Mikä on Melodika ja miten sitä pelataan?

Melodika on ainutlaatuinen soitin, joka on suosittu monissa maissa. Ennen kuin ostat tämän tuotteen ja opit pelaamaan sitä, sinun tulee lukea sen yksityiskohtainen kuvaus ja vaiheittaiset oppimisohjeet.

Vaikka melodian syntymisestä yhteiskunnassa on paljon kiistoja ja erilaisia ​​teorioita, tämä puhallinsoitin keksittiin Saksassa viime vuosisadan puolivälissä. Hieman myöhemmin hän saavutti laajan suosion maassamme.

Itse asiassa melodia on musiikki-instrumentti, joka rakenteeltaan ja visuaalisilta ominaisuuksiltaan on jotain keskiarvoa huuliharmun ja klassisen harmonikan väliltä. Luettelemme sen pääelementit.

• Joukot . Se voi olla valmistettu puusta tai muovista. Kotelon sisällä on pieni onkalo, jossa on lisäkiekot ja venttiilit, joiden avulla ääni saadaan pois soittimesta. Ne vaikuttavat myös sellaisiin ominaisuuksiin kuin äänen korkeus, äänenvoimakkuus ja sointi.
• Keys . Koskettimistojärjestelmä on valmistettu pianonäytteen tyypin mukaan, jolle on ominaista vaihdettavien valkoisten ja mustien elementtien läsnäolo. Näppäinten määrä vaihtelee instrumentin tyypin ja mallin mukaan. Ammattimalleissa on 26-36 mustavalkonäppäintä.
• Suukappaleen kanava . Tämä rakenneelementti sijaitsee useimmiten työkalun sivulla. Päätarkoituksena on kiinnittää klassinen tai taivutettava suukappale, jonka läpi puhalletaan ilmaa.

Melodian erottuva piirre on äänien toteuttaminen näppäinten painallusprosessissa puhaltamalla samanaikaisesti ilmaa keuhkoista. Näiden suunnitteluominaisuuksien ansiosta soittimen ääni on ainutlaatuinen ja hyvin tunnistettavissa. Yhtä tärkeä melodian etu on suhteellisen laaja musiikkialue, 2-2.5 oktaavia.

Olemassa olevat melodialajit eroavat toisistaan ​​pääasiassa musiikillisen valikoiman, mittojen ja suunnittelun ominaisuuksien osalta. Nämä parametrit on otettava huomioon työkalua valittaessa.

• Tenori . Melodian tenorivalikoiman erottuva piirre on kyky luoda yksinomaan keskisävyisiä ääniä. Tenorimelodialla koskettimien soittaminen tapahtuu vain muusikon yhdellä kädellä, kun taas toinen tukee instrumenttia. Jotkut tenorityypin alalajit valmistetaan eri suunnittelussa, mikä tarkoittaa musiikillista soittamista kahdella kädellä samanaikaisesti. Tällainen tuote on lisäksi varustettu joustavalla putkella, joka työnnetään suuonteloon, ja itse melodia asennetaan tasaiselle pinnalle ilman syvennyksiä ja korkeuseroja.
• Sopraano . Toisin kuin tenorilajike, sopraanon melodia mahdollistaa paljon korkeampien nuottien soittamisen. Suurin osa tämän kategorian esitellyistä malleista on valmistettu instrumentin muodossa, jota soitetaan molemmin käsin soittimen molemmilla puolilla olevilla koskettimilla.
• Basso . Bassomelodia on erityisen harvinainen lajike tästä musiikkikappaleesta. Sen avulla muusikko pystyy luomaan alhaisimmat äänet ja "kylmän" äänen. Tämä tyyppi oli suosittu 20-luvulla, ja nykyään sitä käytetään useammin matkamuistoina tai harrastajat.

Niiden ihmisten, jotka päättävät oppia soittamaan melodiaa, sinun on tiedettävä, kuinka valita tämä instrumentti oikein. Muuten saatat kohdata erilaisia ​​ongelmia, jotka liittyvät sen laatuun ja äänen syvyyteen sekä helppokäyttöisyyteen. Lukuisat asiantuntijat suosittelevat vahvasti tuotteen ostamista erikoisliikkeistä, joissa voit arvioida sen henkilökohtaisesti. Muuten väärennettyyn tai huonosti valmistettuun laitteeseen törmäysriski kasvaa merkittävästi.

• Ensimmäinen asia, joka sinun tulee tehdä, kun poimit melodiaa, on tarkistaaksesi kaikki avaimet . Nämä rakenneosat eivät saa pudota, itse painaminen on vaivatonta ja äänet vastaavat kantamaa. Jälkimmäisen voi tietysti tarkistaa vain kokenut muusikko.
• Seuraava asia on tehdä analysoida tuotteen ulkonäköä . Melodiassa ei saa olla naarmuja, halkeamia tai kolhuja, jotka voisivat vaikuttaa haitallisesti rakenteellisiin ja toiminnallisiin ominaisuuksiin.
• seuraava , on suositeltavaa ravistaa instrumenttia hieman . Tämän toiminnon aikana kotelosta ei saa kuulua ylimääräisiä ääniä.

Mitä tulee valmistajiin, niin se on suositellaan valitsemaan EU:ssa tai Amerikassa valmistettuja tuotteita . Kuten käytäntö osoittaa, kotimaiset ja aasialaiset mallit jäävät ulkomaisiin analogeihin verrattuna esivalmistetun rakenteen äänen ja laadun osalta. Yllä olevien suositusten lisäksi sinun tulee tarkistaa suukappaleen osa, joka ei saa poiketa standardista, mukaan lukien päärenkaan tasainen pinta.

Melodika on yksi yksinkertaisimmista ja kätevimmistä soittimista, jota jopa esikoululainen voi oppia soittamaan. Kuten käytäntö osoittaa, kauniiden ja melodisten musiikkisävellysten luomiseen ei tarvita monen vuoden harjoittelua - riittää, että hallitset peruskohdat ja tutkit joitain suosituksia.

Melodian soittajien yhteisö korostaa useita tärkeitä asioita oppimisessa.

• Hengitys . Koska tärkein ero melodian ja muiden suosittujen instrumenttien välillä on äänen laadun ja äänenvoimakkuuden säätely hengityksen avulla, aloittelevan muusikon tulisi keskittyä tähän prosessiin. Kielen ja huulten liikkeiden tulee olla pehmeitä ja vapaita – näin saat mehukkaimman ja kirkkaan äänen.
• Laulaminen . Tämän instrumentin melodinen fraseointi suoritetaan samalla tavalla hengitysprosessin avulla. Tältä osin on suositeltavaa korjata oma laulusi etukäteen, jotta et eksy tietyillä äänillä samanaikaiseen kosketinjärjestelmän painallukseen. Lisäksi muusikko voi laulaessaan lausua tiettyjä sanoja, jotka antavat äänelle ainutlaatuisen ilmeisyyden ja luonteen.
• improvisointi . Kuten käytäntö osoittaa, improvisointi tällä soittimella tuo pelaajalle erityisen nautinnon, mikä selittyy yksinkertaisella tekniikalla. Aluksi voit improvisoida jopa 1 tai 2 nuotilla – paina mitä tahansa näppäintä ja anna ääniä.

Voit soittaa tätä instrumenttia mistä tahansa asennosta, jopa makuulla. Useimmissa tapauksissa melodiaa varten tehdään kaksi erillistä suukappaletta, joista toinen on jäykkä ja toinen pienen ja pehmeän letkun muotoinen. . Kovan suuttimen tapauksessa soitin tuodaan suoraan suuhun, melodiaa tuetaan oikealla kädellä ja näppäimiä painetaan vasemmalla. Jos melodia on varustettu joustavalla letkulla, se asennetaan huolellisesti polvillesi tai pöydälle (kun näppäimiä painetaan molemmin käsin).

Ei ole väliä, esittääkö muusikko melodian ensimmäisellä vai toisella tavalla. Tässä on erityisen tärkeää valita tekniikka ja kehon asento, joka on sopivin tietylle henkilölle . Melodian soittamisen suora oppiminen on puhtaasti improvisaatioprosessi, jonka avulla esiintyjä voi rakentaa luonteenomaisen soundin, saavuttaa tiettyjen nuottien nostamisen tai laskemisen ja paljon muuta. Jos verrataan pianoon, melodia voidaan soittaa välittömästi, mikä ilmenee vain henkilön halusta.

Soittoprosessi on varsin yksinkertainen – tiettyjen melodisten lisäosien toteuttamiseksi riittää, että soitin viedään huulille ja alkaa tehdä ääniä vain erillisillä sanoilla. Jatkossa muusikon tulisi yhdistää näppäimet, joiden kautta äänenvoimakkuus, voimakkuus ja melodia lisääntyvät.