Klassisen musiikin kriisi

Valitettavasti klassinen musiikki on kokenut melko vakavan kriisin viime vuosina. Mitä on tapahtunut vuosien varrella, että niin rikas, jalo ja liikuttava musiikki on työnnetty musiikin marginaaliin. Tämä johtuu ensisijaisesti elämän kiireestä ja siitä, että ihmisellä on yhä vähemmän aikaa irtautua tästä sivilisaation hälinästä. Meitä kaikkia jahtaamme, eikä meillä ole aikaa rentoutua ja uppoutua tähän maagiseen maailmaan.

Kuinka oppia kuuntelemaan klassikoita

Usein, varsinkin nuoret, yliviivaavat etukäteen klassisen musiikin toteamalla, että he eivät ymmärrä sitä eivätkä pidä siitä. Valitettavasti tämä lähestymistapa johtuu pääasiassa siitä, että tälle lajille on varattava oikea aika. Sinun täytyy kuunnella klassista kappaletta, koska se on tietyn musiikillisen tarinan muoto. Tässä fragmentaarinen kuuntelu auttaa paljon. Samanlainen on kirjan lukeminen, jota emme ymmärrä, kun silti puhumme jonkun kanssa sitä lukiessamme ja lisäksi katsomme televisiota. Tässä meidän on varattava tietty aika ja paikka, jossa kukaan ei häiritse meitä, jotta voimme kuunnella koko asian rauhassa alusta loppuun. Tämä on yksi syy siihen, miksi esimerkiksi filharmonikoissa vallitsee täydellinen hiljaisuus konserttien aikana. Klassinen musiikki ei ole rock-konsertti, jossa kaikki hyppäävät, huutavat, nauravat, ja itse asiassa he eivät useinkaan kuuntele liikaa yksittäisiä ääniä, jotka ovat yleensä siinä särövaiheessa, että niitä on niin vaikea valita jokaisesta. muu. Joten peruselementti, joka auttaa meitä ymmärtämään klassista musiikkia, on oikea paikka ja aika kuunnella sitä.

Eri prioriteetit, eri kulttuuri

Ongelman näkemiseksi on katsottava ja verrattava kahta maailmaa, sitä, joka oli useita kymmeniä tai jopa useita satoja vuosia sitten, ja nykyistä. Aristokratian hovissa piano sijaitsi yleensä olohuoneessa. Nykyään joka kodista löytyy sosiaalisesta asemasta riippumatta hifi-järjestelmä tai jokin muu musiikin soittamiseen käytetty elektroninen laite. Ennen elettiin rauhallisemmin, oli enemmän aikaa tavata ja viettää aikaa yhdessä, ja musiikkikasvatus oli merkki arvostetusta koulutuksesta. Hyvän aristokraattisen talon piika oli suositeltavaa puhua vieraita kieliä, erityisesti ranskaa, osata kirjottaa ja soittaa musiikki-instrumenttia. Ihmiset tapasivat ja näiden tapaamisten aikana heitä säestettiin musiikkia. Nykyään myös ihmiset tapaavat ja musiikki seuraa myös näitä tapaamisia, mutta syveneekö kukaan näiden tapaamisten aikana tähän musiikkiin? Ei, koska elämme jatkuvassa kiireessä, eikä meillä ole aikaa ajatella hetkeäkään ja analysoida tiettyä musiikkikappaletta. Tästä syystä populaarimusiikki sanan laajassa merkityksessä työnsi klassisen musiikin taiteen marginaaleille. Miksi diskopolon kaltaiset genret ovat niin suosittuja? Koska se on lyhyt, yleensä melko nopeatempoinen kappale yksinkertaisimman rakenteen säkeestä – kuorosta, jossa emme tarvitse steriilejä olosuhteita kuunteluun kuin klassikkojen kuunteluun. Yksinkertainen melodia, yksinkertainen teksti, ja se riittää useimmille, mutta köyhdymmekö me henkisesti näin tehdessämme? Loppujen lopuksi nuori mies kehittyy parhaiten klassisen musiikin kautta ja tulee herkemmäksi paitsi musiikin, myös luonnon ja ympäröivän maailman kauneudelle.

Ei tietenkään pidä kieltää kaikkea, mitä tänään tapahtuu. XNUMX-luvun nopea teknologinen kehitys merkitsi sitä, että myös musiikissa tapahtui suuria muutoksia. Ensinnäkin musiikki kattoi ennen kolmea pääalaa: kirkkomusiikin, joka oli varattu vain papistolle, klassisen musiikin, joka vastasi tämän päivän populaarimusiikkia, koska esimerkiksi Straussin tällaisia ​​taisteluita voidaan verrata menestyksekkäästi nykypäivän musiikkiin. musiikki, esim. pop ja musiikkifolkloori, eli se, jossa tavalliset ja talonpojat viihtyivät. Nykyään nämä genret ovat kasvaneet paljon enemmän, varsinkin jos katsomme viihdemusiikkia, joka kehitti erilaisia ​​​​trendejä XNUMX-luvulla. Siitä huolimatta tuskin millään nykymusiikin genrellä on niin suuri vaikutus herkistymiseen ja kehitykseen kuin klassisella musiikilla.

Oppimisessa on pakollista käyttää klassista instrumenttia – akustista

Riippumatta siitä, millaisesta musiikista pidämme eniten ja mitä instrumenttia aiomme soittaa tulevaisuudessa, on parasta aloittaa koulutuksemme klassisella ja perinteisellä akustisella instrumentilla. Klassisen koulutuksen ansiosta hankimme sopivan teknisen työpajan. Täällä jokainen yksityiskohta on tärkeä ja tämä pakottaa meidät tavoittelemaan täydellisyyttä. Kuitenkin se, että harjoittelemme klassisella akustisella instrumentilla, antaa meille mahdollisuuden kokea soittimen luonnollisen äänen, joka on herkkä jokaiselle artikulaatiollemme tai dynaamisille häiriöillemme. Edes paras rakennettu sähkö-, elektroninen tai digitaalinen soitin ei pysty täysin toistamaan perinteisellä akustisella instrumentilla soitettuja tunteita.

yhteenveto

Jokaisen sukupolven vastuulla on vaalia perinteitä ja siihen liittyvää kulttuuria. Lisäksi klassisella musiikilla on ominaisuuksia, jotka saavat meidät tuntemaan olomme paremmaksi, saamaan paremman mielialan ja voivat usein vaikuttaa meihin rauhoittavasti. On jopa tieteellisesti havaittu, että kun kuuntelemme klassista musiikkia, vapautuu dopamiini-nimistä hormonia, joka tuottaa meille tyytyväisyyttä. Klassisen musiikin monien etujen ansiosta miksi et menisi syvemmälle tähän maailmaan, rentoutuisi ja olisi onnellinen?