Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Kaksi kulttuuria, kaksi suurta musiikillista perinnettä ruokkivat Walter Giesekingin taidetta, sulautuivat hänen ulkonäöstään ja antoivat hänelle ainutlaatuisia piirteitä. Ikään kuin kohtalo itse oli hänelle määrätty astumaan pianismin historiaan yhtenä ranskalaisen musiikin suurimmista tulkista ja samalla yhtenä saksalaisen musiikin omaperäisimmistä esittäjistä, jolle hänen soittonsa antoi harvinaisen armon, puhtaasti ranskalaisena. keveys ja armo.

Saksalainen pianisti syntyi ja vietti nuoruutensa Lyonissa. Hänen vanhempansa harjoittivat lääketiedettä ja biologiaa, ja taipumus tieteeseen siirtyi hänen pojalleen – päivänsä loppuun asti hän oli intohimoinen lintututkija. Hän aloitti musiikin opiskelun vakavasti suhteellisen myöhään, vaikka hän opiskeli pianonsoittoa 4-vuotiaasta lähtien (kuten älykodissa on tapana). Vasta perheen muuttamisen jälkeen Hannoveriin hän alkoi ottaa oppitunteja tunnetulta opettajalta K. Laimerilta ja pian hänen konservatorioluokkaansa.

• Pianomusiikkia verkkokaupassa OZON.ru

Helppous, jolla hän oppi, oli hämmästyttävää. 15-vuotiaana hän herätti huomiota vuosiensa ulkopuolella hienovaraisella tulkinnalla neljästä Chopin-balladista ja antoi sitten kuusi konserttia peräkkäin, joissa hän esitti kaikki 32 Beethoven-sonaattia. "Vaikeinta oli oppia kaikki ulkoa, mutta tämä ei ollut liian vaikeaa", hän muisteli myöhemmin. Eikä siinä ollut kehumista, ei liioittelua. Sota ja asepalvelus keskeyttivät hetkeksi Giesekingin opinnot, mutta jo vuonna 1918 hän valmistui konservatoriosta ja saavutti nopeasti laajan suosion. Hänen menestyksensä perustana oli sekä ilmiömäinen lahjakkuus että johdonmukainen soveltaminen omaan käytäntöönsä yhdessä opettajan ja ystävän Karl Leimerin kanssa kehitetyn uuden oppimismenetelmän kanssa (vuonna 1931 he julkaisivat kaksi pientä esitettä, joissa esiteltiin menetelmänsä perusteet). Tämän menetelmän ydin, kuten Neuvostoliiton tutkija, professori G. Kogan totesi, "koostui äärimmäisen keskittyneestä henkisestä työstä työhön, pääasiassa ilman instrumenttia, ja lihasten hetkelliseen maksimaaliseen rentoutumiseen jokaisen suorituksen aikana suoritetun ponnistuksen jälkeen. ” Tavalla tai toisella, mutta Gieseknng kehitti todella ainutlaatuisen muistin, jonka ansiosta hän pystyi oppimaan monimutkaisimmat teokset upealla nopeudella ja keräämään valtavan ohjelmiston. "Voin oppia ulkoa missä tahansa, myös raitiovaunussa: nuotit jäävät mieleeni, ja kun ne saapuvat perille, mikään ei saa niitä katoamaan", hän myönsi.

Hänen työnsä vauhti ja menetelmät uusien sävellysten parissa olivat legendaarisia. He kertoivat, kuinka hän eräänä päivänä vieraillessaan säveltäjä M. Castel Nuovo Tedescon luona näki pianotelineen käsikirjoituksen uudesta pianosarjasta. Soitettuaan sen siellä "näkemältä", Gieseking pyysi nuotteja yhdeksi päiväksi ja palasi seuraavana päivänä: sarja opittiin ja pian soitettiin konsertissa. Ja toisen italialaisen säveltäjän G. Petrassi Giesekingin vaikein konsertto opittiin 10 päivässä. Lisäksi pelin tekninen vapaus, joka oli synnynnäinen ja kehittynyt vuosien varrella, antoi hänelle mahdollisuuden harjoitella suhteellisen vähän – enintään 3-4 tuntia päivässä. Sanalla sanoen ei ole yllättävää, että pianistin ohjelmisto oli käytännössä rajaton jo 20-luvulla. Merkittävä paikka siinä oli modernilla musiikilla, hän soitti erityisesti monia venäläisten kirjailijoiden teoksia - Rahmaninov, Skrjabin. Prokofjev. Mutta todellinen maine toi hänelle Ravelin, Debussyn, Mozartin teosten esityksen.

Giesekingin tulkinta ranskalaisen impressionismin valotekijöiden teoksista iski ennennäkemättömällä värien rikkaudella, hienoimmilla sävyillä, ihastuttavalla helpotuksella luoda uudelleen kaikki epävakaan musiikillisen kudoksen yksityiskohdat, kyvyllä "pysäyttää hetki", välittää kuuntelija kaikki säveltäjän tunnelmat, hänen nuotteihinsa vangitseman kuvan täyteys. Giesekingin auktoriteetti ja tunnustus tällä alalla olivat niin kiistattomat, että amerikkalainen pianisti ja historioitsija A. Chesins huomautti kerran Debussyn ”Bergamas-sarjan” esityksen yhteydessä: ”Useimmilla paikalla olevista muusikoista olisi tuskin ollut rohkeutta haastaa kustantajan kirjoitusoikeus: "Walter Giesekingin yksityinen omaisuus. Älä puutu." Gieseking selitti syitä jatkuvalle menestykselleen ranskalaisen musiikin esittämisessä: ”On jo toistuvasti yritetty selvittää, miksi juuri saksalaista alkuperää olevasta tulkista löytyy niin kauaskantoisia assosiaatioita aidon ranskalaisen musiikin kanssa. Yksinkertaisin ja lisäksi summaava vastaus tähän kysymykseen olisi: musiikilla ei ole rajoja, se on "kansallista" puhetta, joka on ymmärrettävää kaikille kansoille. Jos pidämme tätä kiistatta oikeana ja jos kaikkia maailman maita kattavien musiikillisten mestariteosten vaikutus on jatkuvasti uusiutuva ilon ja tyytyväisyyden lähde esiintyvälle muusikolle, niin tämä on juuri selitys niin ilmeiselle musiikillisen havainnoinnin keinolle. … Vuoden 1913 lopulla Hannoverin konservatoriossa Karl Leimer suositteli minua opettelemaan "Heijastuksia vedessä" ensimmäisestä "Images" -kirjasta. "Kirjailijan" näkökulmasta olisi luultavasti erittäin tehokasta puhua äkillisestä oivalluksesta, joka näytti tekevän vallankumouksen mielessäni, eräänlaisesta musiikillisesta "ukkonensalamasta", mutta totuus käskee myöntää, ettei mikään sellainen tapahtui. Pidin Debussyn teoksista todella paljon, pidin niitä poikkeuksellisen kauniina ja päätin heti soittaa niitä niin paljon kuin mahdollista… ”väärin” on yksinkertaisesti mahdotonta. Tästä olet vakuuttunut yhä uudestaan ​​ja uudestaan ​​viitaten näiden säveltäjien kokonaisiin teoksiin Giesekingin äänitteellä, joka on säilyttänyt tuoreutensa tähän päivään asti.

Paljon subjektiivisemmalta ja kiistanalaisemmalta näyttää monille toiselle taiteilijan suosikkialueelle – Mozartille. Ja tässä esityksessä on monia hienouksia, jotka erottuvat eleganssista ja puhtaasti mozartilaisesta keveydestä. Mutta silti, monien asiantuntijoiden mukaan Giesekingin Mozart kuului kokonaan arkaaiseen, jäätyneeseen menneisyyteen – XNUMX. vuosisadalle hovirituaaleineen, uljaasti tansseineen; hänessä ei ollut mitään Don Juanin ja Requiemin kirjoittajalta, Beethovenin ja romantiikan edeltäjältä.

Epäilemättä Schnabelin tai Clara Haskilin Mozart (jos puhumme Giesekingin kanssa samaan aikaan soittaneista) vastaa paremmin aikamme ajatuksia ja lähestyy nykyajan kuuntelijan ihannetta. Mutta Giesekingin tulkinnat eivät menetä taiteellista arvoaan, ehkä ennen kaikkea siksi, että ohitettuaan musiikin draaman ja filosofiset syvyydet, hän kykeni ymmärtämään ja välittämään ikuisen valaistuksen, elämänrakkauden, joka on luontaista kaikessa – jopa traagisimmilla sivuilla. tämän säveltäjän teoksista.

Gieseking jätti yhden Mozartin musiikin täydellisimmistä kuulostavimmista kokoelmista. Tätä valtavaa työtä arvioidessaan länsisaksalainen kriitikko K.-H. Mann totesi, että "yleensä näille äänitteille on ominaista epätavallisen joustava soundi ja lisäksi lähes tuskallinen selkeys, mutta myös hämmästyttävän laaja ilmaisukyky ja pianistisen kosketuksen puhtaus. Tämä on täysin sopusoinnussa Giesekingin näkemyksen kanssa, että tällä tavalla äänen puhtaus ja ilmaisun kauneus yhdistyvät, jotta klassisen muodon täydellinen tulkinta ei vähennä säveltäjän syvimpien tunteiden voimaa. Nämä ovat ne lait, joiden mukaan tämä esiintyjä soitti Mozartia, ja vain niiden perusteella voidaan arvioida hänen peliään reilusti.

Tietenkään Giesekingin ohjelmisto ei rajoittunut näihin nimiin. Hän soitti Beethovenia paljon, hän soitti myös omalla tavallaan, Mozartin hengessä, kieltäytyen kaikesta patoksesta, romantisoinnista, pyrkien selkeyteen, kauneuteen, ääneen, mittasuhteiden harmoniaan. Hänen tyylinsä omaperäisyys jätti saman jäljen Brahmsin, Schumannin, Griegin, Frankin ja muiden esityksiin.

On syytä korostaa, että vaikka Gieseking pysyi uskollisena luoville periaatteilleen koko elämänsä ajan, hänen soittonsa sai viimeisellä, sodanjälkeisellä vuosikymmenellä hieman erilaisen luonteen kuin ennen: soundi, säilyttäen kauneutensa ja läpinäkyvyytensä, tuli täyteläisempään ja täyteläisempään. syvemmällä, mestaruus oli aivan fantastinen. polkeminen ja pianissimon hienovaraisuus, kun tuskin kuultava piilosoundi saavutti salin kaukaiset rivit; Lopuksi suurin tarkkuus yhdistyi toisinaan odottamattomaan – ja sitäkin vaikuttavampaan – intohimoon. Tänä aikana tehtiin taiteilijan parhaat tallenteet - Bachin, Mozartin, Debussyn, Ravelin, Beethovenin kokoelmat, levyt romantiikan konserteilla. Samalla hänen soittonsa tarkkuus ja täydellisyys olivat sellaisia, että suurin osa levyistä äänitettiin ilman valmistelua ja lähes ilman toistoa. Näin he voivat ainakin osittain välittää sen viehätyksen, jota hänen konserttisalissa soittonsa säteili.

Sodan jälkeisinä vuosina Walter Gieseking oli täynnä energiaa, oli elämänsä parhaimmillaan. Vuodesta 1947 lähtien hän opetti pianokurssia Saarbrückenin konservatoriossa soveltaen käytännössä hänen ja K. Laimerin kehittämää nuorten pianistien koulutusjärjestelmää, teki pitkiä konserttimatkoja ja äänitti paljon levyille. Vuoden 1956 alussa taiteilija joutui auto-onnettomuuteen, jossa hänen vaimonsa kuoli ja hän loukkaantui vakavasti. Kolme kuukautta myöhemmin Gieseking kuitenkin nousi uudelleen Carnegie Hallin lavalla esiintyen orkesterin kanssa Guido Cantelli Beethovenin viidennen konserton johdolla; seuraavana päivänä New Yorkin sanomalehdet kertoivat, että taiteilija oli täysin toipunut onnettomuudesta eikä hänen taitonsa ollut haihtunut ollenkaan. Näytti siltä, ​​että hänen terveytensä oli täysin palautunut, mutta kahden kuukauden kuluttua hän kuoli yllättäen Lontoossa.

Giesekingin perintö ei ole vain hänen arkistot, hänen pedagoginen menetelmänsä, hänen lukuisat opiskelijansa; Mestari kirjoitti mielenkiintoisimman muistelmakirjan ”Niin minusta tuli pianisti”, sekä kamari- ja pianosävellyksiä, sovituksia ja painoksia.

Cit.: Joten minusta tuli pianisti / / Vieraiden maiden esitystaide. – M., 1975. Numero. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.