Yhden näytöksen ooppera

Yhdestä näytöksestä koostuvaa oopperaa kutsutaan yksinäytösoopperaksi. Tämä toiminta voidaan jakaa kuviin, kohtauksiin, jaksoihin. Tällaisen oopperan kesto on huomattavasti lyhyempi kuin moninäytöksen. Pienoiskokostaan ​​huolimatta yhden näytöksen ooppera on täysivaltainen musiikillinen organismi, jolla on kehittynyt dramaturgia ja arkkitehtonisuus ja joka erottuu genren monimuotoisuudestaan. Kuten "suuri" ooppera, se alkaa alkusoitolla tai johdannossa ja sisältää soolo- ja yhtyenumeroita.

Yksinäytöksisellä oopperalla on kuitenkin omat ominaispiirteensä:

Esimerkiksi:

Yksinäytöksinen ooppera 17-18-luvuilla. esitetään usein suurten oopperoiden väliaikoina; tuomioistuimessa sekä kotiteattereissa. Varhaisen pienen oopperan musiikillisen ilmaisuvoiman keskeinen elementti oli resitatiivinen ja 18-luvun puolivälistä lähtien. aaria siirtää hänet taustalle. Resitatiivi toimii juonen moottorina sekä yhtyeiden ja aarioiden yhdistäjänä.

Glückistä Pucciniin.

50-luvulla XVIII vuosisadalla HW Gluck sävelsi kaksi söpöä viihdyttävää yksinäytöksistä oopperaa: ja, ja P. Mascagni, vuosisata myöhemmin, antaa maailmalle dramaattisen pienimuotoisen oopperan. Genren nousu XNUMX-luvun alussa. D. Puccini herätti kiinnostusta häneen ja säveltäjään yksinäytöksisten oopperoiden luomiseen D. Goldin samannimiseen näytelmään perustuen,, ; P. Hindemith kirjoittaa koomisen oopperan. Pienmuotoisista oopperoista on monia esimerkkejä.

Puccinin oopperan "Sister Angelica" juoni perustuu tarinaan jalon naisen kohtalosta, joka synnytti lapsen avioliiton ulkopuolella ja meni luostariin katumaan. Saatuaan tietää poikansa kuolemasta sisar Angelica juo myrkkyä, mutta tajuaa, että itsemurha on kauhea synti, joka ei salli hänen nähdä lasta taivaassa, saa sankaritar rukoilemaan Neitsyt Marialta anteeksiantoa. Hän näkee Pyhän Neitsyt kirkon tilassa vetävän vaaleatukkaista poikaa kädestä ja kuolee rauhassa.

Dramaattinen sisar Angelica eroaa kaikista muista Puccinin oopperoista. Siihen osallistuu vain naisääniä, ja vasta loppukohtauksessa kuullaan poikakuoro ("Angels' Choir"). Teoksessa on käytetty kirkon laulujen tyyliteltyjä urkuilla, tiukkaa polyfoniatekniikkaa ja orkesterissa kuullaan kelloja.

Ensimmäinen kohtaus alkaa mielenkiintoisesti – rukouksella, urkusoittojen, kellojen ja lintujen sirkutuksen säestyksellä. Illan kuva – sinfoninen välimezzo – pohjautuu samaan teemaan. Oopperan päähuomio kiinnitetään päähenkilön hienovaraisen psykologisen muotokuvan luomiseen. Angelican roolissa äärimmäinen draama ilmaistaan ​​toisinaan puhehuudoin ilman tiettyä äänenkorkeutta.

Venäläisten säveltäjien yksinäytöksisiä oopperoita.

Erinomaiset venäläiset säveltäjät ovat säveltäneet monia kauniita yksinäytöksisiä oopperoita eri genreistä. Suurin osa heidän luomuksistaan ​​kuuluu lyyris-dramaattiseen tai lyyriseen suuntaan (esim. NA Rimski-Korsakovin "Boyaryna Vera Sheloga", Tšaikovskin "Iolanta", Rahmaninovin "Aleko" jne.), mutta myös pienimuotoinen. koominen ooppera – Ei epätavallista. JOS Stravinski kirjoitti yksinäytöksisen oopperan Pushkinin runoon ”Pikku talo Kolomnassa”, joka maalaa kuvan 19-luvun alun maakunta-Venäjästä.

Oopperan päähenkilö Parasha pukee rakastajansa, reipas husaarin, kokki Mavraksi voidakseen olla tämän kanssa ja tuudittaa ankaran äitinsä epäilykset. Kun petos paljastuu, "kokki" pakenee ikkunasta ja Parasha juoksee karkuun. Oopperan "Mavra" omaperäisyyden antaa värikäs materiaali: urbaanin sentimentaalisen romanssin intonaatiot, mustalaislaulu, ooppera-aria-lamento, tanssirytmit ja koko tämä musiikillinen kaleidoskooppi sijoittuu parodia-groteskiseen kanavaan. tehdä työtä.

Pienet lasten oopperat.

Yksinäytöksinen ooppera sopii hyvin lasten havainnointiin. Klassiset säveltäjät kirjoittivat monia lyhyitä oopperoita lapsille. Ne kestävät 35 minuutista hieman yli tuntiin. M. Ravel kääntyi lastenoopperaan yhdessä näytöksessä. Hän loi viehättävän teoksen "Lapsi ja taikuus", joka kertoo huolimattomasta pojasta, joka on haluton valmistelemaan läksyjään ja tekee pilkkaa äidistään huolimatta. Hänen pilaamat asiat heräävät henkiin ja uhkaavat roistoa.

Yhtäkkiä prinsessa ilmestyy kirjan sivulta, moittii poikaa ja katoaa. Oppikirjat sanelevat hänelle jatkuvasti vihattuja tehtäviä. Leikkiviä kissanpentuja ilmestyy, ja Lapsi ryntää heidän perässään puutarhaan. Täällä häntä loukanneet kasvit, eläimet ja jopa sadelätäkkö valittavat pienestä pilailijasta. Loukkaantuneet olennot haluavat aloittaa tappelun kostaakseen pojalle, mutta yhtäkkiä he aloittavat tappelun keskenään. Pelästynyt lapsi soittaa äidille. Kun rampautunut orava putoaa hänen jalkojensa juureen, poika sitoo hänen kipeän tassun ja kaatuu uupuneena. Kaikki ymmärtävät, että lapsi on parantunut. Tapahtumien osallistujat hakevat hänet, kantavat hänet taloon ja soittavat äidille.

Säveltäjän käyttämät rytmit olivat muodikkaita 20-luvulla. Bostonin valssi ja foxtrot-tanssit tarjoavat alkuperäisen kontrastin tyyliteltyille lyyrisille ja pastoraalisille jaksoille. Eloon herätettyjä asioita edustavat instrumentaaliset teemat, ja lapselle myötätuntoiset hahmot saavat melodisia melodioita. Ravel käytti runsain mitoin onomatopoeiaa (kissan haukkumista ja miaukumista, sammakoiden kurinaamista, kellon lyömistä ja rikkinäisen kupin soittoa, linnun siipien heilutusta jne.).

Oopperassa on vahva koriste-elementti. Kömpelön nojatuolin ja söpön sohvan duetto on kirkkaanvärinen – menuetin rytmissä, ja Cupin ja teekannu duetto on pentatonisen muodon fokstrotti. Groteski, vakuuttava kuoro ja hahmotanssi ovat teräviä, ja niissä on käsinkosketeltava laukkaava rytmi. Oopperan toiselle kohtaukselle on ominaista runsas valssi – vakavasta elegisesta koominen.