Adolphe Charles Adam |
Adolphe Charles Adam
Maailmankuulun baletin “Giselle” kirjoittaja A. Adam oli yksi Ranskan tunnetuimmista ja rakastetuimmista säveltäjistä 46-luvun alkupuoliskolla. Hänen oopperat ja baletit nauttivat suurta menestystä yleisön keskuudessa, Adanan maine ylitti jopa hänen elinaikanaan Ranskan rajat. Hänen perintönsä on valtava: yli 18 oopperaa, XNUMX balettia (joita ovat Tonavan neito, Corsair, Faust). Hänen musiikkinsa erottuu melodian eleganssista, kuvion plastisuudesta ja instrumentoinnin hienovaraisuudesta. Adan syntyi pianistin, Pariisin konservatorion professorin L. Adanin perheeseen. Isän maine oli melko suuri, hänen oppilaidensa joukossa olivat F. Kalkbrenner ja F. Herold. Nuorempana Adan ei osoittanut kiinnostusta musiikkiin ja valmistautui tutkijan uraan. Siitä huolimatta hän sai musiikillisen koulutuksensa Pariisin konservatoriossa. Tapaaminen säveltäjä F. Boildieun kanssa, joka oli yksi sen ajan johtavista ranskalaisista säveltäjistä, vaikutti voimakkaasti hänen sävellyskykynsä kehittymiseen. Hän huomasi välittömästi melodisen lahjan Adanassa ja vei hänet luokkaansa.
Nuoren säveltäjän menestys oli niin merkittävä, että hän sai vuonna 1825 Rooman palkinnon. Adanalla ja Boildieulla oli syvät luovat kontaktit. Adam kirjoitti opettajansa luonnosten mukaan alkusoiton Boildieun tunnetuimpaan ja suosituimpaan oopperaan, Valkoiseen naiseen. Boildieu puolestaan arvasi Adanassa kutsumuksen teatterimusiikkiin ja neuvoi häntä kääntymään ensin koomisen oopperan genreen. Ensimmäinen koominen ooppera Adana kirjoitettiin vuonna 1829 Venäjän historian juonen pohjalta, jossa Pietari I oli yksi päähenkilöistä. Oopperan nimi oli Peter ja Catherine. Seuraavina vuosina ilmestyneet oopperat saavuttivat suurimman maineen ja suosion: Mökki (1834), Longjumeaun postimies (1836), Yveton kuningas (1842), Cagliostro (1844). Säveltäjä kirjoitti paljon ja nopeasti. "Melkein kaikki kriitikot syyttävät minua liian nopeasta kirjoittamisesta", kirjoitti Adan, "kirjoitin Mökin viidessätoista päivässä, Gisellen kolmessa viikossa ja Jos minä olisin kuningas kahdessa kuukaudessa." Suurin menestys ja pisin elämä jäi kuitenkin hänen balettilleen Giselle (libre. T. Gauthier ja G. Corali), joka oli alku ns. Ranskalainen romanttinen baletti. Upeiden baleriinien nimet Ch. Gisellen runollisen ja lempeän kuvan luoneet Grisi ja M. Taglioni yhdistetään Adana-balettiin. Nimi Adana tunnettiin hyvin Venäjällä. Vuonna 1839 hän saapui Pietariin mukanaan opiskelijansa, kuuluisan laulaja Sheri-Kuronsa kiertueelle. Pietarissa vallitsi intohimo balettia kohtaan. Taglioni esiintyi lavalla. Säveltäjä todisti tanssijan menestystä balettinsa Tonavan neito pääosassa. Oopperatalo teki Adanaan kaksijakoisen vaikutuksen. Hän pani merkille oopperaryhmän puutteet ja puhui imartelevasti baletista: ”… Täällä kaikki imevät tanssin. Ja lisäksi, koska ulkomaalaiset laulajat eivät juuri koskaan tule Pietariin, paikalliset taiteilijat eivät pääse tutustumaan hyviin esimerkkeihin. Säestämäni laulajan menestys oli siksi valtava…”
Kaikki ranskalaisen baletin viimeisimmät saavutukset siirrettiin nopeasti Venäjän näyttämölle. Baletti "Giselle" esitettiin Pietarissa vuonna 1842, vuosi Pariisin ensiesityksen jälkeen. Se on edelleen mukana monien musiikkiteatterien ohjelmistoissa tähän päivään asti.
Säveltäjä ei moneen vuoteen alkanut säveltää musiikkia. Erottuaan Opera Comiquen johtajan kanssa Adan päätti avata oman teatteriprojektinsa nimeltä Kansallisteatteri. Se kesti vain vuoden, ja tuhoutunut säveltäjä joutui taloudellisen tilanteensa parantamiseksi kääntymään uudelleen sävellykseen. Samoin vuosina (1847-48) hänen lukuisat feuilletonit ja artikkelit ilmestyivät painettuna, ja vuodesta 1848 hänestä tuli professori Pariisin konservatoriossa.
Tämän ajanjakson teosten joukossa on useita oopperoita, jotka hämmästyttävät erilaisilla juonillaan: Toreador (1849), Giralda (1850), Nürnbergin nukke (perustuu TA Hoffmannin novelliin The Sandman – 1852), Be I King "(1852)," Falstaff "(W. Shakespearen mukaan - 1856). Vuonna 1856 lavastettiin yksi hänen suosituimmista baleteistaan, Le Corsaire.
Venäjän yleisöllä oli mahdollisuus tutustua säveltäjän kirjalliseen lahjakkuuteen Teatteri- ja musiikkitiedotteen sivuilla, joka julkaisi vuonna 1859 sivuillaan katkelmia säveltäjän muistelmista. Adanin musiikki on yksi XNUMX-luvun musiikkikulttuurin kirkkaimmista sivuista. Ei ole sattumaa, että C. Saint-Saens kirjoitti: "Missä ovat Gisellen ja Corsairin ihanat päivät ?! Nämä olivat esimerkillisiä baletteja. Heidän perinteensä on elvytettävä. Jumalan tähden, jos mahdollista, antakaa meille menneiden vuosien kauniita baletteja."
L. Koževnikova
