Aleksei Machavariani |

Aleksei Machavariani

Machavariani on yllättävän kansallinen säveltäjä. Samalla siinä on terävä nykyaikaisuuden tunne. … Machavarianilla on kyky saavuttaa orgaaninen fuusio kansallisen ja ulkomaisen musiikin kokemuksesta. K. Karaev

A. Machavariani on yksi Georgian suurimmista säveltäjistä. Tasavallan musiikkitaiteen kehitys liittyy erottamattomasti tämän taiteilijan nimeen. Hänen työssään yhdistettiin kansanpolyfonian jalo ja majesteettinen kauneus, muinaiset Georgian laulut ja terävyys, nykyaikaisten musiikillisten ilmaisuvälineiden impulsiivisuus.

Machavariani syntyi Gorissa. Täällä oli kuuluisa Gorin opettajien seminaari, jolla oli merkittävä rooli Transkaukasian koulutuksen kehittämisessä (säveltäjät U. Gadžibekov ja M. Magomajev opiskelivat siellä). Lapsuudesta lähtien Machavariania ympäröi kansanmusiikki ja upea luonto. Amatöörikuoroa johtaneen tulevan säveltäjän isän talossa Gorin älymystö kokoontui, kansanlaulut soivat.

Vuonna 1936 Machavariani valmistui Tbilisin valtion konservatoriosta P. Rjazanovin luokassa, ja vuonna 1940 hän suoritti jatko-opinnot tämän erinomaisen opettajan johdolla. Vuonna 1939 ilmestyivät Machavarianin ensimmäiset sinfoniset teokset - runo "Oak and Mosquitoes" ja runo kuoron kanssa "Gorian Pictures".

Muutamaa vuotta myöhemmin säveltäjä kirjoitti pianokonserton (1944), josta D. Šostakovitš sanoi: ”Sen kirjoittaja on nuori ja epäilemättä lahjakas muusikko. Hänellä on oma luova persoonallisuutensa, oma säveltäjätyylinsä. Ooppera Äiti ja poika (1945, perustuu I. Chavchavadzen samannimiseen runoon) tuli vastaukseksi Suuren isänmaallisen sodan tapahtumiin. Myöhemmin säveltäjä kirjoitti balladirunon Arsen solisteille ja kuorolle a cappella (1946), Ensimmäisen sinfonian (1947) ja runon orkesterille ja kuorolle Sankarin kuolemasta (1948).

Vuonna 1950 Machavariani loi lyyris-romanttisen viulukonserton, joka on sittemmin tullut lujasti Neuvostoliiton ja ulkomaisten esiintyjien ohjelmistoon.

Majesteettinen oratorio ”Isänmaani päivä” (1952) laulaa rauhanomaisesta työstä, kotimaan kauneudesta. Tämä genresinfonismin elementeillä läpäisevä musiikkikuvien sykli perustuu kansanlaulumateriaaliin, käännettynä romanttiseen henkeen. Kuvannollisesti tunteellinen äänihaarukka, eräänlainen oratorion epigrafi, on lyyrinen maisema-osa 1, nimeltään ”Isänmaani aamu”.

Luonnon kauneuden teema on ilmennyt myös Machavarianin kamari-instrumentaalisävellyksissä: näytelmässä "Khorumi" (1949) ja balladissa "Bazalet Lake" (1951) pianolle, viulujen miniatyyreissä "Doluri", "Lazuri". ” (1962). "Yksi georgialaisen musiikin merkittävimmistä teoksista" nimeltään K. Karaev Viisi monologia baritonille ja orkesterille St. V. Pshavela (1968).

Erityinen paikka Machavarianin teoksessa on baletilla Othello (1957), jonka V. Chabukiani lavastaa Tbilisin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin lavalla samana vuonna. A. Khachaturian kirjoitti, että "Othellossa" Machavariani "paljastaa itsensä täysin aseistettuna säveltäjänä, ajattelijana, kansalaisena". Tämän koreografisen draaman musiikillinen dramaturgia perustuu laajaan leitmotiivijärjestelmään, joka muuttuu sinfonisesti kehitysprosessissa. W. Shakespearen teoksen mielikuvia ilmentävä Machavariani puhuu kansallista musiikillista kieltä ja samalla ylittää etnografisen kuulumisen rajat. Othello-kuva baletissa eroaa jonkin verran kirjallisesta lähteestä. Machavariani toi hänet mahdollisimman lähelle Desdemonan kuvaa – kauneuden symbolia, naisellisuuden ihannetta, joka ilmentää päähenkilöiden hahmoja lyyrisellä ja ilmeikkäällä tavalla. Säveltäjä viittaa Shakespeareen myös oopperassa Hamlet (1974). "Tällaista rohkeutta voi vain kadehtia maailman klassikoiden teosten suhteen", kirjoitti K. Karaev.

Tasavallan musiikkikulttuurin merkittävin tapahtuma oli S. Rustavelin runoon perustuva baletti "Ritari pantterin ihossa" (1974). "Työskennellessäni sen parissa koin erityistä jännitystä", sanoo A. Machavariani. - "Suuren Rustavelin runo on kallis panos Georgian kansan henkiseen aarrekammioon", kutsumme ja lippumme "runoilijan sanoin." Nykyaikaisilla musiikin ilmaisukeinoilla (sarjatekniikka, polyharmoniset yhdistelmät, monimutkaiset modaalimuodostelmat) Machavariani yhdistää alun perin polyfonisen kehityksen tekniikat Georgian kansanpolyfoniaan.

80-luvulla. säveltäjä on aktiivinen. Hän kirjoittaa kolmannen, neljännen ("Nuorikas"), viidennen ja kuudennen sinfonian sekä baletin "Särjän kesyttäminen", joka yhdessä baletin "Othello" ja oopperan "Hamlet" kanssa muodostivat Shakespearen triptyykin. Lähitulevaisuudessa - Seitsemäs sinfonia, baletti "Pirosmani".

”Todellinen taiteilija on aina tiellä. … Luovuus on sekä työtä että iloa, taiteilijan vertaansa vailla olevaa onnea. Tämä onnellisuus omaa myös upealla neuvostosäveltäjällä Aleksei Davidovitš Machavarianilla” (K. Karaev).

N. Aleksenko