Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Sutherlandin hämmästyttävä ääni, joka yhdistää koloratuurimestaruuden dramaattiseen rikkauteen, sointivärien rikkaus ja selkeä äänijohtaminen, on kiehtonut laulutaiteen rakastajia ja asiantuntijoita useiden vuosien ajan. Neljäkymmentä vuotta kesti hänen menestyksekkään teatteriuransa. Harvalla laulajalla oli niin laaja genre ja tyylipaletti. Hän tunsi olonsa yhtä mukavaksi italialaisen ja itävaltalais-saksalaisen ohjelmiston lisäksi myös ranskan kielessä. 60-luvun alusta lähtien Sutherland on ollut yksi aikamme suurimmista laulajista. Artikkeleissa ja arvosteluissa häneen viitataan usein soinnisella italialaisella sanalla La Stupenda ("Hämmästyttävä").

Joan Sutherland syntyi Australian kaupungissa Sydneyssä 7. marraskuuta 1926. Tulevan laulajan äidillä oli erinomainen mezzosopraano, vaikka hänestä ei tullut laulajaa vanhempiensa vastustuksen vuoksi. Äitiään jäljitellen tyttö esitti Manuel Garcian ja Matilda Marchesin laulut.

Tapaaminen Sydneyn lauluopettajan Aida Dickensin kanssa oli Joanille ratkaiseva. Hän löysi tytöstä todellisen dramaattisen sopraanon. Ennen tätä Joan oli vakuuttunut siitä, että hänellä on mezzosopraano.

Sutherland sai ammatillisen koulutuksensa Sydneyn konservatoriossa. Opiskelijana Joan aloittaa konserttitoimintansa matkustaessaan moniin maan kaupunkeihin. Häntä säesti usein pianisti-opiskelija Richard Boning. Kuka olisi uskonut, että tämä oli alku luovalle duetolle, joka tuli tunnetuksi monissa maailman maissa.

1950-vuotiaana Sutherland lauloi ensimmäisen oopperaosan Didon Purcellin teoksessa Dido ja Aeneas konsertissa Sydneyn kaupungintalossa. Seuraavien kahden vuoden aikana Joan jatkaa esiintymistä konserteissa. Lisäksi hän osallistuu koko Australian laulukilpailuihin ja sijoittuu molemmilla kerroilla. Oopperalavalla Sutherland debytoi vuonna XNUMX kotikaupungissaan nimiroolissa J. Goossensin oopperassa "Judith".

Vuonna 1951 Bonyngen jälkeen Joan muutti Lontooseen. Sutherland tekee paljon työtä Richardin kanssa hioen jokaista laululausetta. Hän opiskeli myös vuoden Royal College of Musicissa Lontoossa Clive Careyn johdolla.

Kuitenkin vain suurilla vaikeuksilla Sutherland pääsee Covent Gardenin ryhmään. Lokakuussa 1952 nuori laulaja laulaa ensimmäisen naisen pienen osan Mozartin Taikahuilussa. Mutta sen jälkeen kun Joan esiintyi menestyksekkäästi Ameliana Verdin Un ballo in maschera -elokuvassa korvaten yhtäkkiä sairaan saksalaisen laulajan Elena Werthin, teatterin johto uskoi hänen kykyihinsä. Sutherland luotti jo debyyttikaudella kreivitären ("Figaron häät") ja Penelope Richin ("Gloriana" Britten) rooliin. Vuonna 1954 Joan laulaa nimiroolin Aidassa ja Agathassa Weberin Taika-ampujan uudessa tuotannossa.

Samana vuonna Sutherlandin henkilökohtaisessa elämässä tapahtuu tärkeä tapahtuma – hän menee naimisiin Boninjin kanssa. Hänen miehensä alkoi suunnata Joania kohti lyyrisiä koloratuureja uskoen, että ne vastaavat ennen kaikkea hänen lahjakkuutensa luonnetta. Taiteilija epäili tätä, mutta suostui kuitenkin ja lauloi vuonna 1955 useita tällaisia ​​rooleja. Mielenkiintoisin teos oli Jenniferin teknisesti vaikea osa nykysäveltäjän Michael Tippettin oopperassa Kesäyön häät.

Vuodesta 1956 vuoteen 1960 Sutherland osallistui Glyndebournen festivaaleille, joissa hän lauloi kreivitär Almavivan (Figaron häät), Donna Annan (Don Giovanni), Madame Hertzin osuudet Mozartin vaudevillessa Theatre Director.

Vuonna 1957 Sutherland nousi kuuluisuuteen Handelilaisena laulajana laulaen nimiroolin Alcinassa. "Aikamme erinomainen handelilainen laulaja", he kirjoittivat lehdistössä hänestä. Seuraavana vuonna Sutherland lähti ensimmäistä kertaa ulkomaan kiertueelle: hän lauloi sopraanoosuuden Verdin Requiemissä Holland-festivaaleilla ja Don Giovannin Vancouverin festivaaleilla Kanadassa.

Laulaja lähestyy tavoitettaan – esittää suurten italialaisten bel canton säveltäjien – Rossinin, Bellinin, Donizettin – teoksia. Ratkaisevana Sutherlandin vahvuutena oli Lucia di Lammermoorin rooli Donizettin samannimisessä oopperassa, joka vaati klassisen bel canto -tyylin moitteetonta hallintaa.

Covent Gardenin kuulijat arvostivat laulajan taitoa kovilla aplodeilla. Merkittävä englantilainen musiikkitieteilijä Harold Rosenthal kutsui Sutherlandin esitystä "paljastukseksi", ja roolin tulkintaa - emotionaalista voimaa hämmästyttäväksi. Joten Lontoon voiton myötä Sutherlandille tulee maailmankuulu. Siitä lähtien parhaat oopperatalot ovat olleet innokkaita tekemään sopimuksia hänen kanssaan.

Uudet menestykset tuovat taiteilijan esityksiä Wienissä, Venetsiassa ja Palermossa. Sutherland kesti vaativan pariisilaisen yleisön kokeen valloittamalla Suuren oopperan huhtikuussa 1960, kaikki samassa Lucia di Lammermoorissa.

"Jos joku olisi kertonut minulle vain viikko sitten, että en kuuntele Luciaa vain ilman pienintäkään tylsyyttä, vaan tunteella, joka syntyy nauttiessani mestariteoksesta, lyyriselle näyttämölle kirjoitetusta upeasta teoksesta, olisin sanoinkuvaamattoman yllättynyt." sanoi ranskalainen kriitikko Marc Pencherl arvostelussa.

Seuraavana huhtikuussa Sutherland loisti La Scalan lavalla nimiroolissa Bellinin Beatrice di Tendassa. Saman vuoden syksyllä laulaja debytoi kolmen suurimman amerikkalaisen oopperatalon lavalla: San Franciscossa, Chicagossa ja New York Metropolitan Operassa. Hän debytoi Metropolitan Operassa Luciana ja esiintyi siellä 25 vuotta.

Vuonna 1963 toinen Sutherlandin unelma toteutui – hän lauloi Norman ensimmäistä kertaa Vancouverin teatterin lavalla. Sitten taiteilija lauloi tämän osan Lontoossa marraskuussa 1967 ja New Yorkissa Metropolitanin lavalla kaudella 1969/70 ja 1970/71.

"Sutherlandin tulkinta aiheutti paljon kiistaa muusikoiden ja laulutaiteen ystävien keskuudessa", kirjoittaa VV Timokhin. — Aluksi oli jopa vaikea kuvitella, että tämän soturipapin kuva, jota Kallas niin hämmästyttävällä draamalla ruumiilisti, voisi ilmaantua muustakin tunneperspektiivistä!

Sutherland asetti tulkinnassaan pääpainon pehmeään elegiseen, runolliseen mietiskelyyn. Hänessä ei ollut juuri mitään Callasin sankarillista kiihkoa. Tietenkin ensinnäkin kaikki lyyriset, unenomaisesti valaistut jaksot Norman roolissa – ja ennen kaikkea rukous ”Casta Diva” – kuulostivat Sutherlandin kanssa poikkeuksellisen vaikuttavalta. Ei voi kuitenkaan olla samaa mieltä niiden kriitikkojen kanssa, jotka huomauttivat, että tällainen Norman roolin uudelleenajattelu, joka varjostaa Bellinin musiikin runollista kauneutta, kuitenkin kokonaisuutena objektiivisesti köyhdytti säveltäjän luomaa hahmoa.

Vuonna 1965, ensimmäistä kertaa 1990 vuoden poissaolon jälkeen, Sutherland palasi Australiaan. Laulajan saapuminen oli todellinen herkku laulutaiteen ystäville Australiassa, joka toivotti Joanin innokkaasti tervetulleeksi. Paikallinen lehdistö kiinnitti paljon huomiota laulajan kiertueeseen. Sen jälkeen Sutherland on esiintynyt toistuvasti kotimaassaan. Hän poistui lavalta kotimaassaan Sydneyssä vuonna XNUMX esittäen Margueriten osan Meyerbeerin Les Huguenots -elokuvassa.

Kesäkuussa 1966 hän esiintyi Covent Garden Theatressa ensimmäistä kertaa Mariana Donizettin oopperassa Regimentin tytär, mikä on äärimmäisen harvinaista modernilla näyttämöllä. Tämä ooppera esitettiin Sutherlandille ja New Yorkille helmikuussa 1972. Aurinkoinen, hellä, spontaani, vangitseva – nämä ovat vain muutamia epiteettejä, jotka laulaja ansaitsee tässä unohtumattomassa roolissa.

Laulaja ei vähentänyt luovaa toimintaansa 70- ja 80-luvuilla. Joten Seattlessa, Yhdysvalloissa marraskuussa 1970, Sutherland esitti kaikki neljä naisroolia Offenbachin sarjakuvassa Hoffmannin tarinat. Kritiikassa tämän laulajan teoksen katsottiin olevan hänen parhaiden teoksensa.

Vuonna 1977 laulaja lauloi ensimmäistä kertaa Covent Gardenissa Mary Stuartissa Donizettin samannimisessä oopperassa. Lontoossa vuonna 1983 hän lauloi jälleen yhden parhaista osistaan ​​– Esclarmonden Massenetin samannimisessä oopperassa.

60-luvun alusta lähtien Sutherland on esiintynyt lähes jatkuvasti yhtyeessä miehensä Richard Boningen kanssa. Yhdessä hänen kanssaan hän suoritti suurimman osan äänityksistään. Parhaat niistä: Donizettin "Anna Boleyn", "Rykmentin tytär", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" ja "Mary Stuart"; Bellinin "Beatrice di Tenda", "Norma", "Puritanes" ja "Sleepwalker"; Rossinin Semiramide, Verdin La Traviata, Meyerbeerin Huguenots, Massenet'n Esclarmonde.

Laulaja teki yhden parhaista äänitteistään oopperassa Turandot Zubin Metan kanssa. Tämä oopperan tallenne on Puccinin mestariteoksen kolmenkymmenen ääniversion parhaiden joukossa. Sutherland, joka ei kokonaisuutena ole kovin tyypillinen tällaiselle juhlalle, jossa tarvitaan ilmentymistä, joskus jopa brutaalisuuttakin, onnistui tässä paljastamaan uusia piirteitä Turandotin imagosta. Se osoittautui enemmän "kristalliseksi", lävistäväksi ja hieman puolustuskyvyttömäksi. Prinsessan ankaruuden ja tuhlaavaisuuden takana hänen kärsivä sielunsa alkoi tuntua. Tästä eteenpäin kovasydämisen kauneuden ihmeellinen muuttuminen rakastavaksi naiseksi osoittautuu loogisemmaksi.

Tässä on VV Timokhinin mielipide:

"Vaikka Sutherland ei koskaan opiskellut Italiassa eikä hänellä ollut italialaisia ​​vokalisteja opettajiensa joukossa, taiteilija teki nimensä ensisijaisesti erinomaisesta tulkinnastaan ​​XNUMX-luvun italialaisissa oopperoissa. Jopa Sutherlandin äänessä – harvinainen, kauneudeltaan ja väreiltään epätavallinen – kriitikot löytävät tyypillisiä italialaisia ​​ominaisuuksia: kimallus, aurinkoinen kirkkaus, mehukkuus, kimalteleva loisto. Sen ylärekisterin kirkkaat, läpinäkyvät ja hopeiset äänet muistuttavat huilua, keskirekisteri lämmöllään ja täyteläisyydellä antaa vaikutelman sielukkaasta oboelaulusta ja sellosta näyttävät tulevan pehmeät ja samettiset matalat nuotit. Tällainen runsas äänisävyvalikoima on seurausta siitä, että Sutherland esiintyi pitkään ensin mezzosopraanona, sitten dramaattisena sopraanona ja lopulta koloratuurina. Tämä auttoi laulajaa ymmärtämään täysin kaikki äänensä mahdollisuudet, hän kiinnitti erityistä huomiota ylempään rekisteriin, koska alun perin hänen kykyjensä raja oli "jopa" kolmanteen oktaaviin; nyt hän ottaa helposti ja vapaasti "fa".

Sutherland omistaa äänensä kuin täydellinen virtuoosi instrumenttinsa kanssa. Mutta hänelle ei ole koskaan olemassa tekniikkaa itse tekniikan näyttämiseksi, kaikki hänen hienovaraisesti toteutetut monimutkaisimmat arat sopivat roolin yleiseen emotionaaliseen rakenteeseen, musiikilliseen kokonaismalliin sen erottamattomana osana.