Luigi Cherubini |

Luigi Cherubini

Vuonna 1818 L. Beethoven vastasi kysymykseen, kuka on nyt suurin säveltäjä (lukuun ottamatta Beethovenia itseään), sanoi: "Cherubini." "Erinomainen henkilö" kutsui italialaista maestroa G. Verdille. Cherubinievin teoksia ihailivat R. Schumann ja R. Wagner. Brahmsilla oli vahva vetovoima Cherubinin musiikkiin, jota kutsuttiin oopperaa "Medea" "kauniiksi teokseksi", jonka hän vangittiin epätavallisesti. Häntä kiittivät F. Liszt ja G. Berlioz – suuret taiteilijat, joilla ei kuitenkaan ollut paras henkilökohtainen suhde Cherubiniin: Cherubini (ohjaajana) ei sallinut ensimmäistä (ulkomaalaisena) opiskella Pariisin yliopistoon. Konservatorio, vaikka hän hyväksyi toisen sen seinät, mutta vihannut voimakkaasti.

Cherubini sai musiikillisen peruskoulutuksensa isänsä Bartolomeo Cherubinin sekä B. ja A. Felicin, P. Bizzarin, J. Castruccin johdolla. Cherubini jatkoi opintojaan Bolognassa G. Sartin, tunnetuimman säveltäjän, opettajan sekä musiikillisten ja teoreettisten teosten kirjoittajan, johdolla. Kommunikoiessaan suuren taiteilijan kanssa nuori säveltäjä ymmärtää kontrapointin monimutkaisen taiteen (polyfoninen moniääninen kirjoitus). Vähitellen ja täydellisesti sen hallinnassa hän liittyy elävään käytäntöön: hän hallitsee messun, litanian, motettin kirkolliset genret sekä aristokraattisen oopperasarjan ja laajasti käytetyn ooppera-buffan arvostetuimmat maalliset genret. kaupungin oopperalavat ja näyttämö. Tilaukset tulevat Italian kaupungeista (Livorno, Firenze, Rooma, Venetsia. Mantova, Torino), Lontoosta – täällä Cherubini toimii hovisäveltäjänä vuosina 1784-86. Muusion lahjakkuus sai laajempaa eurooppalaista tunnustusta Pariisissa, jonne Cherubini asettui vuonna 1788.

Hänen koko tuleva elämänsä ja luova polkunsa liittyy Ranskaan. Cherubini on merkittävä hahmo Ranskan vallankumouksessa, hänen nimeensä liittyy Pariisin konservatorion synty (1795). Muusikko käytti paljon energiaa ja lahjakkuutta sen organisointiin ja parantamiseen: ensin tarkastajana, sitten professorina ja lopulta ohjaajana (1821-41). Hänen oppilaidensa joukossa ovat suuret oopperasäveltäjät F. Ober ja F. Halevi. Cherubini jätti useita tieteellisiä ja metodologisia teoksia; tämä vaikutti konservatorion auktoriteetin muodostumiseen ja vahvistumiseen, ja siitä tuli lopulta malli ammatillisen koulutuksen malliksi nuoremmille konservatorioille Euroopassa.

Cherubini jätti rikkaan musiikillisen perinnön. Hän ei ainoastaan ​​osoittanut kunnioitusta lähes kaikille nykymusiikin genreille, vaan myös osallistunut aktiivisesti uusien luomiseen.

1790-luvulla säveltäjä luo yhdessä aikalaistensa – F. Gossecin, E. Megulin, I. Pleyelin, J. Lesueurin, A. Jadenin, A. Burtonin, B. Sarretin – kanssa hymnejä ja lauluja, marsseja, näytelmiä juhlallisiin kulkueisiin, juhlat, suruseremoniat Vallankumoukset ("Republikaanien laulu", "Veljeskunnan laulu", "Hymni Pantheonille" jne.).

Säveltäjän tärkein luova saavutus, joka määritti taiteilijan paikan musiikkikulttuurin historiassa, liittyy kuitenkin oopperataloon. Cherubini-oopperat 1790-luvulla ja XNUMX-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. tiivistää italialaisen oopperasarjan, ranskalaisen lyyrisen tragedian (eräänlainen upea hovimusiikkiesitys), ranskalaisen koopperan ja oopperateatterin uudistajan KV Gluckin uusimman musiikkidraaman silmiinpistävimmät piirteet. He julistavat uuden oopperangenren syntymän: "Pelastusooppera" – toiminnantäyteinen esitys, joka ylistää taistelua väkivaltaa ja tyranniaa vastaan ​​vapauden ja oikeuden puolesta.

Cherubinin oopperat auttoivat Beethovenia valitsemaan pääteeman ja juonen ainoalle ja kuuluisalle oopperalleen Fidelio, sen musiikillisessa ilmentymässä. Tunnistamme niiden piirteet G. Spontinin oopperassa Vestal Virgin, joka merkitsi suuren romanttisen oopperan aikakauden alkua.

Millä nimellä näitä teoksia kutsutaan? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Kaksi päivää (tai Vedenkuljetin, 1800). Nykyään yhtä kuuluisia ovat Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), joiden henkilöhahmot ja musiikkikuvat tuovat mieleen monia KM Weberin, F. Schubertin, F. Mendelssohnin oopperoita, lauluja ja instrumentaaliteoksia.

Cherubinin musiikki hallussa 30-luvulla. suuri vetovoima, mistä on osoituksena venäläisten muusikoiden: M. Glinkan, A. Serovin, A. Rubinsteinin, V. Odojevskin innokas kiinnostus sitä kohtaan. Yli 6 oopperan, 77 kvartettin, sinfonian, 2 romanssin, 11 requiemin (joista yksi – c-molli – esitettiin Beethovenin hautajaisissa, joka näki tässä teoksessa ainoan mahdollisen roolimallin), XNUMX messujen, motettien, antifoneja ja muita teoksia, Cherubinia ei unohdettu XNUMX-luvulla. Hänen musiikkiaan esitetään parhailla oopperanäyttämöillä ja -näyttämöillä, äänitettynä gramofonilevyille.

S. Rytsarev