oikeammin kaltevuutta), asteikkomaista äänijärjestelmää (oikeammin asteikkoa). Esteettinen ja musiikkiteoreettinen. näkökohdat muodostavat kaksi puolta yhden käsitteen L. ja esteettinen. hetki on johtava tässä yhtenäisyydessä. Käsitteen "L" laajassa merkityksessä. ja "harmonia" ovat hyvin lähellä. Tarkemmin sanottuna harmonia yhdistetään useammin konsonansseihin ja niiden peräkkäisyyksiin (pääasiassa sävelkorkeuden vertikaaliseen aspektiin) ja lineaarisuus järjestelmän äänten keskinäiseen riippuvuuteen ja semanttiseen erilaistumiseen (eli pääasiassa horisontaaliseen aspektiin). Venäläiset komponentit. käsite "L". vastaa yllä oleviin kreikka, lat., ranska, englanti, italia, saksa. termejä sekä sellaisia termejä kuin "tonaalisuus", "skaala" ja jotkut muut.
II. Termin "L" etymologia. ei ole täysin selvää. Tšekkiläinen - järjestys; Puolalainen poika – harmonia, järjestys; ukrainalainen L. – suostumus, määräys. Asiaan liittyvä venäjä. "tule toimeen", "okei", "okei", muu venäläinen. "laditi" - sovittaa yhteen; "Lada" - aviomies (vaimo), myös rakastettu (rakastaja). Ehkä termi liittyy sanoihin "lagoda" (rauha, järjestys, järjestely, mukautuminen), tšekki. lahoda (miellyttävyys, viehätys), muu venäjä. lagoditi (tehdä jotain mukavaa). Sanan "L" monimutkaiset merkitykset. lähellä kreikkalaista armoniaa (kiinnitys, yhteys; harmonia, rauha, järjestys; järjestys, harmonia; johdonmukaisuus; harmonia, harmonia); vastaavasti pari muodostuu "sopimalla" (säätäminen, sovittaminen, järjestys, soittimen pystytys; rauhassa eläminen, sopiminen) ja armozo, armotto (sovitus, kiinnitys, säätäminen, viritys, tiukasti sovittaminen, naimisiinmeno). Rus. käsite "L." sisältää myös kreikan. luokka "suku" (genos), esimerkiksi. diatoniset, kromaattiset, "enharmoniset" suvut (ja niitä vastaavat ryhmät, moodien ominaisuudet).
III. Harmonian ydin. L. äänten välisenä sopimuksena kuuluu alkuperäiskansojen estetiikkaan. musiikin kategoriat, jotka ovat tässä mielessä yhtenevät "harmonian" käsitteen kanssa (saksa: Harmonie; toisin kuin Harmonik ja Harmonielehre). Mikä tahansa musiikki. teoksen on sen sisällöstä riippumatta ennen kaikkea oltava musiikkia eli äänten harmonista vuorovaikutusta; sama estetiikka. kategorian L. (ja harmonian) merkitys sisältyy olennaisena osana ajatukseen musiikista kauniina (musiikki ei ole äänirakennelmana, vaan eräänlaisena korvaa miellyttävänä koherensina). L. esteettisenä. luokka (”yhdenmukaisuus”) on perusta yhteiskuntien syntymiselle ja lujittumiselle. tietoisuus määritelty. äänien väliset systeemiset suhteet. L:n äänten ilmaisema "järjestyksen säteily" (L.:n looginen puoli) viittaa hänen estetiikan päävälineeseensä. vaikutus. Siksi L. tietyssä tuotteessa. edustaa aina musikaalin painopistettä. Sanaston voima (vastaavasti sen esteettinen vaikutus) liittyy sen estetisoivaan kykyyn organisoida "raaka" äänimateriaali, jonka seurauksena se muuttuu harmonisiksi "konsonanttiäänien" muodoiksi. Kokonaisuutena L. paljastuu rakenteen täyteydessään, joka kattaa sen komponenttien koko kompleksin – äänimateriaalista loogiseen. elementtien järjestäminen kiteytymiseen erityisesti esteettisesti. systeemiset mittasuhteet, suhteellisuus, keskinäinen vastaavuus (laajassa merkityksessä – symmetria). Tärkeää on myös tietyn L.:n yksilöllinen konkretisointi tietyssä koostumuksessa, joka paljastaa sen mahdollisuuksien rikkauden ja avautuu luonnollisesti laajaksi modaaliksi rakenteeksi. L.:n esteettisestä olemuksesta seuraa teoreettisten perusongelmien kierre: L:n ruumiillistuma terveessä rakenteessa; nauharakenne ja sen tyypit; looginen ja historiallinen yhteys toisiinsa; modaalisen evoluution yhtenäisyyden ongelma; L.:n toimiminen muusojen aineellisena ja ääniperustana. sävellyksiä. Modaalisten suhteiden ensisijainen ruumiillistuma musiikin äänikonkreettisuudessa on melodinen. motiivi (äänellä ilmaisussa – vaaka-asteikkokaava) – pysyy aina L:n olemuksen yksinkertaisimpana (ja siksi tärkeimpänä, perustavanlaatuisena) esityksenä. Tästä johtuu termin "L" erityinen merkitys. liittyy melodiseen. vaa'at, joita usein kutsutaan nauhoiksi.
IV. Moodin äänimateriaalin intonaatioluonne. Äänimateriaali, josta lyhty on rakennettu, on olennainen minkä tahansa sen rakenteelle ja minkä tahansa tyyppiselle lyhdille. d1-c1, d1-e1, f1-e1 jne.) ja konsonanssi (ensisijaisesti c1-e1-g1 keskeisenä) ilmentävät sen luonnetta ("eetos"), ilmaisua, väritystä ja muuta esteettistä laatua.
Äänimateriaalin puolestaan määrää konkreettinen historia. musiikin olemassaolon edellytykset, sen sisältö, yhteiskunnallisesti määrätyt musiikinteon muodot. Eräänlainen L.:n "syntyminen" (eli musiikin emotionaalisen kokemuksen siirtymisen hetkeksi sen äänimuotoon) kattaa BV Asafjevin käyttöönoton intonaatiokäsite (myös intonaatio). Pohjimmiltaan "rajaviivaisena" (seitsee luonnollisen elämän sekä taiteellisen ja musiikillisen suoran kontaktin paikalla) "intonaation" käsite vangitsee siten sosiohistoriallisen vaikutuksen. äänimateriaalin kehityksen tekijät – intonaatio. komplekseja ja niistä riippuvia modaaliorganisaation muotoja. Tästä johtuen modaalikaavojen tulkinta musiikin historiallisesti määräytyneen sisällön heijastuksena: "… intonaatiokompleksien synty ja olemassaolo johtuvat väistämättä niiden sosiaalisista tehtävistä", siis tietyn historian intonaatio (ja modaalinen) järjestelmä. aikakauden määrää "tämän sosiaalisen muodostelman rakenne" (BV Asafiev). Siten sisältäen intonaatio alkiossa. hänen aikakautensa sfääri, L:n kaava on intonaatio. aikansa maailmankatsomukseen liittyvä kompleksi (esim. keskiaika. ärtyi lopulta – heijastus feodaalisen aikakauden tietoisuudesta sen eristyneisyydellä, jäykkyydellä; dur-moll-järjestelmä on ilmaus dynamiikasta niin sanotun eurooppalaisen nykyajan musiikillinen tietoisuus jne.). Tässä mielessä modaalikaava on äärimmäisen ytimekäs malli maailmasta aikakautensa esityksenä, eräänlainen "musiikin geneettinen koodi". Asafjevin mukaan L. on "sävelten, jotka muodostavat aikakauden vuorovaikutuksessaan antaman musiikin järjestelmän, organisaatio", ja "tämä järjestelmä ei ole koskaan täysin täydellinen", vaan "on aina muodostumis- ja muutostilassa ”; L. vahvistaa ja yleistää kullekin historialle, ajanjaksolle ominaisen "ajan intonaatiosanakirjan" ("musiikin summa, joka on lujasti asettunut julkiseen tietoisuuteen" – Asafjev). Tämä selittää myös "intonaatiokriisit", jotka uudistavat enemmän tai vähemmän radikaalisti molempia ääniintonaatioita. materiaali, joten tätä seuraten, ja maiseman yleinen rakenne (erityisesti suurten aikakausien partaalla, esimerkiksi 16-17-luvun tai 19-20-luvun vaihteessa). Esimerkiksi Skrjabinin myöhemmissä teoksissa suosikkiromanttinen dissonanttisten dominanttimaisten harmonioiden korostus (L.:n äänimateriaali) antoi uuden laadullisen tuloksen ja johti hänen musiikissaan koko L.-järjestelmän radikaaliin uudelleenjärjestelyyn. Historiallinen tosiasia – modaalisten kaavojen muutos – on siis ulkoinen (teoreettisiin kaavioihin kiinnitetty) ilmaus kielitieteen evoluution syvällisistä prosesseista elävänä ja jatkuvana intonaatiomuodostelmana. maailman malleja.
V. Modaalijärjestelmän pääkategoriat ja tyypit, niiden synty. Musiikin pääkategoriat ja tyypit muodostuvat musiikin kehityksen vaikutuksesta. tietoisuus (osa tietoisuuden asteittaisen kehityksen yleistä prosessia, viime kädessä ihmisen käytännön sosiaalisen toiminnan vaikutuksen alaisena maailman kehityksessä). Äänityksen välttämätön edellytys on äänten järjestelevä "suostumus" (eräänlainen toiminnallinen äänivakio) äänimateriaalin äänenvoimakkuuden ja sen kattamien rajojen asteittaisella (kokonaisuutena) kvantitatiivisella lisäyksellä. Tämä tekee sovittamisen välttämättömäksi. virstanpylväs L.:n olemassaolon muotojen perustavanlaatuisten laadullisten muutosten kehityksessä ja luo mahdollisuuden uudentyyppisten modaalisten rakenteiden syntymiseen. Samaan aikaan L.:n olemuksen mukaan sen kolmessa pääasiassa – ääni (intonaatio), looginen (yhteys) ja esteettinen (yhtenäisyys, kauneus) – on sisäinen. perestroika (todellisuudessa tämä kolminaisuus on yksi ja sama jakamaton olemus: suostumus, L., mutta vain eri näkökulmista tarkasteltuna). Ajohetki on intonaation uudistuminen. (L.:n taustalla olevaan "intonaatiokriisiin" asti), mikä edellyttää lisämuutoksia. Tarkemmin sanottuna äänen tyypit ja tyypit on toteutettu intervallijärjestelminä ja niistä koostuvina vaakariveinä ja pystyryhminä (sointuina) (katso Äänijärjestelmä). "Mode on esitys kaikista aikakauden intonaatioiden ilmenemismuodoista, pelkistettynä intervallien ja asteikkojen järjestelmäksi" (Asafjev). L. koska tietty äänijärjestelmä muodostuu fyysisen käytön perusteella. Äänimateriaalin (akustiset) ominaisuudet, ennen kaikkea sille luontaiset äänisukusuhteet, jotka paljastuvat intervallien kautta. Intervalli-, melodia- ja muut suhteet eivät kuitenkaan toimi puhtaasti matemaattisina. tai fyysistä. annettuna, vaan heidän (Asafjev) yleistämän henkilön "hyvien lausuntojen" "kvintessenssinä". (Siitä perustavanlaatuinen epätarkkuus suhteessa L. ns. eksakteihin eli kvantitatiivisesti mittaaviin menetelmiin, "taidemittaukseen".)
Ensimmäinen tärkeimmistä vaiheista lineaaristen luokkien kehityksessä - perustan muodostuminen primitiivisen "ekmeelisen" (eli ilman tiettyä nousua) liukumisen puitteissa. Pysyvyys modaalisen ajattelun kategoriana on geneettisesti ensimmäinen vakiintuminen lineaarisuuden varmuudelle korkeudessa (dominoiva sävy loogisesti järjestyvänä keskuselementtinä) ja ajassa (pysymisen identiteetti itselleen, joka säilyy ajan sujuvuudesta huolimatta palaamalla samaan muistissa olevaan sävyyn); Perustuskategorian tullessa esiin L.:n käsitys eräänlaisena äänirakenteena syntyy. Historiallinen L.:n tyyppi – sävelen laulaminen (vastaa L.:n evoluution "vakausvaihetta") löytyy etnisestä. suhteellisen alhaisessa kehitysvaiheessa olevia ryhmiä. Seuraava (loogisesti ja historiallisesti) lyyriikan tyyppi on monodinen lyriikka, jolla on kehittynyt ja määrätty melodinen tyyli. äänirivi (modaalityyppi, modaalinen järjestelmä) on tyypillistä vanhoille eurooppalaisille kappaleille. kansat, mukaan lukien ja venäjä, keskiaika. Eurooppalainen koraali, muu venäläinen. kanteli oikeusjuttu; löytyy myös monien ei-eurooppalaisten kansanperinteestä. kansat. "Sävelen laulamisen" tyyppi on ilmeisesti modaalin vieressä (koska se on myös monodinen). Erityinen modaalityyppi on ns. harmonikka h. tonality europ. uuden ajan musiikkia. Siihen liitetään maailmanmusiikin suurimpien nerojen nimet. harmoninen tonaliteetti eroaa jyrkästi säkkipillin tai heterofonisen varaston moniäänisyydestä (muinaisten kansojen keskuudessa kansanmusiikissa, Euroopan ulkopuolisessa musiikissa). 20-luvulla (etenkin eurooppalaisen kulttuurin maissa) kaikista aikaisemmista poikkeavia korkeita rakenteita (sarja-, soinnisessa, elektronisessa musiikissa) on yleistynyt. Jo se mahdollisuus luokitella ne L:ksi on kiistanalainen; tämä ongelma on vielä kaukana ratkaisusta. L.:n päätyyppien lisäksi on olemassa monia keskitasoisia, suhteellisen vakaita ja itsenäisiä tyyppejä (esimerkiksi Euroopan renessanssin modaalinen harmonia, erityisesti 15-16-luvut).
VI. Mode-evoluutioprosessin organismi ja dialektiikka. Ilmiön evoluutioprosessi ja käsite "L." orgaaninen ja lisäksi omaa dialektiikan. luonnetta. Prosessin orgaaninen luonne piilee samojen lineaarisuuden ensisijaisten kategorioiden säilymisessä ja kehittämisessä, muiden kategorioiden syntymisessä niiden pohjalta. luokat ja niiden kehittyminen suhteellisen itsenäisiksi alistaen kaiken evoluution samojen yleisten periaatteiden alaisiksi. Tärkein niistä on kasvu (numero. lisätä esim. asteikon kasvu tetrakordista heksakordiksi), sopimusmuotojen monimutkaisuus, suureiden siirtyminen. muutokset koko evoluution laadullisessa, yksisuuntaisuudessa. Siten lauletaan laadullisesti määriteltyä, jatkuvasti uusiutuvaa säveltä, joka leviää joukkoon muita. sävelet (kasvu), vaatii uusia koordinaatiomuotoja – vierekkäisten sävelten eristämisen ja lähimmän melodian valintaa toiseksi perustaksi. konsonanssit (sopimusmuotojen monimutkaisuus; ks. konsonanssi); tuloksena olevassa korkeammassa L-tyypissä. jo kaikki sävyt (entinen laatu) osoittautuvat laadullisesti määritellyiksi ja ajoittain uusituiksi; Useimpien riippumattomuus rajoittuu kuitenkin yhden, joskus kahden tai kolmen dominanssiin (uusi laatu). Kvartin tai kvintin vahvistaminen naarastangon yksifunktionaalisina ääninä, jotka kypsyvät modaalisuuden puitteissa, mahdollistaa näiden vaakasuuntaisten konsonanssien muuttamisen pystysuuntaisiksi. Historiallisesti tämä vastaa keskiaikaa. Kyllä, V:ssä. Oddington (n. 1300) vaaka- ja pystykonsonanssien yhtäläisyys L:n luokkina. määritellään samalla termillä "harmonia" (harmonia simplex ja harmonia multiplex). Konsonanssin käsite toiminnallisen identiteetin ilmaisuna ulottuu edelleen seuraaviin monimutkaisuusväleihin – kolmanneksiin (kasvu); tästä syystä koko L-järjestelmän uudelleenjärjestely. (sopimusmuotojen monimutkaisuus). Klo 20 tuumaa. samaan suuntaan otetaan uusi askel: esteettisesti optimaalisten intervallien ympyrään tuodaan seuraava intervalliryhmä – sekuntit, seitsemäs ja triäänet (kasvu), ja tähän liittyy myös uusien äänikeinojen käyttö (sonoraalisesti tulkitut konsonanssit , yhden tai toisen intervallisävellyksen sarjat jne.) ja vastaavat muutokset äänielementtien harmonisointimuodoissa keskenään. Evoluution dialektiikka L. koostuu siitä, että geneettisesti myöhempi, korkeampi tyyppinen modaalinen organisaatio ei loppujen lopuksi ole mitään muuta kuin edellinen, uusissa olosuhteissa kehitetty. Modaliteetti on siis ikään kuin korkeamman luokan "laulua": perussävelpysymistä koristaa liike toisen kautta. sävyt, to-ruis puolestaan voidaan tulkita perustaksi; harmoniassa. Useilla järjestelmillä on samanlainen rooli tonaliteetissa (modaalirakenteen eri tasoilla): referenssisointuääni ja viereiset äänet (lisääänet), tonic- ja ei-toniset soinnut, paikallinen ch. tonaliteetti ja poikkeamat, yleinen luku. tonaliteetti ja alisteiset sävyt. Lisäksi yhä korkeammat modaalimuodot ovat edelleen rakenteellisia modifikaatioita yhdestä, melodisesta luonteeltaan primaarimuodosta – intonaatiosta (”intonaation olemus on melodinen” – Asafjev). Sointu on myös intonaatio (konsonanssi, joka muodostuu tilapäisen yksikön vertikaalisoinnista, säilyttää alkuperäisen laatunsa "taitetussa" muodossa – melodisessa. liike) ja sointi-sonorikompleksi (ei "käyttöön otettu" kuin sointu, vaan tulkittu sointujen perusteella sen uudessa laadussa). Sama pätee muihin L:n osiin. Tästä johtuu dialektinen päämuodonmuutos. luokka L.
VASTUS: – pää. perus ääni. päävälikonsoni. pääsointu. diss. sointusarja – finalis tonic center. ääni tai konsonanssi – sävy (=tila) tonality tietty intonaatio. pallo – pääavain pääintonaatio. pallo
Tästä syystä L-käsitteen dialektiikka. (se imee ja sisältää itsessään erilaisina semanttisina kerroksina koko vuosisatoja vanhan muodostumisensa ja käyttöönoton historian):
1) stabiilisuuden ja epävakauden suhde ("sävelen laulamisen" vaiheesta; tästä syystä perinne edustaa L. ch. soundia, esim. "IV kirkon sävy", eli sävy Mi),
2) laadullisesti eriytyneiden sävysuhteiden melodis-äänijärjestelmä (modaalisuuden vaiheesta lähtien; tästä johtuu perinne edustaa fonaatiota ensisijaisesti asteikkotaulukon muodossa, erottaa kaksi yhdellä perussävyllä varustettua foniikkaa, eli varsinaista tonaliteettia ja tonaliteettia) ,
3) järjestelmien ja harmonisten sointutyyppien luokittelu L., joka ei välttämättä eroteta asteikon tarkkuuden ja päääänen yksiselitteisyyden suhteen. sävyjä (esimerkiksi Skrjabinin myöhemmissä teoksissa; harmonisen tonaalisuuden mallina). Myös L.:tä edustavat äänikaavat kehittyvät dialektisesti. Prototyyppi (liian primitiivinen) on keskeinen ääniteline, jota ympäröi melismaattinen. kangas (sävyn "muunnelma"). Muinaista melodiamallin periaatetta (eri kulttuureissa: nom, raga, unikot, patetti jne.; venäläinen vokaalilaulu) tulee pitää aidona esimerkkinä L.:stä. Melodiamallin periaate on tyypillinen ensisijaisesti itämaille (Intia, Neuvostoliiton itä, Lähi-idän alue). Harmonisesti. tonaliteetti – asteikon liike, säädettävä keskikohta. kolmikko (paljastettu G. Schenkerin teoksissa). Intonaation määräävää dodekafonisarjaa voidaan pitää analogina. sarjasävellyksen rakenne ja sävelrakenne (katso Dodecaphony, Series).
VII. Kierteen muodostumismekanismi. L.:n muodostavien tekijöiden vaikutusmekanismi ei ole sama decomp. järjestelmät. Fret-muodostuksen yleinen periaate voidaan esittää luovuuden toteuttamisena. toimia korkeilla keinoilla käyttämällä tämän äänen, intonaation sisältämiä järjestysmahdollisuuksia. materiaalia. Tekniikasta. Toisaalta tavoitteena on saada aikaan mielekäs äänten koherenssi, joka koetaan musiikillisesti harmonisena eli L.:n sävellyksen muinaisin periaate perustuu ensimmäisen konsonanssin – unisonin (1) ominaisuuksiin. : 1; abutmentin muodostuminen ja sen melismaattinen laulu). Vanhassa melodisessa L.:ssä rakenteen päätekijäksi tulevat yleensä myös seuraavat yksinkertaisimmat intervallit. Niistä, jotka antavat erilaatuisia ääniä, nämä ovat viides (3:2) ja neljäs (4:3); kiitos vuorovaikutuksen lineaarisen melodiikan kanssa. säännöllisyydet he vaihtavat paikkoja; sen seurauksena neljännestä tulee tärkeämpi kuin viidennestä. Sävyjen kvartaalinen (sekä kvintinen) koordinointi järjestää asteikon; se säätelee myös L.:n muiden vertailusävelten (tyypillistä monille kansanlauluille) muodostamista ja kiinnittämistä. Tästä johtuu L:n kaltainen diatoninen rakenne. Viiteääni voi olla vakio, mutta myös siirtyvä (modaalinen vaihtelevuus), mikä johtuu osittain melodioiden genreluonteesta. Vertailuäänen läsnäolo ja sen toisto on L.:n pääydin; neljännen kvintin diatoniikka on ilmaus koko rakenteen yksinkertaisimmasta modaaliyhteydestä.
"Opekalovskaya" käsikirjoitus (17-luku?). "Tule, miellyttäkäämme Josephia."
Jalusta – ääni g1; a1 – g1:n vieressä ja siihen läheisesti d1:n kautta (g:d=d:a). Lisäksi a1 ja g1 tuottavat tetrakordin a1-g1-f1-e1 ja toisen, alemman lauluäänen f1 (paikallinen tuki). Gammaviivan jatko antaa tetrakordon f1-e1-d1-c1, jossa on paikallinen pysähdys d1. Perusteiden g1-d1 vuorovaikutus muodostaa L:n kehyksen. Esimerkin lopussa on koko sticherin L.:n yleinen kaavio (josta tässä on annettu vain 1/50 sen osasta). Modaalisen rakenteen erityispiirre on "kelluva" luonne, liikeenergian ja painovoiman puuttuminen (painovoiman puuttuminen ei tee tyhjäksi lineaarisuutta, koska stabiilisuuden ja painovoiman läsnäolo ei ole kaikkien tyyppisten laitteiden pääominaisuus. lineaarisuus).
Duuri-mollityyppiset L. eivät perustu "troikan" (3:2, 4:3), vaan "viiden" (5:4, 6:5) suhteeseen. Yksi askel äänisuhteiden asteikolla (kvartsikvintin jälkeen tert on lähimpänä) merkitsee kuitenkin jättimäistä eroa L.:n rakenteessa ja ilmaisussa, musiikkihistoriallista muutosta. aikakausia. Kuten vanhan L.:n jokaista säveltä säätelevät täydelliset konsonanttisuhteet, tässä sitä säätelevät epätäydelliset konsonanttisuhteet (katso esimerkki alla; n on ohimenevä, c on apuääni).
Wieniläisten klassikoiden musiikissa näitä suhteita korostaa myös rytmien säännöllisyys. aksenttien siirtymät ja symmetria (takti 2 ja sen harmonia D – kova aika, 4. – sen T – kaksinkertainen kova).
(T|D¦D|T) |1+1| |1 1|
Todelliset modaaliset mittasuhteet puhuvat siksi tonicin hallitsemisesta. harmonia hallitsevan yläpuolelle. (Tässä tapauksessa S:tä ei ole, wieniläisille klassikoille on tyypillistä välttää sivuaskeleita, jotka rikastavat L.:tä, mutta samalla riistävät sen liikkuvuuden.) L.:n erikoisuus – eliminoi. keskittäminen, dynamiikka, tehokkuus; tarkasti määritellyt ja voimakkaat gravitaatiot; järjestelmän monikerroksisuus (esim. toisessa kerroksessa tietty sointu on stabiili suhteessa siihen gravitoituviin ääniin; toisessa se on epävakaa, itse gravitoituu kohti paikallista sävyä jne.).
WA Mozart. Taikahuilu, Papagenon aaria.
Nykymusiikissa on taipumus L.:n individualisoimiseen, eli sen identifiointiin tietylle teokselle tai teemalle ominaiseen yksilölliseen intonaatiokompleksiin (melodinen, sointu, sointi-koloristinen jne.). Toisin kuin tyypilliset modaalikaavat (melodia-malli muinaisessa L.:ssä, tyypilliset melodia- tai sointusekvenssit keskiajalla L., klassisessa duuri-molli modaalijärjestelmässä), perustana on yksittäinen kompleksimalli, joskus kokonaan korvaa perinteisen. L.:n elementtejä jopa säveltäjien keskuudessa, jotka yleensä noudattavat tonaalista periaatetta. Tällä tavalla muodostuu modaalirakenteita, jotka yhdistävät mitä tahansa modaalisia elementtejä missä tahansa suhteessa (esim. duurimoodi + kokosävelasteikot + pehmeästi dissonanttia sointukulkua duuri-mollijärjestelmän ulkopuolella). Tällaiset rakenteet kokonaisuutena voidaan luokitella polymodaalisiksi (ei vain samanaikaisesti, vaan myös peräkkäin ja niiden osatekijöiden yhdistelmänä).
Fragmentin yksilöllistä luonnetta ei anna triadi T C-dur, vaan sointu cgh-(d)-f (vrt. pääteeman 1. sointu: chdfgc, numero 3). Harmonioiden valinta, joissa on vain duuripohjainen ja teräviä dissonansseja, sekä melodiaa kopioivien konsonanssien soinoiva (sovituskoloristinen) väritys johtavat tiettyyn, vaikkakin vain tälle katkelmalle ominaisen vaikutelman – erittäin intensiivisen ja terävöityneen. duuri, jossa duuriin kuuluva äänen vaalea sävy tuodaan häikäisevästi kirkkaaksi.
WA Mozart. Taikahuilu, Papagenon aaria.
VIII. Liikennemuotojen luokittelu on erittäin monimutkainen. Sen määrääviä tekijöitä ovat: modaalisen ajattelun geneettinen kehitysvaihe; rakenteen monimutkaisuus; etnisiä, historiallisia, kulttuurisia ja tyylillisiä piirteitä. Vain kokonaisuudessaan ja loppujen lopuksi L.:n kehityslinja osoittautuu yksisuuntaiseksi. Lukuisia esimerkkejä siitä, kuinka siirtyminen korkeampaan yleiseen geneettiseen. askeleet samaan aikaan tarkoittaa osan menetystä edellisen arvoista ja tässä mielessä liikettä takaisin. Joten, Länsi-Euroopan polyfonian valloitus. sivilisaatio on suurin edistysaskel, mutta sitä seurasi (1000-1500 vuoden ajan) kromaattisen varallisuuden menetys. ja "enarmoninen". suvut monodic antiikki. fret järjestelmä. Tehtävän monimutkaisuus johtuu myös siitä, että monet kategoriat osoittautuvat läheisesti toisiinsa liittyviksi, eivät täysin erotettavissa: L., tonaliteetti (sävyjärjestelmä), äänijärjestelmä, skaalaus jne. On suositeltavaa rajoittua osoittaa tärkeimmät modaalijärjestelmien tyypit tärkeimpien keskittymispisteinä. fretin muodostusmallit: ecmelica; anhemitoniikka; diatoninen; värikkyys; mikrokromaattinen; erikoistyypit; sekajärjestelmät (jako näihin tyyppeihin tapahtuu pohjimmiltaan samaan aikaan sukujen eriyttämisen kanssa, kreikan genn).
Ekmelikaa (kreikan sanasta exmelns – ylimelodinen; järjestelmä, jossa äänillä ei ole tiettyä tarkkaa korkeutta) järjestelmänä sanan varsinaisessa merkityksessä ei juuri koskaan löydy. Sitä käytetään vain tekniikana kehittyneemmässä järjestelmässä (liukuva intonaatio, puheintonaatioelementit, erityinen esiintymistapa). Ekmelik sisältää myös melismaattista (korkeus määrittelemätöntä) laulamista tarkasti kiinteällä sävelellä – upstoi (Yu. N. Tyulinin mukaan armenialaisten kurdien laulussa "yksi jatkuva sävy … on kietoutunut erilaisilla armoilla, jotka on kyllästetty poikkeuksellisella rytmisellä energialla"; ”).
Anhemitoninen (tarkemmin sanottuna anhemitoninen pentatoniikka), tyypillinen monille. Aasian, Afrikan ja Euroopan muinaisiin kulttuureihin, ilmeisesti muodostaa yleisen vaiheen modaalisen ajattelun kehityksessä. Anhemitoniikan rakentava periaate on kommunikaatio yksinkertaisimpien konsonanssien kautta. Rakenteellinen raja on puolisävel (siis viiden askeleen rajoitus oktaavissa). Tyypillinen intonaatio on trichord (esim. ega). Anhemitoniikka voi olla epätäydellistä (3-4, joskus jopa 2 askelta), täydellistä (5 askelta), muuttuvaa (esim. siirtymät cdegasta cdfgaan). Puoliääninen pentatoninen (esimerkiksi tyyppi hcefg) luokittelee siirtymämuodon diatoniseksi. Esimerkki anhemitoniikasta on kappale "Paratiisi, paratiisi" (AK Lyadovin "50 venäläisen kansan laulua").
Diatoninen (puhtaassa muodossaan – 7-portainen järjestelmä, jossa äänet voidaan järjestää kvinttitunteina) – L:n tärkein ja yleisin järjestelmä. Rakenteellinen raja on kromatismi (2 puolisäveltä peräkkäin). Suunnitteluperiaatteet ovat erilaisia; tärkeimmät ovat kventti (pytagoralainen) diatoninen (rakenneelementti on puhdas kvint tai kvartti) ja triadinen (rakenneelementti on konsonanttikolmassointu), esimerkkejä ovat antiikin kreikkalaiset, keskiaikaiset, eurooppalaiset moodit. nar. musiikki (myös monet muut Euroopan ulkopuoliset kansat); kirkko polyfoninen L. europ. renessanssin musiikkia, L.-duuri-molli järjestelmä (ilman kromatointia). Tyypillisiä intonaatioita ovat tetraakordi, pentakordi, heksakordi, jotka täyttävät tertiaanisten sointujen sävyjen väliset aukot jne. Diatonic on tyypiltään rikas. Se voi olla epätäydellinen (3-6 askelta; katso esimerkiksi guidon-heksakordit, kansanmusiikki- ja kreikkalaiset tetraakordit; esimerkki 6-vaiheisesta diatonista on hymni ”Ut queant laxis”), täydellinen (7-vaiheinen hcdefga-tyyppi tai oktaavi cdefgahc; esimerkkejä on lukemattomia), muuttuvia (esim. ahcd:n ja dcba:n vaihtelut 1. kirkon sävyssä), komposiitti (esim. venäjän arkipäivän L.: GAHcdefgab-c1-d1), ehdollinen (esim. "hemiol" fretit inkrementaalisella sekundillä – harmoninen molli ja duuri, "Unkarilainen" skaalaus jne. "Podgalilainen asteikko": gah-cis-defg; melodinen molli ja duuri jne.), polydiatoninen (esim. B. Bartokin kappale "Venäjän tyyliin" kokoelma "Microcosmos", nro 90). Lisäkomplikaatiot johtavat kromatiikkaan.
Kromatiikka. Erikoismerkki – kahden tai useamman puolisävelen sarja peräkkäin. Rakenteellinen raja on mikrokromatiikka. Suunnitteluperiaatteet ovat erilaisia; tärkein – melodinen. kromaattinen (esim. itämonodiassa), sointuharmoninen (alteraatio, puoli D ja S, sointuja kromaattisilla lineaarisilla sävyillä eurooppalaisessa duuri-molli järjestelmässä), enharmoninen. Kromatiikkaa 20-luvun eurooppalaisessa (ja edelleen ei-eurooppalaisessa) musiikissa. perustuu samanlaiseen temperamenttiin. Kromatiikka voi olla epätäydellistä (kreikkalainen kromaattinen; muutos eurooppalaisessa harmoniassa; L. symmetrinen rakenne, eli oktaavin 12 puolisävelen jakaminen yhtä suuriin osiin) ja täydellistä (komplementtipolydiatoninen, tietyntyyppiset kromaattiset tonaalit, dodekafoniset, mikrosarja- ja sarjarakenteet).
Mikrokromaattinen (mikrointervalli, ultrakromaattinen). Merkki – puolisäveltä pienempien intervallien käyttö. Sitä käytetään useammin L.:n komponenttina kolmessa edellisessä järjestelmässä; voi sulautua ecmelicaan. Tyypillinen mikrokromaattinen – kreikkalainen. enharmoninen suku (esimerkiksi sävyissä - 2, 1/4, 1/4), intialainen shruti. Nykymusiikissa käytetään eri perusteita (erityisesti A. Khaba; myös V. Lutoslavsky, SM Slonimsky ym.).
Esimerkiksi Itä-Aasian slindro ja pylog (vastaavasti – 5- ja 7-portainen, suhteellisen tasainen oktaavin jako) voidaan katsoa erityiseksi L.ksi. Mitä tahansa modaalisia järjestelmiä (etenkin anhemitonisia, diatonisia ja kromaattisia) voidaan sekoittaa keskenään , sekä samanaikaisesti että peräkkäin (saman konstruktion sisällä).
IX. Moodin historia on viime kädessä peräkkäinen paljastaminen mahdollisuuksista "sopimiseen" ("L.") äänien välillä; itse asiassa historia ei ole vain hajoamisen vuorottelu. L.:n järjestelmät ja yhä kaukaisempien ja monimutkaisempien äänisuhteiden asteittainen kattaminen. Jo Dr.-maailmassa nousi (ja jossain määrin säilynyt) idän maiden modaalijärjestelmät: Kiina, Intia, Persia, Egypti, Babylonia jne. (katso vastaavat artikkelit). Ei-puolisävyiset pentatoniset asteikot (Kiina, Japani, muut Kaukoidän maat, osittain Intia), 7-portainen (diatoninen ja ei-diatoninen) äänitys ovat yleistyneet; monet kulttuurit ovat spesifisiä L.:lle lisääntyessä. toinen (arabialainen musiikki), mikrokromaattinen (Intia, idän arabimaat). Moodin ilmaisukyky tunnistettiin luonnolliseksi voimaksi (sävelten ja taivaankappaleiden nimien rinnakkaiset, luonnonelementit, vuodenajat, ihmiskehon elimet, sielun eettiset ominaisuudet jne.); L.:n vaikutuksen välitöntä vaikutusta ihmissieluun korostettiin, jokaiselle L.:lle annettiin tietty ilme. merkitys (kuten modernissa musiikissa – duuri ja molli). A. Jami (2-luvun 15. puolisko) kirjoitti: "Jokaisella kahdestatoista (maqams), jokaisella avazella ja shu'bella on oma erityisvaikutuksensa (kuuntelijoihin) niiden kaikkien yhteisen ominaisuuden lisäksi. antaa iloa." Tärkeimmät vaiheet eurooppalaisen kielitieteen historiassa ovat muinainen modaalijärjestelmä (ei niinkään eurooppalainen kuin Välimerellinen; 1. vuosituhannen puoliväliin asti) ja "oikein eurooppalainen" modaalijärjestelmä 9-20-luvuilla historiallisessa ja kulttuurisessa typologisia termejä. mielessä – "länsimainen" järjestelmä, saksa. abendländische, jaettu varhaiskeskiajalle. modaalijärjestelmä (historialliset rajat ovat määrittelemättömät: se syntyi varhaiskristillisen kirkon melodioista, juurtui 7.-9. vuosisadalle, sitten vähitellen kasvoi renessanssin modaaliksi harmoniaksi; typologisesti myös toinen venäläinen modaalijärjestelmä kuuluu tähän), vrt. modaalijärjestelmä 9-13-luvuilla, renessanssijärjestelmä (ehdollisesti 14-16-luvuilla), tonaalinen (duuri-molli) järjestelmä (17-19-luvuilla; muunnetussa muodossa sitä käytetään myös 20-luvulla), uusi korkeusjärjestelmä 20. . (Katso artikkelit Näppäin, Luonnolliset tilat, Symmetrinen tilat).
Antich. modaalijärjestelmä perustuu tetrakordeihin, joiden yhdistelmästä keskenään muodostuu oktaavia Ls. Kvartin sävyjen välillä ovat mahdollisia korkeudeltaan vaihtelevat keskisävyt (kolme erilaista tetrakordonia: diatoni, kromi, "enarmony"). L.:ssä arvostetaan niiden suoraa aistinvaraista vaikutusta (sen tai tuon "eetoksen" mukaan), L.:n kaikkien mahdollisten lajikkeiden monimuotoisuutta, monimuotoisuutta (esimerkki: Skoliya Seikila).
L. varhainen länsieurooppalainen. Keskiaika aikakauden historiallisten piirteiden vuoksi on tullut meille Ch. arr. kirkon yhteydessä. musiikkia. Toisen intonaatiojärjestelmän heijastuksena niille on ominaista ankara (askeettisuuteen asti) diatonismi ja ne näyttävät värittömiltä ja emotionaalisesti yksipuolisilta verrattuna antiikin aistilliseen täyteyteen. Samaan aikaan keskiaika. L.:lle on tunnusomaista suurempi keskittyminen sisäiseen hetkeen (alun perin jopa taiteen varsinaisen taiteellisen puolen kustannuksella, kirkon ohjeiden mukaan). ke-luvulla. L. osoittavat diatonisen rakenteen lisäkomplikaatiota. L. (guidoninen heksakordi muinaisen tetraakordin sijaan; Länsi-Euroopan harmoninen polyfonia paljastaa oleellisesti erilaisen luonteen verrattuna antiikin heterofoniaan). Keskiajan kansanmusiikki ja maallinen musiikki erottuivat ilmeisesti L.:n erilaisesta rakenteesta ja ilmeisyydestä.
Samanlainen sovellus. ke-luvulla. kuorokulttuuri muu-rus. chanter art-va sisältää myös muinaisempia modaalikomponentteja ("arkipäivän asteikon" kvartti ekstraoktaavia; melodiamallin muinaisen periaatteen vahvempi vaikutus on lauluissa, äänissä).
Keskiajalla (9-13-luvulla) syntyi ja kukoisti uusi (vanhaan verrattuna) moniäänisyys, joka vaikutti merkittävästi modaalijärjestelmään ja sen luokkiin ja valmisteli historiallista. pohjimmiltaan eri tyyppi. L. (L. polyfonisena rakenteena).
Renessanssin modaalijärjestelmä, joka on säilyttänyt paljon keskiajan järjestelmästä, erottuu uudelle pohjalle kehittyneestä emotionaalisesta täyteläisyydestä, ihmisyyden lämmöstä ja spesifisyyden rikkaasta kehityksestä. L.:n piirteet (erityisen ominaista: rehevä moniäänisyys, johdantoääni, kolmikon dominanssi).
Aikakaudella ns. uusi aika (17-19 vuosisatoja), renessanssista peräisin oleva suur-modaalijärjestelmä saavuttaa hallitsevan aseman. Esteettisesti rikkain verrattuna kaikkiin aikaisempiin (huolimatta äänien vähimmäismäärän rajoituksesta) duuri-molli järjestelmään on erilainen lyriikka, jossa polyfonia, sointu ei ole vain esitysmuoto, vaan tärkeä osa li:tä. . duuri-molli järjestelmän periaate, kuten L., on selvät muutokset "mikromoodissa" tai soinnuissa. Itse asiassa "harmoninen tonaliteetti" osoittautuu L-kategorian erityisversioksi, "yksimoodi" (Asafiev), jossa on kaksi tunnelmaa (duuri ja molli).
Samanaikaisesti harmonisen tonaalisuuden jatkuvan kehityksen kanssa 19- ja 20-luvuilla. on herätys itsenäisenä. luokka ja L. melodinen. tyyppi. Laajentuvasta ja muuttuvasta duuri-molli-äänijärjestelmästä erityinen diatoninen L. (jo Mozartin ja Beethovenin hahmottelema, 19- ja 20-luvun alussa laajalti käytetty romantiikan ja uusien kansallisten koulujen säveltäjien – F. Chopin, E. Grieg, kansanedustaja) toimesta. Mussorgski, NA Rimski-Korsakov, AK Lyadov, IF Stravinsky ja muut), sekä anhemitonipentatoninen asteikko (F. Liszt, R. Wagner, Grieg, AP Borodin, Stravinskyn varhaisissa teoksissa jne.). L.:n lisääntyvä kromatisoituminen stimuloi symmetrisen L.:n kasvua, jonka asteikko jakaa oktaavin 12 puolisäveltä samankokoisiin osiin; tämä antaa koko tonic-, tasalämpö- ja tritonijärjestelmät (Chopin, Liszt, Wagner, K. Debussy, O. Messiaen, MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tšaikovski, Rimski-Korsakov, AN Skrjabin, Stravinsky, AN Cherepnin ja muut ).
20-luvun eurooppalaisessa musiikissa kaikenlaiset L.-tyypit ja -järjestelmät rajoittuvat ja sekoittuvat toisiinsa aina mikrokromaattiseen (A. Haba) asti, ei-eurooppalaisen käyttöön. modaalisuus (Messian, J. Cage).
X. Tilaa koskevien opetusten historia. L.:n teoria, joka heijastelee heidän historiaansa, on vanhin musiikin tutkimuskohde. tiedettä. L:n ongelma. tulee harmonian teoriaan ja osuu osittain harmonian ongelmaan. Siksi L:n ongelman tutkiminen. alunperin suoritettu harmonian ongelman tutkimuksena (armonia, harmonia). Ensimmäinen tieteellinen selitys L. (harmonia) Euroopassa. musiikkitiede kuuluu Pythagoraan koulukuntaan (6-4 vuosisataa eKr.). eKr.). Harmonian selittäminen ja L. Pythagoralaiset korostivat lukuteoriaan perustuen yksinkertaisimpien äänisuhteiden merkitystä (ns. tetrad) jään muodostumista säätelevänä tekijänä (heijastus L. tetrakordin ilmiöt ja neljännen konsonanssin "vakaat" äänet). Pythagoraan tieteen tulkitsi L. ja musiikkia. harmonia maailman harmonian heijastuksena, jota ilman maailma hajoaisi (esim todella katsoi L. maailman mallina – mikrokosmosena). Sieltä kehittyi myöhemmin (Boethiuksessa, Keplerissä) kosmologinen. идеи maallista musiikkia ja ihmisen musiikkia. Itse kosmos (pythagoralaisten ja Platonin mukaan) viritettiin tietyllä tavalla (taivaankappaleita verrattiin kreikan sävyihin. Dorian-tila: e1-d1-c1-hagfe). Kreikkalainen tiede (pytagoralaiset, Aristoxen, Euclid, Bacchius, Cleonides jne.) loivat ja kehittivät musiikkia. teoria L. ja tietyt tilat. Hän kehitti L:n tärkeimmät käsitteet. – tetrachord, oktaavirivi (armonia), perustukset (nstotes), keskisävy (mesn), dynamis (dunamis), ecmelika (intervallien alue, joissa on monimutkaisia suhteita, samoin kuin äänet ilman tiettyä äänenkorkeutta) jne. Itse asiassa koko kreikkalainen harmoniateoria oli L:n teoria. ja nauhat monofonisina korkeaäänisinä rakenteina. Musiikki. varhaisen keskiajan tiede muokkasi antiikkia uudelle pohjalle. (Pytagoralainen, Platoninen, Neoplatoninen) ajatuksia harmoniasta ja L. esteettisinä kategorioina. Uusi tulkinta liittyy kristillis-teologiseen. tulkinta maailmankaikkeuden harmoniasta. Keskiaika loi uuden opin hankauksista. Esiintyivät ensin Alcuinin, Aurelianuksen Reomen ja Reginon Prümin teoksissa, ja ne nauhoitti ensin tarkasti nuottikirjoituksella "Alia musica" -käsitteen anonyymi kirjoittaja (n. 9. vuosisadalla). Kreikasta lainattu teoria nimestä L. (Dorian, Frygian jne.), vuosisadan puolivälissä. tiede asetti ne muihin mittakaavaihin (jokainen versio; kuitenkin ilmaistiin myös erilainen näkökulma; ks. M:n työ. Dabo-Peranycha, 1959). Keskiajan rakenteella. L. termien "finalis", "repercussion" (tenori, tuuba; 17-luvulta myös "dominantti"), "ambitus" alkuperä, jotka säilyttivät merkityksensä myöhemmässä monofonisessa L. Samanaikaisesti oktaavien L teorian kanssa. 11-luvulta lähtien (Guido d'Arezzolta) kehitetty käytännöllinen. solmointijärjestelmä, joka perustuu suureen heksakordiin modaalijärjestelmän rakenneyksikkönä (ks. Solmointi, Hexachord). Solmisaatiokäytäntö (sollut 18-luvulle asti. ja jätti huomattavan jäljen teorian terminologiaan L.) valmisti joitain luokkia historiallisesti seuraavien keskiajan ja renessanssin moodien suur-moll-järjestelmän muodoista. Glareanin tutkielmassa Dodecachord (1547) kaksi L. – Joonian ja Eolian (niiden plagal-lajikkeiden kanssa). 17-luvulta lähtien hallitsi L. duuri-molli sävy-funktionaalinen järjestelmä. Ensimmäinen monipuolinen systemaattinen selitys duurin ja mollin rakenteesta sellaisenaan (toisin ja osittain vastoin edeltäjiään – Joonian ja Eolian kirkkoa). sävelet) on annettu J. F. Rameau, erityisesti "Harmonian traktaatissa" (1722). Uusi L. Europ.
hcdefga kuulostaa GCCFCF:n tärkeimmiltä ääniltä. | – || – |
Tila (moodi) on sekä äänten sekvenssin laki että niiden järjestyksen.
Osana harmoniaoppia 18-19 vuosisatoja. Tonaliteettiteoria kehittyi tonaliteettiteoriana, jossa on sille tyypillisiä käsitteitä ja termejä (termin "tonaalisuus" käytti ensimmäisen kerran FAJ Castile-Blaz vuonna 1821).
Uudet modaalijärjestelmät (sekä ei-diatoniset että diatoniset) Länsi-Euroopassa. teoriat heijastuvat F. Busonin ("113 eri asteikkoa", mikrokromatiikka), A. Schoenbergin, J. Setacciolin, O. Messiaenin, E. Lendvai, J. Vincentin, A. Danielun, A. Khaban ym. töissä.
Yksityiskohtainen teoria L. kehitetty tutkimuksessa Nar. musiikki v. F. Odojevski A. N. Serova, P. AP Sokalsky A. C. Famintsyna, A. D. Kastalsky, B. M. Beljaeva X. C. Kushnareva, K. AT. Liput yms. Venäjällä yksi ensimmäisistä teoksista, jotka käsittelivät L. oli N. AP Diletsky (2. puolisko. 17. vuosisadalla). Kirjoittaja vahvistaa musiikin kolmiosaisen jaon ("merkityksen mukaan"): "hyväksi" (ilmeinen yhtäläisyys Zarlinon käyttöön ottaman duurin nimityksen kanssa - harmonia "allegra"), "säälittävään" (vastaa molli; Tsarlinossa - "mesta"; musiikillisessa esimerkissä Diletsky harmoninen molli) ja "mixed" (jossa molemmat tyypit vuorottelevat). "Iloisen musiikin" perusta on "tone ut-mi-sol", "säälittävä" - "tone re-fa-la". Ensimmäisessä sukupuolessa. 19 sisään M. D. Frisky (joka Odojevskin mukaan "suunnitteli ensimmäistä kertaa teknisen musiikin kielemme") turvautui isänmaihin. jään terminologiassa itse termi "L.". Modaalijärjestelmän kehittäminen venäjän yhteydessä. kirkko. musiikki 19- ja 20-luvuilla. tekivät D. AT. Razumovski, I. JA. Voznesensky, V. M. Metalov, M. AT. Brazhnikov, N. D. Uspensky. Razumovsky systematisoi L.:n historiallisesti kehittyneet järjestelmät. kirkko. musiikki, kehitti venäjän teorian. sopimus "alue", "dominanttien" ja "lopullisten" äänten luokkien yhteydessä (analogia sanalle zap. "ambitus", "reperkusse" ja "finalis"). Metallov korosti laulujen kokonaisuuden merkitystä äänen luonnehdinnassa. N. A. Lvov (1790) kiinnitti huomiota erityisiin kunnianosoituksiin alias L. eurooppalaisesta järjestelmästä. Odojevski (1863, 1869) tutki venäjän kielen värähtelyn muodostumisen tunnusomaisia piirteitä. Nar (ja kirkko) musiikki ja ominaisuudet, jotka erottavat sen sovelluksesta. melodiat (tiettyjen hyppyjen välttäminen, johdantoäänen painovoiman puuttuminen, tiukka diatonismi), joita ehdotetaan käyttämään termiä "glamour" (diatoninen. heptachord) länsimaisen ”sävelen” sijaan. Yhdenmukaistamiseen venäjän hengessä. Frets Odojevski piti sopivina puhtaita kolmikkoja, joissa ei ollut seitsensointuja. Lautojen rakenteen välinen ristiriita. suorituskyky ja "ruma tempered asteikko" fp. johti hänet ajatukseen "sovittaa temperoitumaton piano" (Odojevskin instrumentti säilytettiin). Serov, joka tutkii Venäjän modaalista puolta. Nar-laulut "vastusessaan länsieurooppalaista musiikkia" (1869-71) vastustivat lännen "ennakkoluuloja". tiedemiehet tarkastelevat kaikkea musiikkia vain "kahden koskettimen näkökulmasta (esim tila) – duuri ja molli. Hän tunnusti kahden asteikon "ryhmittelyn" (rakenteen) - oktaavin ja neljännen - samanarvoisuuden (kreikan teoriaan viitaten). L.). Rus. L:n laatu. hän (kuten Odojevski) piti tiukkaa diatonismia – toisin kuin zap. duuri ja molli (sen sävelen kanssa järkevä), modulaation puute ("venäläinen laulu ei tunne duuria eikä mollia, eikä koskaan moduloi"). L:n rakenne. hän tulkitsi tetrachordien kytkimeksi ("kimppuiksi"); modulaation sijaan hän uskoi "tetrakordien vapaaseen hävittämiseen". Laulujen harmonisoinnissa venäjän kielen tarkkailun vuoksi. luonnetta, hän vastusti tonic-, dominanttien ja subdominanttien sointujen käyttöä (esim I-, V- ja IV-askel), suosittelevat sivukolmikot (”molli”) (duurissa – II, III, VI-askel). Famintsyn (1889) tutki Narin vanhimpien (vielä pakanallisten) kerrosten jäänteitä. musiikin ja moodien muodostuminen (osittain ennakoiden tässä joitain ideoita B. Bartoka ja Z. Kodaya). Hän esitti teorian kolmesta "kerroksesta" historiallisesti kehittyvässä fret-muodostusjärjestelmässä - "vanhin" - pentatoninen, "uudempi" - 7-portainen diatoninen ja "uusin" - duuri ja molli. Kastalsky (1923) osoitti "Venäjän järjestelmän omaperäisyyden ja riippumattomuuden. Nar-polyfoniaa Euroopan säännöistä ja dogmeista. järjestelmät.
BL Yavorskii antoi erityisen tieteellisen kehityksen lineaarisuuden käsitteelle ja teorialle. Hänen ansionsa oli luokan L valinta itsenäiseksi. Muusat. teos Yavorskyn mukaan ei ole muuta kuin rytmin avautumista ajassa (Yavorskyn käsitteen nimi on "Modaalisen rytmin teoria"; ks. modaalirytmi). Päinvastoin kuin perinteinen eurooppalaisen dual fret Duuri-mollijärjestelmässä Yavorsky perusteli L.:n moninaisuutta (lisätty, ketju, muuttuja, pienentynyt, kaksoisduuri, kaksoismolli, kaksoislisätty, X-moodi jne.). Modaalisen rytmin teoriasta tulee venäjän perinne. musikologian ei pitäisi syyttää duuria ja mollia ylittäneitä sävelkorkeusjärjestelmiä jonkinlaiseksi järjestäytymättömäksi "atonalismiksi", vaan selittää niitä erikoismuotoina. Yavorsky jakoi lineaarisuuden ja tonaalisuuden käsitteet (erityinen korkealla sijaitseva organisaatio ja sen asema tietyllä korkean korkeuden tasolla). BV Asafjev ilmaisi kirjoituksissaan useita syvällisiä ajatuksia L.:stä. L:n rakenteen yhdistäminen intonaatioon. musiikin luonne, hän loi olennaisesti alkuperäisen ja hedelmällisen L.-konseptin ytimen (katso myös tämän artikkelin alkuosat).
Asafjev kehitti myös tonaliteettien käyttöönoton ongelmia Euroopassa. L., hänen evoluutionsa; arvokasta teoriassa. suhteessa hänen paljastamiseensa Glinkan Ruslanin ja Ljudmilan modaalista monimuotoisuutta, Asafjevin tulkintaa 12-vaiheisesta L.:sta, L:n ymmärtäminen intonaatioiden kompleksina. Keinot. muiden pöllöiden työ vaikutti L.:n ongelmien tutkimiseen. teoreetikot - Belyaev (idea 12-vaiheisesta rytmistä, itämaisen musiikin moodien systematisointi), Yu. sekuntia; modaalimuuttujafunktioiden teoria jne.),
AS Ogolevets (riippumattomuus - "diatonisuus" - 12 säveljärjestelmän ääntä; askelten semantiikka; modaalisen geneesin teoria), IV Sposobina (modaalisen tonaalisen funktionaalisuuden muodostavan roolin tutkimus, modien systemaattinen harmonia duurin ja mollin lisäksi, rytmin ja metrin tulkinta jäänmuodostuksen tekijöinä), VO Berkova (joiden jäänmuodostuksen ilmiöiden systematiikka). Ongelma L. omistettu. AN Dolzhanskyn, MM Skorikin, SM Slonimskyn, ME Tarakanovin, HF Tiftikidin ja muiden teoksia (ja teosten osia).
Viitteet: Odojevski V. F., kirje V. F. Odojevski kustantajalle alkuperäisestä suuresta venäläisestä musiikista, la: Crossing Kaliki. La. runoja ja tutkimusta P. Bessonova, h. 2, ei. 5, Moskova, 1863; hänen oma Mirskaja-laulu, joka on kirjoitettu kahdeksalla äänellä ja koukuilla, joissa on kanelijälkiä, kokoelmassa: Proceedings of the first archeological congress in Moscow, 1869, voi. 2, M., 1871; omansa ("venäläinen tavallinen"). Fragmentti, 1860-luku, kirjassa: B. F. Odojevski. Musiikki- ja kirjallisuusperintö, M., 1956 (sisältää uusintapainokset edellä mainituista artikkeleista); Razumovski D. V., Kirkkolaulu Venäjällä, voi. 1-3, M., 1867-69; Serov A. N., Venäjän kansanlaulu tieteen kohteena, "Musiikkikausi", 1869-71, sama, Izbr. artikkeleita jne. 1, M., 1950; Sokalsky P. P., venäläinen kansanmusiikki…, Har., 1888; Famintsyn A. S., Muinainen indokiinalainen gamma Aasiassa ja Euroopassa …, St. Pietari, 1889; Metalov V. M., Osmoglasie znamenny chant, M., 1899; Yavorsky B. L., Musiikin puheen rakenne. Materiaalit ja muistiinpanot, no. 1-3, M., 1908; Kastalski A. D., Kansanvenäläisen musiikkijärjestelmän piirteet, M.-P., 1923, M., 1961; Rimski-Korsakov G. M., Neljännesäänisen musiikillisen järjestelmän perustelu, kirjassa: De Musica, voi. 1, L., 1925; Nikolsky A., Kansanlaulujen äänet, kirjassa: HYMNin etnografisen osan teosten kokoelma, osa. 1, M., 1926; Asafjev B. V., Musiikin muoto prosessina, kirja. 1-2, M., 1930-47, L., 1971; hänen oma, Esipuhe. venäjäksi per. kirja: Kurt E., Fundamentals of linear counterpoint, M., 1931; hänen oma, Glinka, M., 1947, M., 1950; Mazel L. A., Ryzhkin I. Ya., Essays on the History of theory musicology, voi. 1-2, M.-L., 1934-39; Tyulin Yu. N., Harmoniaoppi, osa. 1, L., 1937, M., 1966; hänen oma, Natural and alteration mode, M., 1971; Gruber R. I., Musiikkikulttuurin historia, voi. 1, h. 1, M., 1941; Ogolevets A. S., Johdatus moderniin musiikilliseen ajatteluun, M.-L., 1946; Dolzhansky A. N., Šostakovitšin sävellysten modaalipohjalta, “SM”, 1947, nro 4; Kushnarev X. S., Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta, L., 1958; Beljajev V. M., kommentit kirjassa: Jami Abdurakhman, Traktaatti musiikista, käänn. persiasta, toim. ja kommenteilla. AT. M. Belyaeva, Tash., 1960; hänen, Esseitä Neuvostoliiton kansojen musiikin historiasta, osa. 1-2, Moskova, 1962-63; Berkov V. O., Harmony, h. 1-3, M., 1962-1966, M., 1970; Slonimsky S. M., Prokofjevin sinfoniat, M.-L., 1964; Kholopov Yu. N., kolmesta ulkomaisesta harmoniajärjestelmästä, julkaisussa: Music and Modernity, voi. 4, M., 1966; Tiftikidi H. F., Chromatic system, julkaisussa: Musicology, voi. 3, A.-A., 1967; Skoryk M. M., Ladovaya system S. Prokofjeva, K., 1969; Sposobin I. V., Luentoja harmonian kurssista, M., 1969; Alekseev E., Moden dynaamisesta luonteesta, “SM”, 1969, nro 11; Huonongelmia, la. Art., M., 1972; Tarakanov M. E., New tonality in the music of the XNUMXth century, julkaisussa: Problems of Musical Science, voi. 1, M., 1972; Lippu K. V., Esq. toimii, ts 1-2, M., 1971-73; Harlap M. G., Folk-venäläinen musiikkijärjestelmä ja ongelma: musiikin alkuperä, kokoelmassa: Early forms of art, M., 1972; Silenok L., venäläinen muusikko-teoreetikko M. D. Rezvoy, "Neuvostoliiton muusikko", 1974, 30. huhtikuuta; cm.
Yu. N. Kholopov
