Vladimir Ivanovitš Rebikov |

Vladimir Rebikov

Olen koko ikäni haaveillut uusista taiteen muodoista. A. Bely

1910-luvulla Jaltan kaduilla voi tavata pitkän, omituisen miehen, joka käveli aina kahdella sateenvarjolla – valkoisena auringosta ja mustana sateesta. Se oli säveltäjä ja pianisti V. Rebikov. Lyhyen elämän, mutta täynnä valoisia tapahtumia ja tapaamisia, hän etsi nyt yksinäisyyttä ja rauhaa. Innovatiivisten pyrkimysten taiteilija, "uusien rantojen" etsijä, säveltäjä, joka oli monella tapaa aikalaisiaan edellä yksilöllisten ilmaisukeinojen käytössä, josta tuli myöhemmin XNUMX. vuosisadan musiikin perusta. A. Skrjabinin, I. Stravinskyn, S. Prokofjevin, K. Debussyn teoksissa – Rebikov kärsi kotimaassaan tuntemattoman muusikon traagisen kohtalon.

Rebikov syntyi taideläheiseen perheeseen (hänen äitinsä ja sisarensa olivat pianisteja). Hän valmistui Moskovan yliopistosta (filologian tiedekunta). Hän opiskeli musiikkia N. Klenovskyn (P. Tšaikovskin oppilas) johdolla ja omisti sitten 3 vuotta kovaa työtä opiskellakseen musiikkitaiteen perusteita Berliinissä ja Wienissä tunnettujen opettajien K. Meyerbergerin johdolla. (musiikin teoria), O. Yasha (instrumentointi), T. Muller (piano).

Jo näinä vuosina syntyi Rebikovin kiinnostus ajatukseen musiikin ja sanojen, musiikin ja maalauksen keskinäisestä vaikutuksesta. Hän tutkii venäläisten symbolistien, erityisesti V. Bryusovin, runoutta ja samansuuntaisten ulkomaisten taiteilijoiden – A. Böcklinin, F. Stuckin, M. Klningerin – maalausta. Vuosina 1893-1901. Rebikov opetti musiikkioppilaitoksissa Moskovassa, Kiovassa, Odessassa, Chisinaussa ja osoitti olevansa kaikkialla kirkkaana kasvattajana. Hän oli aloitteentekijä Venäjän säveltäjäyhdistyksen (1897-1900) perustamiselle – ensimmäinen venäläinen säveltäjäjärjestö. XNUMX-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä Rebikovin säveltämisen ja taiteellisen toiminnan korkeimman nousun huippu laskee. Hän konsertoi monia ja menestyneitä ulkomailla – Berliinissä ja Wienissä, Prahassa ja Leipzigissä, Firenzessä ja Pariisissa, saavuttaa tunnustusta sellaisille ulkomaisille musiikillisille henkilöille kuin C. Debussy, M. Calvocoressi, B. Kalensky, O. Nedbal, Z. Neyedly , I. Pizzetti ja muut.

Venäjän ja ulkomaisilla näyttämöillä esitetään onnistuneesti Rebikovin paras teos, ooppera "Yelka". Sanoma- ja aikakauslehdet kirjoittavat ja keskustelevat hänestä. Rebikovin lyhytaikainen maine haihtui noina vuosina, jolloin Skrjabinin ja nuoren Prokofjevin lahjakkuus paljastettiin voimakkaasti. Mutta silloinkaan Rebikovia ei täysin unohdettu, mistä on osoituksena V. Nemirovich-Danchenkon kiinnostus uusimpaan oopperaan, Aatelisten pesään (perustuu I. Turgenevin romaaniin).

Rebikovin sävellysten tyyli (10 oopperaa, 2 balettia, monia piano-ohjelmajaksoja ja -kappaleita, romansseja, musiikkia lapsille) on täynnä teräviä kontrasteja. Se sekoittaa vilpittömien ja vaatimattomien venäläisten arjen sanoitusten perinteitä (ei turhaan, että P. Tšaikovski suhtautui erittäin myönteisesti Rebikovin luovaan debyyttiin, joka löysi nuoren säveltäjän musiikista "huomattavaa lahjakkuutta ... runoutta, kauniita harmonioita ja erittäin merkittävää musiikillista kekseliäisyyttä" ) ja rohkeaa innovatiivista uskallusta. Tämä näkyy selvästi verrattaessa Rebikovin ensimmäisiä, vielä yksinkertaisia ​​sävellyksiä (Tšaikovskille omistettu pianosykli "Syksyn muistot", musiikki lapsille, ooppera "Yolka" jne.) hänen myöhempiin teoksiinsa ("Tunneluonnokset, äänirunot, valkoinen" Songs” pianolle, Tea and The Abyss jne.), joissa korostuvat 50-luvun uusille taidesuuntauksille tyypilliset ilmaisukeinot, kuten symbolismi, impressionismi, ekspressionismi. Nämä teokset ovat myös uusia Rebikovin luomissa muodoissa: "melomimiikka, meloplasti, rytminen recitatio, musiikki-psykografinen draama". Rebikovin luovaan perintöön kuuluu myös useita lahjakkaasti kirjoitettuja artikkeleita musiikin estetiikasta: ”Tunteiden musiikilliset tallenteet, Musiikki XNUMX vuoden aikana, Orpheus ja Bacchantes” jne. Rebikov osasi ”olla omaperäinen ja samalla yksinkertainen ja helposti lähestyttävä, ja tämä on hänen tärkein ansionsa venäläiselle musiikille.

NOIN. Tompakova

koostumukset:

oopperat (musiikki-psykologiset ja psykografiset draamat) – Ukkosmyrskyssä (perustuu tarinaan "Metsä on meluisa" Korolenko, op. 5, 1893, post. 1894, Kaupunkiliikenne, Odessa), Prinsessa Mary (perustuu tarinaan "The Forest is Noisy") Aikamme sankari "Lermontov, ei valmis.", joulukuusi (perustuu Andersenin satuun "Tyttö tulitikuilla" ja Dostojevskin tarinaan "Poika Kristuksessa joulukuusella", op. 21, 1900, post 1903, ME Medvedevin yritys, tr “Aquarium”, Moskova; 1905, Harkov), Tea (perustuu A. Vorotnikovin samannimisen runon tekstiin, op. 34, 1904), Abyss (lib. R ., perustuu LN Andreevin samannimiseen tarinaan, op. 40, 1907, Woman with a Dagger (lib. R., perustuu A. Schnitzlerin samannimiseen novelliin, op. 41, 1910). ), Alfa ja Omega (lib. R., op. 42, 1911), Narcissus (lib. R., perustuu Metamorphoses "Ovidius käännöksessä TL Shchepkina-Kupernik, op. 45, 1912), Arachne (lib. R., Ovidin Metamorphoses, op. 49, 1915 mukaan, Noble Nest (lib. R., yhden IS Turgenevin romaanin mukaan, op. 55, 1916), lasten ekstravagantti Prince Handsome ja Princess Wonderful Charm (1900-luku); baletti – Lumikki (perustuu Andersenin satuun "Lumikuningatar"); kappaleet pianolle, kuorolle; romansseja, lauluja lapsille (venäläisten runoilijoiden sanoihin); sovitukset tšekkiläisistä ja slovakialaisista kappaleista jne.

Kirjalliset teokset: Orpheus and the Bacchantes, “RMG”, 1910, nro 1; 50 vuoden kuluttua, ibid., 1911, nro 1-3, 6-7, 13-14, 17-19, 22-25; Musical Records of Feeling, ibid., 1913, nro 48.

Viitteet: Karatygin VG, VI Rebikov, "7 päivässä", 1913, nro 35; Stremin M., Rebikovista, "Taiteellinen elämä", 1922, nro 2; Berberov R., (esipuhe), toim.: Rebikov V., Pieces for Piano, Notebook 1, M., 1968.