Japanilainen kansanmusiikki: kansalliset soittimet ja genret

Japanilainen kansanmusiikki on melko erottuva ilmiö, joka johtuu Nousevan auringon saarten eristyneisyydestä ja niissä asuvien ihmisten huolellisesta suhtautumisesta kulttuuriinsa.

Tarkastellaan ensin joitain japanilaisia ​​kansanmusiikki-instrumentteja ja sitten tämän maan musiikkikulttuurille ominaisia ​​genrejä.

Japanilaiset kansanmusiikki-instrumentit

Shiamisen on yksi Japanin tunnetuimmista soittimista, se on yksi luutun analogeista. Shamisen on kolmikielinen kynitty soitin. Se syntyi sanasta sanshin, joka puolestaan ​​tuli kiinalaisesta sanasta sanxian (sekä nimien alkuperä on mielenkiintoinen että nimien etymologia on viihdyttävä).

Shamisena kunnioitetaan edelleen Japanin saarilla: esimerkiksi tämän instrumentin soittamista käytetään usein perinteisessä japanilaisessa teatterissa – Bunraku ja Kabuki. Shamisenin soittamisen oppiminen sisältyy maikoon, geisha-taiteen koulutusohjelmaan.

Huh huh ovat perhe korkeita (yleisimpiä) japanilaisia ​​huiluja, jotka on yleensä valmistettu bambusta. Tämä huilu sai alkunsa kiinalaisesta piippusta "paixiao". Tunnetuin fouetista on hapuilemaan, Zen-buddhalaisten munkkien soitin. Uskotaan, että talonpoika keksi shakuhachin, kun hän kuljetti bambua ja kuuli tuulen puhaltavan melodiaa onttojen varsien läpi.

Usein fue, kuten shamisen, käytetään musiikillisen säestyksenä Banraku- tai Kabuki-teatterin toimintaan sekä erilaisissa kokoonpanoissa. Lisäksi osa länsimaiseen tapaan viritetystä fouetista (kuten kromaattisista soittimista) voidaan sooloa. Aluksi fuen pelaaminen oli vain vaeltelevien japanilaisten munkkien etuoikeus.

Suikinkutsu – ylösalaisin olevan kannun muotoinen instrumentti, jonka yli virtaa vesi, joka tulee sisään reikien läpi, saa sen äänen. Suikinkutsun ääni muistuttaa hieman kelloa.

Tätä mielenkiintoista instrumenttia käytetään usein japanilaisessa puutarhassa; sitä pelataan ennen teeseremoniaa (joka voi tapahtua japanilaisessa puutarhassa). Asia on siinä, että tämän soittimen soundi on hyvin meditatiivinen ja luo mietiskelevän tunnelman, joka sopii ihanteellisesti zeniin uppoutumiseen, koska puutarhassa oleminen ja teeseremonia ovat osa zen-perinnettä.

taiko – käännettynä japanista venäjäksi tämä sana tarkoittaa "rumpua". Taiko oli sodankäynnissä välttämätön, kuten rumpukollegot muissa maissa. Ainakin näin Gunji Yeshun kronikat sanovat: jos iskuja oli yhdeksän yhdeksästä, niin tämä tarkoitti liittolaisen kutsumista taisteluun ja yhdeksän kolmesta tarkoitti, että vihollista on jatkettava aktiivisesti.

Tärkeää: rumpaleiden esityksissä kiinnitetään huomiota itse esityksen estetiikkaan. Musiikkiesityksen ulkonäkö Japanissa ei ole yhtä tärkeä kuin melodia tai rytmikomponentti.

Nousevan auringon maan musiikkigenret

Japanilainen kansanmusiikki kävi läpi useita kehitysvaiheita: alun perin se oli musiikkia ja taianomaisia ​​lauluja (kuten kaikki kansat), sitten musiikin genren muodostumiseen vaikuttivat buddhalaiset ja konfutselaiset opetukset. Perinteinen japanilainen musiikki liittyy monella tapaa rituaalisiin tapahtumiin, lomiin ja teatteriesityksiin.

Japanin kansallismusiikin vanhimmista muodoista tunnetaan kaksi genreä: seitsemän (buddhalaiset laulut) ja gagaku (hoviorkesterimusiikki). Ja musiikkigenrejä, joiden juuret eivät ole antiikissa, ovat yasugi bushi ja enka.

Yasugi busi on yksi Japanin yleisimmistä kansanlaululajeista. Se on nimetty Yasugin kaupungin mukaan, jossa se luotiin 19-luvun puolivälissä. Yasugi Bushin pääteemoja pidetään paikallisen muinaisen historian keskeisinä hetkinä ja mytopoeettisina tarinoina jumalien ajoista.

"Yasugi bushi" on sekä tanssi "dojo sukui" (jossa kalan pyydystäminen mudasta esitetään sarjakuvassa) että musiikillisen jongleerauksen taide "zeni daiko", jossa onttoja kolikoilla täytettyjä bambuvarsia käytetään instrumenttina. .

Enka – Tämä on genre, joka syntyi suhteellisen äskettäin, juuri sodan jälkeisellä ajalla. Enkessä japanilaiset kansansoittimet on usein kudottu jazz- tai bluesmusiikkiin (saatuu epätavallinen sekoitus), ja siinä yhdistyvät myös japanilainen pentatoninen skaalaus ja eurooppalainen molli.

Japanilaisen kansanmusiikin piirteet ja sen ero muiden maiden musiikista

Japanilaisella kansallismusiikilla on omat ominaisuutensa, jotka erottavat sen muiden kansojen musiikkikulttuureista. Esimerkiksi on olemassa japanilaisia ​​kansanmusiikki-instrumentteja – laulukaivot (suikinkutsu). Tuskin löydät vastaavaa mistään muualta, mutta Tiibetissäkin on musiikkikulhoja ja paljon muuta?

Japanilainen musiikki voi jatkuvasti muuttaa rytmiä ja tempoa, ja siitä puuttuu myös aikamerkkejä. Nousevan auringon maan kansanmusiikissa on täysin erilaiset intervallikäsitykset; ne ovat epätavallisia eurooppalaisille korville.

Japanilaiselle kansanmusiikille on ominaista maksimaalinen läheisyys luonnon ääniin, halu yksinkertaisuuteen ja puhtauteen. Tämä ei ole sattumaa: japanilaiset osaavat näyttää kauneutta tavallisissa asioissa.