Sergei Sergeevich Prokofjev |

Sergei Prokofjev

Elämäni tärkein etu (tai jos haluatte, haittapuoli) on aina ollut alkuperäisen, oman musiikillisen kielen etsiminen. Vihaan jäljitelmiä, vihaan kliseitä…

Voit olla ulkomailla niin kauan kuin haluat, mutta sinun on ehdottomasti palattava aika ajoin kotimaahan saadaksesi todellisen venäläisen hengen. S. Prokofjev

Tulevan säveltäjän lapsuusvuodet kuluivat musikaaliperheessä. Hänen äitinsä oli hyvä pianisti, ja poika nukahtaessaan kuuli usein L. Beethovenin sonaattien ääniä kaukaa usean huoneen päästä. Kun Seryozha oli 5-vuotias, hän sävelsi ensimmäisen kappaleensa pianolle. Vuonna 1902 S. Tanejev tutustui lastensa säveltämiskokemuksiin, ja hänen neuvoistaan ​​aloitettiin sävellystunnit R. Glieren kanssa. Vuosina 1904-14 Prokofjev opiskeli Pietarin konservatoriossa N. Rimski-Korsakovin (soittimet), J. Vitolsin (musiikkimuoto), A. Ljadovin (sävellys), A. Esipovan (piano) johdolla.

Loppukokeessa Prokofjev esitti loistavasti ensimmäisen konserttonsa, josta hänelle myönnettiin palkinto. A. Rubinstein. Nuori säveltäjä omaksuu innokkaasti uusia musiikin trendejä ja löytää pian oman polkunsa innovatiivisena muusikkona. Pianistina puhuessaan Prokofjev sisällytti ohjelmiinsa usein omia teoksiaan, mikä herätti voimakkaan reaktion yleisössä.

Vuonna 1918 Prokofjev lähti Yhdysvaltoihin ja aloitti edelleen joukon matkoja ulkomaille – Ranskaan, Saksaan, Englantiin, Italiaan, Espanjaan. Maailman yleisön voittamiseksi hän konsertoi paljon, kirjoittaa suuria teoksia – oopperat Rakkaus kolmeen appelsiiniin (1919), Tulinen enkeli (1927); baletit Teräshyppy (1925, inspiraationsa Venäjän vallankumouksellisista tapahtumista), Tuhlaajapoika (1928), Dneprillä (1930); instrumentaalinen musiikki.

Vuoden 1927 alussa ja vuoden 1929 lopussa Prokofjev esiintyi suurella menestyksellä Neuvostoliitossa. Vuonna 1927 hänen konserttinsa pidetään Moskovassa, Leningradissa, Harkovassa, Kiovassa ja Odessassa. ”Moskovan minulle antama vastaanotto oli epätavallinen. … Vastaanotto Leningradissa osoittautui vielä kuumemmaksi kuin Moskovassa”, säveltäjä kirjoitti omaelämäkerrassaan. Vuoden 1932 lopussa Prokofjev päättää palata kotimaahansa.

30-luvun puolivälistä lähtien. Prokofjevin luovuus saavuttaa huippunsa. Hän luo yhden mestariteoksensa - baletin "Romeo ja Julia" W. Shakespearen mukaan (1936); lyyrinen koominen ooppera Kihlaus luostarissa (The Duenna, R. Sheridanin mukaan – 1940); kantaatit “Aleksanteri Nevski” (1939) ja “Toast” (1939); sinfoninen satu omaan tekstiinsä ”Pietari ja susi” soittimilla-hahmoilla (1936); Kuudes pianosonaatti (1940); pianokappalesarja "Lasten musiikki" (1935).

30-40 luvulla. Prokofjevin musiikkia esittävät parhaat Neuvostoliiton muusikot: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Neuvostoliiton koreografian korkein saavutus oli G. Ulanovan luoma Juliet-kuva. Kesällä 1941 Prokofjev maalasi dachassa lähellä Moskovaa Leningradin ooppera- ja balettiteatterin tilauksesta. SM Kirov baletti-tarina "Cinderella". Uutiset sodan puhkeamisesta fasistisen Saksan kanssa ja sitä seuranneista traagisista tapahtumista aiheuttivat säveltäjässä uuden luovan nousun. Hän luo suurenmoisen sankarillis-isänmaallisen eeppisen oopperan "Sota ja rauha" L. Tolstoin (1943) romaaniin perustuen ja työskentelee yhdessä ohjaaja S. Eisensteinin kanssa historiallisen elokuvan "Ivan the Terrible" (1942) parissa. Häiritsevät kuvat, sotatapahtumien heijastukset ja samalla lannistumaton tahto ja energia ovat ominaisia ​​Seitsemännen pianosonaatin (1942) musiikille. Majesteettinen itseluottamus on vangittu Viidenteen sinfoniaan (1944), jossa säveltäjä halusi hänen sanojensa mukaan "laulaa vapaasta ja onnellisesta miehestä, hänen mahtavasta voimastaan, jaloisuudestaan, hengellisestä puhtaudestaan".

Sodan jälkeisenä aikana Prokofjev loi vakavasta sairaudesta huolimatta monia merkittäviä teoksia: kuudennen (1947) ja seitsemännen (1952) sinfonian, yhdeksännen pianosonaatin (1947), uuden painoksen oopperasta Sota ja rauha (1952). , sellosonaatti (1949) ja sinfoniakonsertto sellolle ja orkesterille (1952). 40-luvun loppu - 50-luvun alku. niitä varjostivat meluisat kampanjat neuvostotaiteen "antikansallista formalistista" suuntaa vastaan, monien sen parhaiden edustajien vainoaminen. Prokofjev osoittautui yhdeksi musiikin tärkeimmistä formalisteista. Hänen musiikkinsa julkinen herjaus vuonna 1948 pahensi entisestään säveltäjän terveyttä.

Prokofjev vietti elämänsä viimeiset vuodet dachassa Nikolina Goran kylässä rakastamansa venäläisen luonnon keskellä, hän jatkoi säveltämistä jatkuvasti rikkoen lääkäreiden kieltoja. Vaikeat elämänolosuhteet vaikuttivat myös luovuuteen. Aitojen mestariteosten ohella viime vuosien teosten joukossa on "yksinkertaistetun käsityksen" teoksia - alkusoitto "Volgan kohtaaminen Donin kanssa" (1951), oratorio "Maailman vartiossa" (1950), sarja "Winter Bonfire" (1950), muutama sivu baletista "Tarina kivikukasta" (1950), Seitsemäs sinfonia. Prokofjev kuoli samana päivänä kuin Stalin, ja jäähyväiset suurelle venäläiselle säveltäjälle hänen viimeisellä matkallaan hämärtyivät kansan kiihotuksesta kansojen suuren johtajan hautajaisten yhteydessä.

Prokofjevin tyyli, jonka työ kattaa 4 ja puoli vuosikymmentä myrskyisästä XNUMX. vuosisadasta, on käynyt läpi erittäin suuren kehityksen. Prokofjev tasoitti tietä vuosisadamme uudelle musiikille yhdessä muiden vuosisadan alun keksijöiden – C. Debussyn kanssa. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Stravinski, Novovenskin koulukunnan säveltäjät. Hän astui taiteeseen myöhäisromanttisen taiteen rappeutuneiden kaanonien rohkeana kumoajana sen hienostuneesti. Erikoisella tavalla M. Mussorgskin, A. Borodinin perinteitä kehittäen Prokofjev toivat musiikkiin hillitöntä energiaa, hyökkäystä, dynaamisuutta, alkuvoimien tuoreutta, joka koettiin "barbaariseksi" ("Obsession" ja Toccata pianolle, "Sarkasmit"; sinfoninen "Skythian Suite" baletin "Ala ja Lolly" mukaan; ensimmäinen ja toinen pianokonsertto). Prokofjevin musiikki toistaa muiden venäläisten muusikoiden, runoilijoiden, maalareiden ja teatterityöntekijöiden innovaatioita. "Sergei Sergeevich soittaa Vladimir Vladimirovitšin herkimmällä hermolla", V. Majakovski sanoi yhdestä Prokofjevin esityksestä. Pureva ja mehukas venäläinen kylämainen figuratiivisuus hienon estetiikan prisman läpi on ominaista baletille "Tarina narrista, joka petti seitsemää narria" (perustuu A. Afanasjevin kokoelman satuihin). Suhteellisen harvinainen tuohon aikaan lyriikka; Prokofjevissa hän on vailla aistillisuutta ja herkkyyttä – hän on ujo, lempeä, herkkä ("Fleeting", "Tales of an Old Grandmother" pianolle).

Kirkkaus, kirjavuus, lisääntynyt ilme ovat tyypillisiä ulkomaisen viidentoista vuoden tyylille. Tämä on K. Gozzin satuun ("lasillinen samppanjaa", A. Lunacharskyn mukaan) ilosta ja innostuksesta roiskuva ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin"; upea Kolmas konsertto voimakkaalla moottoripaineella, jonka laukaisee 1. osan alun upea piippumelodia, 2. osan yhden muunnelman (1917-21) läpitunkeva lyriikka; voimakkaiden tunteiden jännitys "Tulisessa enkelissä" (perustuu V. Bryusovin romaaniin); toisen sinfonian (1924) sankarillinen voima ja laajuus; "Steel lopen" "kubistinen" urbanismi; lyyrinen itsetutkiskelu kappaleista "Thoughts" (1934) ja "Things in yourself" (1928) pianolle. Tyylijakso 30-40s. tunnusomaista kypsyyteen kuuluva viisas itsehillintä yhdistettynä taiteellisten käsitteiden syvyyteen ja kansalliseen maaperään. Säveltäjä pyrkii universaaleihin inhimillisiin ideoihin ja teemoihin, yleistäviin historiakuviin, kirkkaisiin, realistis-konkreettisiin musiikillisiin hahmoihin. Tätä luovuuden linjaa syvennettiin erityisesti 40-luvulla. neuvostokansalle sotavuosien aikana koetelleiden koettelemusten yhteydessä. Ihmishengen arvojen paljastaminen, syvät taiteelliset yleistykset tulevat Prokofjevin päätavoitteeksi: "Olen vakuuttunut siitä, että säveltäjä, kuten runoilija, kuvanveistäjä, taidemaalari, on kutsuttu palvelemaan ihmistä ja ihmisiä. Sen pitäisi laulaa ihmiselämästä ja johtaa ihminen valoisampaan tulevaisuuteen. Tällainen on minun näkökulmastani taiteen horjumaton koodi.

Prokofjev jätti valtavan luovan perinnön – 8 oopperaa; 7 balettia; 7 sinfoniaa; 9 pianosonaattia; 5 pianokonserttoa (joista neljäs on yhdelle vasemmalle kädelle); 2 viulua, 2 sellokonserttoa (toinen – sinfoniakonsertti); 6 kantaattia; oratorio; 2 laulu- ja sinfonista sarjaa; monia pianokappaleita; teoksia orkesterille (mukaan lukien venäläinen alkusoitto, sinfoninen laulu, Oodi sodan loppuun, 2 Pushkin-valssia); kamariteokset (Alkusoitto juutalaisaiheista klarinetille, pianolle ja jousikvartetille; Kvintetti oboelle, klarinetille, viululle, alttoviululle ja kontrabassolle; 2 jousikvartettia; 2 sonaattia viululle ja pianolle; Sonaatti sellolle ja pianolle; useita laulusävellyksiä sanoille A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev ja muut).

Luovuus Prokofjev sai maailmanlaajuista tunnustusta. Hänen musiikkinsa pysyvä arvo on hänen anteliaisuus ja ystävällisyys, sitoutuminen yleviin humanistisiin ideoihin, teostensa taiteellisen ilmaisun rikkaus.

Y. Kholopov

• Ooppera teoksia Prokofjev →
• Prokofjevin pianoteoksia →
• Prokofjevin pianosonaatit →
• Prokofjev pianisti →