Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

"En ole saksalainen peysan, vaan seksikäs bulgarialainen", sopraano Lyuba Velich sanoi kerran leikkisästi vastaten kysymykseen, miksi hän ei koskaan laulanut Wagneria. Tämä vastaus ei ole kuuluisan laulajan narsismi. Se heijastaa tarkasti hänen itsetuntonsa lisäksi myös sitä, kuinka Euroopan ja Amerikan yleisö näki hänet – ainutlaatuisena aistillisuuden jumalattarena oopperan Olympuksessa. Hänen temperamenttinsa, avoin ilmeensä, hullu energiansa, eräänlainen musiikillisen ja dramaattisen eroottisuuden kvintessenssi, jonka hän lahjoitti katsojalle-kuuntelijalle kokonaisuudessaan, jätti hänestä muiston ainutlaatuisena ilmiönä oopperamaailmassa.

Lyuba Velichkova syntyi 10. heinäkuuta 1913 Bulgarian maakunnassa, pienessä Slavjanovon kylässä, joka ei ole kaukana maan suurimmasta satamasta Varnasta – ensimmäisen maailmansodan jälkeen kaupunki nimettiin uudelleen Borisovoksi silloisen bulgarialaisen kunniaksi. Tsaari Boris III, joten tämä nimi on merkitty useimmissa hakuteoksissa laulajan syntymäpaikaksi. Lyuban vanhemmat – Angel ja Rada – olivat kotoisin Pirinin alueelta (maan lounaisosasta), ja heillä oli makedonialaiset juuret.

Tuleva laulaja aloitti musiikillisen koulutuksensa lapsena, oppien soittamaan viulua. Vanhempiensa vaatimuksesta, jotka halusivat antaa tyttärelleen "vakavan" erikoisuuden, hän opiskeli filosofiaa Sofian yliopistossa ja lauloi samalla pääkaupungin Aleksanteri Nevskin katedraalin kuorossa. Musiikin himo ja taiteelliset kyvyt johtivat kuitenkin tulevan laulajan Sofian konservatorioon, jossa hän opiskeli professori Georgy Zlatevin luokassa. Konservatoriossa opiskellessaan Velichkova lauloi Sofian oopperan kuorossa, hänen debyyttinsä tapahtui täällä: vuonna 1934 hän lauloi pienen osan lintukauppiasta G. Charpentierin "Louisessa"; toinen rooli oli Tsarevitš Fedor Mussorgskin Boris Godunovissa, ja kuuluisa vieraileva esiintyjä, suuri Chaliapin, näytteli nimiroolia sinä iltana.

Myöhemmin Lyuba Velichkova paransi laulutaitojaan Wienin musiikkiakatemiassa. Wienin opintojen aikana Velichkova tutustui itävaltalais-saksalaiseen musiikkikulttuuriin ja hänen jatkokehitys oopperataiteilijana liittyi pääasiassa saksalaisiin kohtauksiin. Samalla hän "lyhentää" slaavilaista sukunimeään, mikä tekee siitä tutumman saksalaiselle korvalle: näin Velich esiintyy Velichkovasta - nimestä, joka tuli myöhemmin tunnetuksi molemmin puolin Atlanttia. Vuonna 1936 Luba Velich allekirjoitti ensimmäisen itävaltalaisen sopimuksensa ja lauloi vuoteen 1940 saakka Grazissa pääasiassa italialaisessa ohjelmistossa (noin vuosien rooleista – Desdemona G. Verdin oopperassa Otello, roolit G. Puccinin oopperoissa – Mimi in La Boheme ”, Cio-Cio-san Madama Butterflyssa, Manon Manon Leskossa jne.).

Toisen maailmansodan aikana Velich lauloi Saksassa ja hänestä tuli yksi kolmannen valtakunnan kuuluisimmista laulajista: vuosina 1940-1943. hän oli solistina Saksan vanhimmassa oopperatalossa Hampurissa vuosina 1943-1945. – Münchenin Baijerin oopperan solisti, lisäksi esiintyy usein muilla johtavilla Saksan näyttämöillä, joita ovat pääasiassa Saxon Semperoper Dresdenissä ja Berliinin valtionooppera. Loistavalla uralla natsi-Saksassa ei myöhemmin ollut vaikutusta Velichin kansainvälisiin menestyksiin: toisin kuin monet Hitlerin aikana kukoistaneet saksalaiset tai eurooppalaiset muusikot (esim. R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad jne.), laulaja selvisi onnellisesti denatsifioinnista.

Samalla hän ei eronnut Wienistä, joka Anschlussin seurauksena, vaikka se lakkasi olemasta pääkaupunki, ei menettänyt merkitystään maailmanmusiikkikeskuksena: vuonna 1942 Lyuba lauloi ensimmäistä kertaa Wienin Volksoopperassa Salomen osuus R. Straussin samannimisestä oopperasta, josta on tullut hänen tunnusmerkkinsä. Samassa roolissa hän debytoi vuonna 1944 Wienin valtionoopperassa tulkinnastaan ​​ihastuneen R. Straussin 80-vuotisjuhlassa. Vuodesta 1946 Lyuba Velich on ollut Wienin oopperan päätoiminen solisti, jossa hän teki huiman uran, jonka seurauksena hänelle myönnettiin Kammersengerinin kunnianimike vuonna 1962.

Vuonna 1947 hän esiintyi tämän teatterin kanssa ensimmäisen kerran Lontoon Covent Gardenin lavalla, jälleen hänen tunnusomaisessa osassaan Salomea. Menestys oli suuri, ja laulaja saa henkilökohtaisen sopimuksen vanhimpaan englantilaiseen teatteriin, jossa hän laulaa jatkuvasti vuoteen 1952 saakka, kuten Donna Anna WA Mozartin Don Giovanni -kappaleessa, G. Puccinin Musetta La Boheme -kappaleessa, Lisa in Spades. Lady, PI Tšaikovski, Aida G. Verdin "Aidassa", Tosca G. Puccinin "Toscassa" jne. Varsinkin kun otetaan huomioon hänen esiintymisensä kaudella 1949/50. "Salome" lavastettiin yhdistäen laulajan lahjakkuutta Peter Brookin loistavaan ohjaukseen ja Salvador Dalin ylelliseen lavastukseen.

Luba Velichin uran huippu oli kolme kautta New York Metropolitan Operassa, jossa hän debytoi vuonna 1949 jälleen Salomena (tämä kapellimestari Fritz Reinerin johtama esitys äänitettiin ja on edelleen paras tulkinta Straussin oopperasta tähän päivään asti. ). New Yorkin teatterin lavalla Velich lauloi pääohjelmistoaan – Salomen lisäksi Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Wienin, Lontoon ja New Yorkin lisäksi laulaja esiintyi myös muilla maailmannäyttämöillä, joista merkittävimmät olivat Salzburgin festivaali, jossa hän lauloi vuosina 1946 ja 1950 Donna Annan osuutta, sekä Glyndebournen ja Edinburghin festivaaleilla. , jossa vuonna 1949 hän lauloi kuuluisan impressaario Rudolf Bingin kutsusta Amelian osan G. Verdin naamiaisballissa.

Laulajan loistava ura oli valoisa, mutta lyhytaikainen, vaikka se päättyi virallisesti vasta vuonna 1981. 1950-luvun puolivälissä. hänellä alkoi olla ääniongelmia, jotka vaativat nivelsiteiden leikkausta. Syy tähän on luultavasti siinä, että laulaja luopui uransa alussa puhtaasti lyyrisestä roolista, joka vastasi paremmin hänen äänensä luonnetta, ja suosi dramaattisempia rooleja. Vuoden 1955 jälkeen hän esiintyi harvoin (Wienissä vuoteen 1964), enimmäkseen pienissä juhlissa: hänen viimeinen tärkeä roolinsa oli AP Borodinin Jaroslavna Prinssi Igorissa. Vuonna 1972 Velich palasi Metropolitan Operan näyttämölle: hän esiintyi yhdessä J. Sutherlandin ja L. Pavarottin kanssa G. Donizettin oopperassa Rykmentin tytär. Ja vaikka hänen roolinsa (herttuatar von Krakenthorpe) oli pieni ja keskusteleva, yleisö toivotti suuren bulgarialaisen lämpimästi tervetulleeksi.

Lyuba Velichin ääni oli hyvin poikkeuksellinen ilmiö laulun historiassa. Koska hänellä ei ollut erityistä kauneutta ja sävyn rikkautta, hänellä oli samalla ominaisuuksia, jotka erottivat laulajan muista primadonoista. Lyyriselle sopraano Velichille on tunnusomaista moitteeton intonaatiopuhtaus, äänen instrumentaalisuus, raikas, "tyttöinen" sointi (mikä teki hänestä välttämättömän nuorten sankaritaren osissa, kuten Salome, Butterfly, Musetta jne.) ja poikkeuksellinen lento, jopa lävistävä ääni, jonka ansiosta laulaja pystyi helposti "leikkaamaan" minkä tahansa tehokkaimman orkesterin. Kaikki nämä ominaisuudet monien mielestä tekivät Velichistä ihanteellisen esiintyjän Wagnerin ohjelmistoon, jolle laulaja kuitenkin pysyi täysin välinpitämättömänä koko uransa ajan, koska Wagnerin oopperoiden dramaturgiaa ei voida hyväksyä ja kiinnostaa hänen tulisen temperamenttinsa vuoksi.

Oopperan historiassa Velich pysyi ensisijaisesti Salomen loistavana esiintyjänä, vaikka on epäreilua pitää häntä yhden roolin näyttelijänä, koska hän saavutti merkittävää menestystä useissa muissa rooleissa (yhteensä niitä oli noin viisikymmentä laulajan ohjelmistossa), hän esiintyi menestyksekkäästi myös operetissa (hänen Rosalindia I. Straussin "Lepakko" "Metropolitanin" lavalla arvostivat monet peräti Salome). Hänellä oli erinomainen lahjakkuus dramaattisena näyttelijänä, mikä ei Kallasea edeltäneellä aikakaudella ollut niin yleistä oopperalavalla. Samaan aikaan temperamentti valtasi hänet toisinaan, mikä johti outoihin, ellei tragikomisiin tilanteisiin lavalla. Joten Toscan roolissa näytelmässä "Metropolitan Opera" hän voitti kirjaimellisesti kumppaninsa, joka näytteli kiduttajansa Baron Scarpian roolia: tämä kuvan päätös kohtasi yleisön ilon, mutta esityksen jälkeen se aiheutti. paljon vaivaa teatterin johdolle.

Näytteleminen antoi Lyuba Velichille mahdollisuuden tehdä toinen ura poistuttuaan suurelta näyttämöltä, näytellen elokuvissa ja televisiossa. Elokuvateatterin teosten joukossa on elokuva ”A Man Between…” (1953), jossa laulaja esittää jälleen oopperadiivan roolia ”Salomessa”; musiikkielokuvat The Dove (1959, mukana Louis Armstrong), The Final Chord (1960, mukana Mario del Monaco) ja muut. Lyuba Velichin filmografia sisältää yhteensä 26 elokuvaa. Laulaja kuoli 2. syyskuuta 1996 Wienissä.