Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Eräänä kesäpäivänä vuonna 1972 Bulgarian konserttitalo oli täynnä. Sofian musiikin ystävät saapuivat pianisti Alexis Weissenbergin konserttiin. Sekä taiteilija että Bulgarian pääkaupungin yleisö odottivat tätä päivää erityisellä jännityksellä ja kärsimättömyydellä, aivan kuten äiti odottaa tapaamista kadonneen ja äskettäin löydetyn poikansa kanssa. He kuuntelivat hänen peliään hengitystä pidätellen, sitten he eivät päästäneet häntä pois lavalta yli puoleen tuntiin, kunnes tämä hillitty ja ankaran näköinen urheilullisen näköinen mies poistui lavalta kyyneliin liikuttuneena sanoen: ”Olen bulgarialainen. Rakastin ja rakastan vain rakastani Bulgariaa. En koskaan unohda tätä hetkeä."
Näin päättyi lahjakkaan bulgarialaisen muusikon lähes 30 vuotta kestänyt odysseia, täynnä seikkailua ja taistelua.
Tulevan taiteilijan lapsuus kului Sofiassa. Hänen äitinsä, ammattipianisti Lilian Piha, alkoi opettaa hänelle musiikkia 6-vuotiaana. Erinomaisesta säveltäjästä ja pianisti Pancho Vladigerovista tuli pian hänen mentorinsa, joka antoi hänelle erinomaisen koulun ja mikä tärkeintä, hänen musiikillisen näkemyksensä laajuuden.
Nuoren Siggin – sellainen oli Weisenbergin taiteellinen nimi nuoruudessaan – ensimmäiset konsertit pidettiin Sofiassa ja Istanbulissa menestyksekkäästi. Pian hän kiinnitti A. Cortotin, D. Lipatin, L. Levyn huomion.
Sodan huipulla äiti, joka pakeni natseja, onnistui lähtemään hänen kanssaan Lähi-itään. Siggi konsertoi Palestiinassa (jossa hän opiskeli myös professori L. Kestenbergin johdolla), sitten Egyptissä, Syyriassa, Etelä-Afrikassa ja lopulta tuli Yhdysvaltoihin. Nuori mies suorittaa koulutuksensa Juilliard Schoolissa, O. Samarova-Stokowskayan luokassa, opiskelee Bachin musiikkia itse Wanda Landowskayan johdolla, saavuttaa nopeasti mahtavan menestyksen. Hän voitti useita päiviä vuonna 1947 kahdessa kilpailussa kerralla – Philadelphia Orchestran nuorisokilpailun ja kahdeksannen Leventritt-kilpailun, joka oli tuolloin Amerikan merkittävin. Tuloksena – voittoisa debyytti Philadelphia Orchestran kanssa, kiertue XNUMX maassa Latinalaisessa Amerikassa, soolokonsertti Carnegie Hallissa. Lehdistön monista ylistävistä arvosteluista mainitsemme yhden, joka on julkaistu New York Telegramissa: "Weisenbergillä on kaikki aloittelevalle taiteilijalle tarvittava tekniikka, maaginen fraseerauskyky, lahja antaa melodiamelodia ja eloisa henkäys. laulu…”
Näin alkoi tyypillisen kiertovirtuoosin kiireinen elämä, jolla oli vahva tekniikka ja melko keskinkertainen ohjelmisto, mutta jolla oli kuitenkin kestävä menestys. Mutta vuonna 1957 Weisenberg löi yhtäkkiä pianon kantta ja vaikeni hiljaisuuteen. Asuttuaan Pariisiin hän lopetti esiintymisen. "Tunsin", hän myönsi myöhemmin, "tuvan vähitellen rutiinin vankiksi, jo tutuiksi kliseiksi, joista oli pakko paeta. Minun piti keskittyä ja tehdä itsetutkiskelua, työskennellä lujasti – lukea, opiskella, "hyökkäämään" Bachin, Bartokin, Stravinskyn musiikkia vastaan, opiskella filosofiaa, kirjallisuutta, punnita vaihtoehtojani.
Vapaaehtoinen karkotus lavalta jatkui – lähes ennennäkemätön tapaus – 10 vuotta! Vuonna 1966 Weisenberg debytoi uudelleen G. Karayanin johtaman orkesterin kanssa. Monet kriitikot esittivät itselleen kysymyksen – ilmestyikö uusi Weissenberg yleisön eteen vai ei? Ja he vastasivat: ei uusi, mutta epäilemättä päivitetty, harkittu uudelleen sen menetelmät ja periaatteet, rikastettu ohjelmistoa, tullut vakavampi ja vastuullisempi lähestymistapa taiteeseen. Ja tämä toi hänelle paitsi suosion, myös kunnioituksen, vaikkakaan ei yksimielisen tunnustuksen. Harvat nykypäivän pianistit joutuvat niin usein julkisen huomion keskipisteeseen, mutta harvat aiheuttavat tällaista kiistaa, joskus kriittisten nuolien rakeita. Jotkut luokittelevat hänet korkeimman luokan taiteilijaksi ja asettavat hänet Horowitzin tasolle, toiset tunnustavat hänen moitteettoman virtuositeettinsa, kutsuvat sitä yksipuoliseksi, esityksen musiikillisen puolen hallitsevaksi. Kriitikot E. Croher muistutti tällaisten kiistojen yhteydessä Goethen sanat: "Tämä on paras merkki siitä, ettei kukaan puhu hänestä välinpitämättömästi."
Todellakin, Weisenbergin konserteissa ei ole välinpitämättömiä ihmisiä. Näin ranskalainen toimittaja Serge Lantz kuvailee vaikutelmaa, jonka pianisti tekee yleisössä. Weissenberg astuu lavalle. Yhtäkkiä alkaa näyttää siltä, että hän on hyvin pitkä. Kulissien takana äsken näkemän miehen ulkonäön muutos on silmiinpistävää: kasvot ovat kuin graniitista veistetyt, jousi hillitty, näppäimistön myrsky salamannopeaa, liikkeet varmistuvat. Viehätys on uskomatonta! Poikkeuksellinen osoitus sekä oman persoonallisuutensa että kuulijoidensa täydellisestä hallinnasta. Ajatteleeko hän niitä pelatessaan? "Ei, keskityn kokonaan musiikkiin", taiteilija vastaa. Soittimen ääressä istuva Weisenberg muuttuu yhtäkkiä epätodelliseksi, hän näyttää olevan erillään ulkomaailmasta ja lähtee yksinäiselle matkalle maailmanmusiikin eetterin läpi. Mutta on myös totta, että mies hänessä menee instrumentalistin edelle: ensimmäisen persoonallisuus saa suuremman merkityksen kuin toisen tulkintataito, rikastuttaa ja puhaltaa eloon täydelliseen esitystekniikkaan. Tämä on pianisti Weisenbergin tärkein etu…”
Ja näin esiintyjä itse ymmärtää kutsumuksensa: "Kun ammattimuusikko astuu lavalle, hänen täytyy tuntea olevansa jumaluus. Tämä on välttämätöntä kuulijoiden alistamiseksi ja ohjaamiseksi haluttuun suuntaan, vapauttaakseen heidät a priori ideoista ja kliseistä, saavuttaakseen ehdoton valta heihin. Vain silloin häntä voidaan kutsua todelliseksi luojaksi. Esiintyjän on oltava täysin tietoinen vallastaan yleisöön nähden, mutta saadakseen siitä ei ylpeyttä tai väitteitä, vaan voimaa, joka tekee hänestä todellisen autokraatin lavalla.
Tämä omakuva antaa melko tarkan kuvan Weisenbergin luomismenetelmästä, hänen alkuperäisistä taiteellisista asennoistaan. Oikeudenmukaisesti toteamme, että hänen saavuttamansa tulokset eivät ole kaukana vakuuttavista kaikkia. Monet kriitikot kieltävät häneltä lämmön, sydämellisyyden, henkisyyden ja siten tulkin todellisen lahjakkuuden. Mitä ovat esimerkiksi sellaiset rivit, jotka on sijoitettu "Musical America" -lehteen vuonna 1975: "Alexis Weissenbergiltä puuttuu ilmeinen temperamenttinsa ja tekninen kykynsä kaksi tärkeää asiaa - taiteellisuus ja tunne" ...
Siitä huolimatta Weisenbergin ihailijoiden määrä etenkin Ranskassa, Italiassa ja Bulgariassa kasvaa jatkuvasti. Eikä sattumalta. Kaikki ei tietenkään taiteilijan laajassa ohjelmistossa onnistu yhtä hyvin (esim. Chopinissa joskus puuttuu romanttinen impulssi, lyyrinen läheisyys), mutta parhaimmissa tulkinnoissa hän saavuttaa korkean täydellisyyden; ne esittävät poikkeuksetta ajatuksen lyömistä, älyn ja temperamentin synteesiä, kaikkien kliseiden ja rutiinien hylkäämistä – puhutaanpa sitten Bachin partioista tai muunnelmista Goldbergin teemalle, Mozartin, Beethovenin, Tšaikovskin, Rahmaninovin, Prokofjevin konsertoista. , Brahms, Bartok. Lisztin sonaatti h-molli tai Fogin karnevaali, Stravinskyn Petrushka tai Ravelin Jalot ja sentimental valssit ja monet, monet muut sävellukset.
Ehkäpä bulgarialainen kriitikko S. Stoyanova määritteli Weisenbergin paikan modernissa musiikkimaailmassa tarkimmin: ”Weisenberg-ilmiö vaatii muutakin kuin pelkän arvioinnin. Hän vaatii sen ominaisuuden, ominaisuuden, löytämistä, mikä tekee hänestä Weissenbergin. Ensinnäkin lähtökohtana on esteettinen menetelmä. Weisenberg tähtää säveltäjän tyyliin tyypillisimpään, paljastaa ennen kaikkea hänen yleisimmät piirteensä, jotain aritmeettisen keskiarvon kaltaista. Niinpä hän menee musiikilliseen kuvaan lyhyimmällä tiellä, yksityiskohdista puhdistettuina… Jos etsimme jotain Weisenbergille ominaista ilmaisukeinoilla, niin se ilmenee liikkeen kentässä, toiminnassa, mikä määrää heidän valinnan ja käyttöasteen. . Siksi Weisenbergistä emme löydä poikkeamia – ei värien suunnassa, emme minkäänlaisessa psykologisaatiossa tai missään muuallakaan. Hän pelaa aina loogisesti, määrätietoisesti, päättäväisesti ja tehokkaasti. Onko se hyvä vai ei? Kaikki riippuu tavoitteesta. Musiikillisten arvojen popularisointi tarvitsee tämän tyyppistä pianistia – tämä on kiistatonta.
Itse asiassa Weisenbergin ansiot musiikin edistämisessä ja tuhansien kuuntelijoiden houkuttelemisessa ovat kiistattomat. Hän antaa joka vuosi kymmeniä konsertteja paitsi Pariisissa, suurissa keskuksissa, myös maakuntakaupungeissa, hän soittaa erityisen mielellään erityisesti nuorille, puhuu televisiossa ja opiskelee nuorten pianistien kanssa. Ja äskettäin kävi ilmi, että taiteilija onnistuu "selvittämään" sävellyksen ajan: hänen Pariisissa lavastettu musiikkinsa Fuuga oli kiistaton menestys. Ja tietysti Weisenberg palaa nyt joka vuosi kotimaahansa, missä häntä tervehtivät tuhannet innostuneet ihailijat.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
