Melodioiden toistoa ja asteikkojen harjoittelua

Vahvistaa taitojasi

Kerran talvi-iltana olin koulussa pianotunnilla. Ajattelin, että tällä kertaa olisi hauskaa, sillä opettaja ehdotti soittamaan niin sanottuja "Foursia", neljän tahdin soolojen sarjaa, eräänlaista melodista keskustelua kahden muusikon välillä. Jokaisella on 4 mittaa lausumalleen, jota seuraa seuraava muusikko ja niin edelleen. Ajattelin, että nyt vihdoin, useiden tuntien oppituntien jälkeen, joissa olin "tyrannimainen" teknisissä asioissa, tylsissä ajatteluharjoitteluissa, vihdoin näytän opettajalleni, mitä osaan! Ehkä hän vihdoin päästää minut irti, kun hän kuulee nuolemiseni, temppuni, joita voin pelata, ymmärtää, että en todellakaan tarvitse kaikkia näitä harjoituksia, että vihdoin aloitamme oikeat oppitunnit. Valitsimme sointuja, joiden "jälkeen" soitimme, laitoimme rytmiä päälle ja aloimme improvisoida. Kaikki meni hyvin, ensimmäinen kierros, toinen kierros, viides, seitsemäs… Kymmenen jälkeen siitä tuli epämukavaa, koska ideat loppuivat ja hieno pieni improvisaatio alkoi. Tiesin mitä ääniä käyttää, mutta kuinka yhdistää niitä kiinnostavaksi melodiaksi, joka on myös rytmisessäkin yhteydessä houkutteleva, omaperäinen? Nämä ovat niitä melodioita, joita kuulin toisaalta, jokainen opettajani ympyrä kuulosti niin rodulta, niin tuoreelta, niin mielenkiintoiselta. Ja minun luonani? Jokaisen uuden ympyrän myötä se paheni ja paheni, kunnes se vain alkoi kuulostaa vain nololta. Tunsin itseni vain musertuneeksi tässä "kahassa". Taitojani tarkistettiin melko raa'asti, eikä opettaja tullut sellaisiin johtopäätöksiin, joita olin aiemmin odottanut. Sitten tajusin, että "tieteenfilosofiallani" ja lähestymistapani käytäntöön täytyy olla jossain puutteita. Kysyin itseltäni jatkuvasti "miten tehdä se, jotta en leikkiä tylsää, toistuvaa, ennustettavaa?" Miten saan ääneni tuoreiksi ja lauseistani raikkaiksi? ”. Kun omistimme seuraavat oppitunnit asteikkojen soittamiselle ja melodioiden rakentamiselle näiden asteikkojen ympärille, aloin ymmärtää, miten se toimii.

Harjoittele asteikkojasi ja löydä niiden melodiat sen sijaan, että kopioit mielettömästi nuolemista

Harjoittelemalla asteikkoja alhaalta ylös, ylhäältä alas, opimme sormien sujuvuutta, mutta myös ajattelun sujuvuutta, rakentaen nopeasti tietyn asteikon, muistaen niiden äänen, painovoiman ja äänten välisen suhteen. Kun alamme harjoitella samoja asteikkoja, mutta käyttämällä niissä erilaisia ​​rytmisiä hahmoja, siitä tulee entistä mielenkiintoisempaa. Lisätään muutama sointu "alle" ja olemme matkalla luomaan kauniita ja OMIA melodioita itse. Muistan, kun harjoittelin tätä ensimmäistä kertaa ja jonkin ajan kuluttua aloin (keksiä itseäni!) sormieni alla kuulla nuoluja, joita olin kuullut eri levyiltä, ​​muiden jazzpianistien kanssa! Se oli uskomaton tunne ja tyytyväisyys. Pääsin siihen aivan toiselta puolelta kuin ennen – en kopioimalla (mitä en muuten kiellä, jopa rohkaisemalla), vaan harjoittelemalla! Tiesin, että tämä menetelmä on loogisempi, pysyvämpi, koska soitaessani yksin voin tietoisesti lisätä tarjoilun milloin tahansa, käyttää sitä missä haluan mielenkiintoisena makuna, enkä vain nuolella soolojen rakentamiseen. Mitat kääntyivät ja peli oli järkevää.

Ymmärsin, että kauniit fraasit ja soolot tulevat musikaalisuudestamme, jota tukee vankka skaalojen, sointujen, tekniikan harjoittelu, ne syntyvät kokemuksesta ja musiikin kuuntelusta, eivät jostain löytyneen tempun oppimisesta, joka lupaa soittaa kuin George Duke viidessä minuutissa!

Työpajanurkkaus 🙂

Tässä on muutamia esimerkkejä harjoituksista, jotka voidaan suorittaa kaikilla näppäimillä, ne voivat hieman hämätä vain asteikon ylös ja alas -harjoituksia. Perustamme C-duuri asteikolla:

Soitetaan nyt eri tavalla, asteikon jokaisen peräkkäisen nuotin välissä, soitetaan nuotti “C”:

Toinen pieni muutos – soitetaan "C" nuotteja kahdeksasnuotilla:

Yhdistelmiä on luultavasti ääretön määrä, voimme soittaa asteikkoja ylös ja alas, lomittaa ne tietyillä äänillä, muuttaa rytmiä, kelloa ja näppäintä. Lopuksi keksitään melodioita, jotka sisältävät kaikki asteikon nuotit.

En tarkoita, että mahtavien muusikoiden soolojen kirjoittaminen, niiden oppiminen, niiden nuoleminen olisi väärin, päinvastoin! Tämä on hyvin laajenevaa, varsinkin kun ymmärrämme nämä melodiat genren, tiettyjen sointujen suhteen ja harjoittelemme niitä kaikissa sävelissä. Hyvin usein kuitenkin näyttää siltä, ​​että alamme kiihkeästi kiduttaa nuolemista jokaisessa kappaleessa, ajattelematta sopiiko se tänne, tai sopiiko tietyn kappaleen tyyli johonkin toiseen, miten sointia käytetään. Kun kaikki nämä näkökohdat otetaan huomioon ja käytämme jonkun "älykkäitä" melodioita, niin nämä lainaukset voivat saada uutta henkeä, raikkautta ja olla mielenkiintoisia lisäyksiä peliimme, ei väsyneitä, toistuvia, kyllästyneitä melodioita!