Syntetisaattoritunnit

Elektroninen instrumentti tarjoaa enemmän toimintoja kuin akustiikka . Tukee vähemmän oktaaveja, joten siinä on vähemmän koskettimia kuin perinteisessä pianossa, mikä tekee soittamisen oppimisesta paljon helpompaa. syntetisaattori tyhjästä.

Voitko oppia pelaamaan itse?

Harkitse kuinka oppia pelaamaan syntetisaattori , aloitetaan siitä, että jokaisella instrumentilla on mekanismit ominaisuuksien, äänen keston määrittämiseen, mikä mahdollistaa uuden kokeilun.

Puoliammattimaisia ​​vaihtoehtoja ovat koulutusohjelmat, joiden avulla voit aloittaa pelaamisen itse alusta alkaen.

• Osallistu verkkokurssille  “Piano on helppoa” . Ehkä paras pianon ja syntetisaattori e runetissa.

Instrumentin esittely

Valaistun näppäimistön ansiosta instrumentti kertoo, kuinka nuotit poimitaan oikein, sointuja , ja seuraa rytmiä. Sisäänrakennettu automaattinen säestys osaa pelata puuttuvaa sointuja ihmisen sijasta. Joten se on paljon helpompaa kuin vaikkapa vaikka kitaralla.

Pelin periaatteet

On tärkeää ymmärtää, että leijonanosassa pelin soittimista on mukana kaksi kättä. Tässä tilanteessa teokset perustuvat periaatteeseen: vasen on mukana, oikea on yksin. Katso siis näppäimistöä. Varmista, että se on normaalikokoinen, jotta sinun ei tarvitse opetella myöhemmin uudelleen.

Nuottikirjoitus

Mitä tarvitset varmistaaksesi sen syntetisaattori Ovatko oppitunnit tehokkaita? Tutustu ensin oktaaviin. Nämä ovat toistuvia elementtejä, joihin soittimen näppäimistö perustuu. Musiikkikasvatuksen kirjoista löytyy oktaavien nimet: ensimmäinen, iso, pieni jne. Ne ovat kuitenkin pianolla, pianolla. Ja päällä syntetisaattori niitä on vähemmän. Siksi tutustu huolellisesti instrumentin dokumentaatioon ja ymmärrä, mitkä oktaavit se sisältää. Ensimmäinen on aina paikalla, muiden lähtölaskenta alkaa siitä. Syntetisaattori muistuttaa pianoa, oktaavien määrä vaihtelee.

Musiikin lukeminen

Nuotin fragmentit ovat kokoelma symboleja. Pää on valkoinen tai musta soikea, joka osoittaa, mitä säveltä esiintyjä soittaa. Ohut pystysuora viiva yhdistetään elementtiin - rauhallinen, joka on suunnattu ylös ja alas, mikä ei vaikuta nuotin ominaisuuksiin, mutta palvelee kätevää vuorovaikutusta sauvan kanssa. Loppu päättyy oikealle suunnattuun lippuun. Kolmen fragmentin yhdistäminen muodostaa muusikolle tietoa nuotin ja äänen kestosta.

Huomio ja lepoajat

Istu instrumentin ääreen, napsauta näppäintä ja vapauta se laskettuasi neljään. Tämä on kokonaisuus.

Tässä on kokonainen tauko (kesto on samanlainen - 4 laskua).

Toistaaksesi puolikkaan nuotin, laske kahteen, paina näppäintä, paina uudelleen, laske puuttuvat 3-4. Kirjeessä on siis tämä puolihuomautus:

Neljäsosanuotti. Paina kunkin tilin näppäintä. Ulkonäkö:

Kahdeksas on puolet niin pitkä kuin neljännes. Tämä tarkoittaa, että sinun täytyy soittaa 2 nuottia per lasku. Mukavuuden vuoksi on parempi puhua itsellesi näin: yksi-kaksi-ja-kolme-ja-neljä-ja. Kirjeessä hänet on kuvattu poninhännällä:

Yllä olevassa kuvassa on kahdeksannen nuotti, tauko ja kaksi kahdeksannen nuottia yhdistettyinä (neitä yhdistävät hännät)

Niitä on 16:t:

ja 32.:

Sisäänrakennetut äänet

Sointi on ääni, joka tietyllä soittimella on orkesterissa tai tehdään digitaalisesti. Soittimet voivat soittaa yli 660 äänet ja käytä ylimääräistä sisäänrakennettua äänet .

Perinteisesti niitä on jopa 300 postimerkkejä jotka heijastavat erilaisten soittimien ääntä – perinteisiä, kansallisia, ei-orkesterisoundeja ja monia luotuja ääniä.

Automaattinen säestys

syntetisaattorit with automaattinen säestys ovat tunnettuja monien lisäksi postimerkkejä , heillä on valikoima automaattista säestystä. Siksi niitä käytetään erilaisten juhlapyhien musiikin säestäjänä halvemmana korvaajana livebändille. Pienellä harjoittelulla on mahdollista, käyttämällä ommeltua tyylisarjaa, itse tekemällä, soittaa mikä tahansa moderni sävellys riittävän totuudenmukaisesti.

Äänet ja puolisävelet

Puolisävel Euroopassa – pienin etäisyys kahden äänen välillä. Pianossa puolisävel ilmestyy kahden lähimmän koskettimen väliin. Valkoisen ja mustan välillä tai kahden valkoisen välillä, kun niiden välillä ei ole mustaa.

Yksi ääni sisältää 2 puolisäveltä. Näkyy kahden vierekkäisen valkoisen välissä, kun niiden välissä on mustaa. Tai kahden vierekkäisen mustan välillä, kun niiden välissä on valkoinen. Tai valkoisen ja mustan väliin, kun niiden väliin – toinen valkoinen:

Nauhat ja tonaliteetti

Kun kuuntelet musiikkia, voit tietää, että melodioilla on eri korkeus. Lisäksi teokset on kirjoitettu tietyllä tapa , tunnetuimmat niistä ovat vähäinen , suuri. Korkeus tuskailla a on avain.

On mahdollista lyödä yksi teos eri sävyistä, ääni on identtinen, mutta eroaa korkeudeltaan. Tämä tarkoittaa, että kappaletta soitetaan eri koskettimilla.

Muita tärkeitä oppimisominaisuuksia

Jos joku ottaa oppitunteja aloittelijoille syntetisaattori , he saattavat silti tottua lukutaidottomaan pelitapaan, sitä on vaikea muuttaa myöhemmin. Lisäksi sinun on hahmoteltava selkeästi omat tehtäväsi, esimerkiksi tilanteessa, jossa ei ole suurenmoisia suunnitelmia lavan valloittamiseen, niin voit tietysti vain katsoa opetusvideoita soitosta syntetisaattori verkossa. Vakavampia suunnitelmia varten suosittelemme rekisteröitymistä harjoituksiin pelataksesi syntetisaattori ammattilaisen kanssa. Moskovassa on monia vastaavia kouluja ja verkkokursseja.

Kuinka oppia pelaamaan kahdella kädellä

Niille, jotka ovat juuri oppimassa soittamisen oppimisen perusteita a syntetisaattori , on aina erittäin vaikeaa pelata, kun käytetään kahta kättä. Okei , kaksi – toisen on myös melko vaikeaa selvittää avaimet, kun päätit pelata. Harkitse sovelluksen tärkeää vivahdetta: kaksi äärimmäistä sormea ​​painavat valkoisia ja kolme keskimmäistä sormea ​​tummia. Tämän yksinkertaisen säännön tunteminen yksinkertaistaa alkuperäisiä musiikillisia harjoituksiasi.

Ensin sinun täytyy käsitellä oikeaa kättä. Hän on johtaja – soittaa usein päämelodian, vasen – säestää.

Mutta lisärooli ei tarkoita, että sen parantaminen voitaisiin jättää huomiotta, päinvastoin, myös vasen käsi on jatkuvasti mukana.

Pelaa molemmilla vuorotellen koskettamalla näppäimiä tyynyillä.

Jos mahdollisuus oppia 30-40 vuoden kuluttua

Tässä iässä ei ole syytä huoleen. Ei tarvitse olla lapsi, tulokseen vaikuttavat täysin erilaiset syyt. Ja tulos ei automaattisesti tarkoita, että olet jo saavuttanut mestaruuden. Sillä on enemmän merkitystä, jos syntetisaattori tulee positiiviseksi osaksi elämää, muut mittaukset eivät ole niin tärkeitä. Esimerkiksi kuinka hyvin soitat, ovatko sävellykset hienoja, esiintytkö julkisesti… Tämä ei ole yhtä tärkeää kuin se, että voit pitää hauskaa.

Lukukausipalkkio vaihtelee. Joku pelaa erittäin hyvin. Toisille koulutusprosessi auttaa nauttimaan täydellisemmin elektronisen musiikin kuuntelusta. Toiset taas vain etsivät, kuinka saada hajamielinen, rentoutua syntetisaattori e.

FAQ

Tiedän kuinka soittaa pianoa, onko sitä vaikea oppia uudelleen syntetisaattori ?

Voi olla. Tässä tapauksessa oppiminen tapahtuu kahdessa vaiheessa: ensimmäinen on sopeutumisaika toinen on osaamisen parantaminen.

Mitä hyötyä pelaamisesta on?

Syntetisaattori pystyy suorittamaan julkista tehtävää, vaikka usein oletetaan, että tämä on yksinäisen väline. Pelin laatu ei liity sukupuoleen, ikään, vaan vain yksilön fysiologisiin ja henkisiin kykyihin, vahvuuksiin, henkilökohtaisten ominaisuuksien heikkouksiin.

Yhteenvetona

Kun koulutus perustuu kirjaan (eikä siinä ole hyviä esimerkkejä), niin 99% tilanteista tarvitset ulkopuolista apua. Ilman pelin tekniikan säätämistä se ei ole oikein. Suurin vaikeus, jonka useimmat opiskelijat aluksi kohtaavat, on suoran leikin ja laadunvalvonnan yhdistelmä.