Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni on yksi pianismin maailmanhistorian jättiläisistä, taiteilija, jolla on kirkas persoonallisuus ja laajat luovat pyrkimykset. Muusikko yhdisti XNUMX-luvun taiteen "viimeisten mohikaanien" piirteet ja rohkean visionäärin tulevaisuuden taiteellisen kulttuurin kehittämisen tavoista.

Ferruccio Benvenuto Busoni syntyi 1. huhtikuuta 1866 Pohjois-Italiassa, Toscanan alueella Empolin kaupungissa. Hän oli italialaisen klarinetisti Ferdinando Busonin ja pianisti Anna Weissin ainoa poika, italialainen äiti ja saksalainen isä. Pojan vanhemmat osallistuivat konserttitoimintaan ja viettivät vaeltavaa elämää, jonka lapsen oli jaettava.

Isä oli tulevan virtuoosin ensimmäinen ja erittäin nirso opettaja. ”Isäni ymmärsi vähän pianonsoitosta ja oli lisäksi epävakaa rytmissä, mutta kompensoi näitä puutteita täysin sanoinkuvaamattomalla energialla, ankaruudella ja pedanttisuudella. Hän pystyi istumaan vieressäni neljä tuntia päivässä ja hallita jokaista nuottia ja jokaista sormea. Samalla ei voinut olla kysymys mistään hemmottelusta, lepäämisestä tai vähäisestäkään piittaamattomuudestaan. Ainoat tauot johtuivat hänen epätavallisen kiihkoilevan luonteensa räjähdyksistä, joita seurasivat moitteet, synkät profetiat, uhkaukset, iskut ja runsaat kyyneleet.

Kaikki tämä päättyi katumukseen, isälliseen lohdutukseen ja varmuuteen, että minulle haluttiin vain hyvää, ja seuraavana päivänä kaikki alkoi alusta. Suuntaaessaan Ferruccion Mozartin polulle, hänen isänsä pakotti seitsemänvuotiaan pojan aloittamaan julkiset esiintymiset. Se tapahtui vuonna 1873 Triestessä. 8. helmikuuta 1876 Ferruccio piti ensimmäisen itsenäisen konserttinsa Wienissä.

Viisi päivää myöhemmin Eduard Hanslickin yksityiskohtainen katsaus ilmestyi Neue Freie Pressessä. Itävaltalainen kriitikko pani merkille pojan "loistavan menestyksen" ja "epätavalliset kyvyt", mikä erottaa hänet niiden "ihmelapsien" joukosta, "joille ihme päättyy lapsuuteen". "Pitkään aikaan", arvostelija kirjoitti, "yksikään ihmelapsi ei herättänyt minussa sellaista myötätuntoa kuin pieni Ferruccio Busoni. Ja juuri siksi, että hänessä on niin vähän ihmelapsia ja päinvastoin paljon hyvää muusikkoa… Hän soittaa raikkaana, luonnollisesti, sillä vaikeasti määriteltävällä, mutta heti ilmeisellä musiikillisella vaistolla, jonka ansiosta oikea tempo, oikeat aksentit ovat kaikkialla, rytmin henki ymmärretään, äänet erottuvat selvästi moniäänisissä jaksoissa…”

Kriitikot pani merkille myös konserton sävellyskokeilujen "yllättävän vakavan ja rohkean luonteen", joka yhdessä hänen mieltymyksensä "elämäntäyteisiin figuraatioihin ja pieniin yhdistelmätemppuihin" osoitti "rakastavaa Bachin tutkimista"; vapaa fantasia, jonka Ferruccio improvisoi ohjelman ulkopuolella, "pääasiassa jäljittelevässä tai kontrapisteellisessä hengessä", erottui samoista piirteistä, aiheista, joita katsauksen kirjoittaja ehdotti välittömästi.

Opiskeltuaan W. Mayer-Remyn johdolla nuori pianisti aloitti laajan kiertueen. Viidentoista elämävuotensa hänet valittiin kuuluisaan Bolognan filharmoniseen akatemiaan. Läpäistyään vaikeimman kokeen hänestä tuli vuonna 1881 Bolognan Akatemian jäsen – ensimmäinen tapaus Mozartin jälkeen, kun tämä kunnianimi myönnettiin näin nuorena.

Samaan aikaan hän kirjoitti paljon, julkaisi artikkeleita eri sanoma- ja aikakauslehdissä.

Siihen mennessä Busoni oli jättänyt vanhempiensa kodin ja asettunut asumaan Leipzigiin. Hänen ei ollut helppoa asua siellä. Tässä on yksi hänen kirjeistään:

”… Ruoka, ei vain laadultaan, vaan myös määrältään, jättää paljon toivomisen varaa… Bechsteinini saapui toissapäivänä, ja seuraavana aamuna minun piti antaa viimeinen talerini kantajille. Edellisenä iltana kävelin kadulla ja tapasin Schwalmin (kustantajan omistaja – kirjailija), jonka pysäytin välittömästi: "Ota kirjoitukseni - tarvitsen rahaa." "En voi tehdä tätä nyt, mutta jos suostut kirjoittamaan minulle vähän fantasiaa Bagdadin parturiin, niin tule luokseni aamulla, annan sinulle viisikymmentä markkaa etukäteen ja sata markkaa työn jälkeen. valmis." - "Sopimus!" Ja hyvästelimme."

Leipzigissä Tšaikovski osoitti kiinnostusta toimintaansa ja ennusti suurta tulevaisuutta 22-vuotiaalle kollegalleen.

Vuonna 1889 Helsingforsiin muutettuaan Busoni tapasi ruotsalaisen kuvanveistäjän tyttären Gerda Shestrandin. Vuotta myöhemmin hänestä tuli hänen vaimonsa.

Merkittävä virstanpylväs Busonin elämässä oli vuosi 1890, jolloin hän osallistui ensimmäiseen kansainväliseen Rubinsteinin mukaan nimettyyn pianisti- ja säveltäjäkilpailuun. Jokaisessa jaksossa jaettiin yksi palkinto. Ja säveltäjä Busoni onnistui voittamaan hänet. On sitäkin paradoksaalista, että pianistien palkinnon sai N. Dubasov, jonka nimi myöhemmin kadonnut yleiseen esiintyjävirtaan… Tästä huolimatta Busonista tuli pian professori Moskovan konservatorioon, jossa häntä suositteli Anton Rubinstein. hän itse.

Valitettavasti Moskovan konservatorion johtaja VI Safonov ei pitänyt italialaisesta muusikosta. Tämä pakotti Busonin muuttamaan Yhdysvaltoihin vuonna 1891. Siellä hänessä tapahtui käännekohta, jonka seurauksena syntyi uusi Busoni – suuri taiteilija, joka hämmästytti maailmaa ja loi aikakauden pianistisen taiteen historia.

Kuten AD Alekseev kirjoittaa: ”Busonin pianismi on käynyt läpi merkittävän evoluution. Aluksi nuoren virtuoosin pelityyli oli akateemisoidun romanttisen taiteen luonnetta, oikeaa, mutta ei mitään erityisen merkittävää. 1890-luvun alkupuoliskolla Busoni muutti dramaattisesti esteettisiä asenteitaan. Hänestä tulee taiteilija-kapinallinen, joka uhmasi rappeutuneita perinteitä, taiteen päättäväisen uudistamisen puolestapuhuja…”

Ensimmäinen suuri menestys saavutti Busoni vuonna 1898 hänen Berliinin syklinsä jälkeen, joka oli omistettu "pianokonserton historialliselle kehitykselle". Esityksen jälkeen musiikkipiireissä alettiin puhua uudesta tähdestä, joka oli noussut pianistiseen taivaanvahmaan. Siitä lähtien Busonin konserttitoiminta on saanut valtavan laajuuden.

Pianistin mainetta moninkertaisti ja hyväksyi lukuisat konserttimatkat eri kaupunkeihin Saksassa, Italiassa, Ranskassa, Englannissa, Kanadassa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa. Vuosina 1912 ja 1913 Busoni esiintyi pitkän tauon jälkeen uudelleen Pietarin ja Moskovan näyttämöillä, missä hänen konserttinsa synnyttivät kuuluisan busonistien ja Hoffmannistien välisen ”sodan”.

"Jos Hoffmannin esityksessä hämmästyin musiikillisen piirustuksen hienovaraisuudesta, teknisestä läpinäkyvyydestä ja tekstin seuraamisen tarkkuudesta", kirjoittaa MN Barinova, "Busonin esityksessä tunsin affiniteettia kuvataiteeseen. Hänen esityksessään ensimmäinen, toinen, kolmas suunnitelmat olivat selkeitä horisontin ohuimpaan viivaan ja ääriviivat piilottaneeseen sumuun asti. Pianon monipuolisimmat sävyt olivat ikään kuin syvennyksiä, joiden mukana kaikki forten sävyt näyttivät olevan helpotuksia. Tässä veistossuunnitelmassa Busoni esitti "Sposalizion", "II penseroson" ja "Canzonetta del Salvator Rosan" Lisztin toisesta "Vaellusvuosista".

”Sposalizio” kuulosti juhlallisen rauhallisesti ja loi yleisön edessä uudelleen inspiroidun kuvan Rafaelista. Tämän Busonin esittämän teoksen oktaavit eivät olleet luonteeltaan virtuoosisia. Hienoimpaan, samettiseen pianissimoon tuotiin ohut polyfoninen kangasverkko. Suuret, vastakkaiset jaksot eivät katkaisseet ajattelun yhtenäisyyttä hetkeksikään.

Nämä olivat venäläisen yleisön viimeiset tapaamiset suuren taiteilijan kanssa. Pian alkoi ensimmäinen maailmansota, eikä Busoni enää tullut Venäjälle.

Tämän miehen energialla ei yksinkertaisesti ollut rajoja. Vuosisadan alussa hän muun muassa järjesti Berliinissä "orkesteriiltoja", joissa monia uusia ja harvoin esitettäviä Rimski-Korsakovin, Franckin, Saint-Saensin, Faurén, Debussyn, Sibeliuksen, Bartokin, Nielsenin, Sindingan teoksia. , Isai…

Hän kiinnitti paljon huomiota sävellykseen. Luettelo hänen teoksistaan ​​on erittäin laaja ja sisältää teoksia eri genreistä.

Lahjakkaat nuoret ryhmittyivät kuuluisan maestron ympärille. Eri kaupungeissa hän opetti pianonsoittotunteja ja opetti konservatorioissa. Hänen kanssaan opiskeli kymmeniä ensiluokkaisia ​​esiintyjiä, mukaan lukien E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg ja muut.

Busonin lukuisat musiikille omistetut kirjalliset teokset ja hänen suosikkiinstrumenttinsa piano eivät ole menettäneet arvoaan.

Kuitenkin samaan aikaan Busoni kirjoitti merkittävimmän sivun maailman pianismin historiassa. Samaan aikaan Eugene d'Albertin kirkas lahjakkuus loisti konserttilavalla hänen kanssaan. Erinomainen saksalainen pianisti W. Kempf kirjoitti näitä kahta muusikkoa vertaillessaan: ”Tietenkin d'Albertin nuolessa oli enemmän kuin yksi nuoli: tämä suuri pianotaikuri sammutti myös intohimonsa dramatiikkaa kohtaan oopperan alalla. Mutta vertaillen häntä italialais-saksalaisen Busonin hahmoon, suhteutettuna molempien kokonaisarvoon, kallistan asteikon Busonin, taiteilijan, joka on täysin vertaansa vailla. D'Albert pianon ääressä antoi vaikutelman alkuvoimasta, joka putosi kuin salama, hirviömäisen ukkosen jylinän mukana, yllätyksestä mykistettyjen kuulijoiden päähän. Busoni oli täysin erilainen. Hän oli myös pianovelho. Mutta hän ei ollut tyytyväinen siihen, että hänen vertaansa vailla olevan korvansa, ilmiömäisen tekniikan erehtymättömyyden ja laajan tietämyksen ansiosta hän jätti jälkensä esittämiinsä teoksiin. Sekä pianistina että säveltäjänä häntä houkuttelivat eniten vielä kulkemattomat polut, joiden oletettu olemassaolo veti häntä niin kovasti, että nostalgiaansa myöten hän lähti etsimään uusia maita. Vaikka d'Albert, todellinen luonnonpoika, ei ollut tietoinen mistään ongelmista tuon toisen nerokkaan mestariteosten "kääntäjän" kanssa (muuten, kääntäjä hyvin joskus vaikealle kielelle), alusta alkaen. tunsi olevasi siirtynyt erittäin henkistä alkuperää olevien ideoiden maailmaan. Siksi on ymmärrettävää, että pinnallisesti havaitseva – epäilemättä suurin osa yleisöstä ihaili vain mestarin tekniikan ehdotonta täydellisyyttä. Siellä missä tämä tekniikka ei ilmennyt, taiteilija hallitsi upeassa yksinäisyydessä, puhtaan, läpinäkyvän ilman verhottuna, kuin kaukainen jumala, johon ihmisten kuivuminen, halut ja kärsimykset eivät voi vaikuttaa.

Hän oli enemmän taiteilija – sanan varsinaisessa merkityksessä – kuin kaikki muut aikansa taiteilijat, eikä hän sattumalta tarttunut Faustin ongelmaan omalla tavallaan. Eikö hän itse joskus antanut vaikutelman tietystä Faustista, joka on siirretty taikakaavan avulla työhuoneestaan ​​näyttämölle, ja lisäksi ei vanheneva Faust, vaan kaikessa miehisen kauneutensa loistossa? Sillä kuka muu voisi kilpailla pianon ääressä tämän artistin kanssa Lisztin ajoista lähtien? Hänen kasvonsa, hänen ihastuttava profiilinsa kantoivat erikoisen leimaa. Todellakin, Italian ja Saksan yhdistelmä, jota niin usein on yritetty toteuttaa ulkoisten ja väkivaltaisten keinojen avulla, löytyy siitä jumalien armosta, sen elävä ilmaisu.

Aleksejev panee merkille Busonin lahjakkuuden improvisoijana: "Busoni puolusti tulkin luovaa vapautta, uskoi, että nuotinnus oli tarkoitettu vain "korjaamaan improvisaatiota" ja että esiintyjän tulisi vapautua "merkkien fossiilista", "asettaa ne" liikkeessä". Konserttiharjoittelussaan hän muutti usein sävellysten tekstiä, soitti ne olennaisesti omassa versiossaan.

Busoni oli poikkeuksellinen virtuoosi, joka jatkoi ja kehitti Lisztin virtuoosisen koloristisen pianismin perinteitä. Yhtä kaikenlaista pianotekniikkaa hallussaan hän hämmästytti kuulijat esityksen loistolla, jahdetulla viimeistelyllä ja nopeimmalla tahdilla soivien sormiosien, kaksoisnuottien ja oktaavien energialla. Erityistä huomiota kiinnitti hänen äänipalettinsa poikkeuksellinen loisto, joka näytti imevän sinfoniaorkesterin ja urkujen rikkaimmat sointisävyt…

MN Barinova, joka vieraili suuren pianistin luona kotona Berliinissä vähän ennen ensimmäistä maailmansotaa, muistelee: ”Busoni oli erittäin monipuolinen koulutettu henkilö. Hän tunsi kirjallisuuden erittäin hyvin, oli sekä musiikkitieteilijä että kielitieteilijä, kuvataiteen tuntija, historioitsija ja filosofi. Muistan kuinka jotkut espanjalaiset lingvistit tulivat hänen luokseen ratkaisemaan kiistansa yhden espanjalaisen murteen erityispiirteistä. Hänen eruditionsa oli valtava. Piti vain ihmetellä, mistä hän käytti aikaa täydentääkseen tietojaan.

Ferruccio Busoni kuoli 27. heinäkuuta 1924.