Lev Nikolajevitš Revutski |

Lev Revutsky

Tärkeä vaihe Ukrainan neuvostomusiikin historiassa liittyy L. Revutskyn nimeen. Säveltäjän luova perintö on pieni – 2 sinfoniaa, pianokonsertto, sonaatti ja sarja miniatyyriä pianoforteelle, 2 kantaattia (T. Shevchenkon runoon ”En kävellyt sunnuntaina” perustuva ”Nenäliina” ja laulu-sinfonia runo "Oodi laululle" perustuu M. Rylskyn säkeisiin) , lauluja, kuoroja ja yli 120 sovitusta kansanlauluista. Säveltäjän panosta kansalliseen kulttuuriin on kuitenkin vaikea yliarvioida. Hänen konserttinsa oli ensimmäinen esimerkki tästä genrestä ukrainalaisessa ammattimusiikissa, toinen sinfonia loi perustan Ukrainan Neuvostoliiton sinfonialle. Hänen kokoelmansa ja sovitussyklinsä kehittivät merkittävästi sellaisten folkloristien, kuten N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky oli Neuvostoliiton kansanperinteen käsittelyn aloittaja.

Säveltäjän teoksen kukoistus tuli 20-luvulla. ja samaan aikaan kansallisen identiteetin nopean kasvun ja sen historiallisen ja kulttuurisen menneisyyden aktiivisen tutkimuksen kanssa. Tällä hetkellä kiinnostus 1921-luvun taidetta kohtaan on lisääntynyt, ja se on täynnä maaorjuuden vastaista henkeä. (erityisesti T. Shevchenkon, I. Frankon, L. Ukrainkan töihin), kansantaiteeseen. Vuonna 1919 Kiovassa Ukrainan SSR:n tiedeakatemian yhteyteen avattiin musiikki- ja etnografinen toimisto, johtavien kansanperinteen tutkijoiden K. Kvitkan, G. Verevkan ja N. Leontovichin kansanlaulujen ja kansanperinnetutkimuksen kokoelmia julkaistiin sekä musiikkilehtiä. julkaistiin. Ensimmäinen tasavallan sinfoniaorkesteri ilmestyi (XNUMX), kamariyhtyeitä, kansallisia musiikkidraamateattereita avattiin. Juuri näinä vuosina Revutskyn estetiikka lopulta muodostui, melkein kaikki hänen parhaat teoksensa ilmestyivät. Revutskin musiikki, joka on syvästi juurtunut rikkaimpaan kansantaiteeseen, omaksui hänen erityisen vilpittömän lyyrisyytensä ja eeppisen leveyden, emotionaalisen kirkkauden ja loistonsa. Hänelle on ominaista klassinen harmonia, suhteellisuus, kirkas optimistinen tunnelma.

Revutsky syntyi älykkääseen musiikkiperheeseen. Kotona pidettiin usein konsertteja, joissa soi I, S. Bachin, WA Mozartin, F. Schubertin musiikki. Hyvin varhain poika tutustui kansanlauluun. 5-vuotiaana Revutsky alkoi opiskella musiikkia äitinsä kanssa, sitten useiden maakuntien opettajien kanssa. Vuonna 1903 hän tuli Kiovan musiikki- ja draamakouluun, jossa hänen pianonsoiton opettajansa oli N. Lysenko, erinomainen säveltäjä ja ukrainalaisen ammattimusiikin perustaja. Revutskin kiinnostus nuoruudessaan ei kuitenkaan rajoittunut vain musiikkiin, ja vuonna 1908 hän tuli Kiovan yliopiston fysiikan ja matematiikan tiedekuntaan sekä oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Samaan aikaan tuleva säveltäjä käy luennoilla RMO-musiikkikoulussa. Näinä vuosina Kiovassa toimi vahva oopperaryhmä, joka esitti venäläisiä ja länsieurooppalaisia ​​klassikoita; sinfonia- ja kamarikonsertteja järjestettiin järjestelmällisesti, ja kiertueella kiersivät sellaiset upeat esiintyjät ja säveltäjät kuin S. Rahmaninov, A. Skrjabin, V. Landovskaja, F. Chaliapin ja L. Sobinov. Vähitellen kaupungin musiikkielämä kiehtoo Revutskia, ja jatkaessaan opintojaan yliopistossa hän astuu koulun pohjalta avautuneeseen konservatorioon R. Glieren luokassa (1913). Sota ja kaikkien siihen liittyvien oppilaitosten evakuointi keskeytti kuitenkin systemaattisen opiskelun. Vuonna 1916 Revutsky valmistui yliopistosta ja konservatoriosta kiihtyvällä vauhdilla (työnä esiteltiin ensimmäisen sinfonian kaksi osaa ja useita pianokappaleita). 2:ssa hän päätyy Riian rintamalle. Vasta Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen jälkeen palattuaan kotiin Irzhavetsiin säveltäjä ryhtyi luovaan työhön – hän kirjoitti romansseja, suosittuja lauluja, kuoroja ja yhden parhaista sävellyksistään, kantaatin Nenäliina (1917).

Vuonna 1924 Revutski muutti Kiovaan ja aloitti opettamisen Musiikki- ja draamainstituutissa, ja sen teatteriyliopistoksi ja konservatorioksi jakautumisen jälkeen hän siirtyi konservatorion sävellyksen osastolle, jossa monien työvuosien aikana koko joukko lahjakkaita ukrainalaisia ​​säveltäjiä jätti luokalta – P ja G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Žukovski, V. Kireyko, A. Kolomiets. Säveltäjän luoville ideoille on ominaista leveys ja monipuolisuus. Mutta keskeinen paikka niissä on kansanlaulujen sovituksilla – koomisilla ja historiallisilla, lyyrisellä ja rituaalisella. Näin ilmestyivät syklit "Aurinko, Galician laulut" ja kokoelma "Cosack Songs", joilla oli keskeinen paikka säveltäjän perinnössä. Kielen syvä kansanperinteinen rikkaus orgaanisessa yhtenäisyydessä modernin ammattimusiikin luovasti murtuneiden perinteiden kanssa, kansanlaulua lähellä oleva melodian selkeys ja runous tulivat Revutskin käsialan tunnusmerkkeihin. Silmiinpistävin esimerkki tällaisesta kansanperinteen taiteellisesta uudelleenajattelusta oli toinen sinfonia (1927), pianokonsertto (1936) ja kasakan sinfoniset muunnelmat.

30-luvulla. säveltäjä kirjoittaa lapsikuoroja, musiikkia elokuva- ja teatterituotantoihin, instrumentaalisävellyksiä ("Balladi" sellolle, "Moldavialainen kehtolaulu" oboelle ja jousiorkesterille). Vuodesta 1936 vuoteen 1955 Revutski viimeisteli ja editoi opettajansa huipputeosta – N. Lysenkon oopperaa “Taras Bulba”. Sodan syttyessä Revutsky muutti Taškentiin ja työskenteli konservatoriossa. Hänen työssään johtavan paikan on nyt isänmaallinen laulu.

Vuonna 1944 Revutski palasi Kiovaan. Kahden sodan aikana kadonneen sinfonian ja konserton partituurien palauttaminen vaatii säveltäjältä paljon vaivaa ja aikaa – hän kirjoittaa ne käytännössä muistista ja tekee muutoksia. Uusien teosten joukossa ovat "Oodi laululle" ja "Song of the Party", jotka on kirjoitettu osana kollektiivista kantaattia. Revutsky johti pitkään Ukrainan SSR:n säveltäjien liittoa ja suoritti valtavan määrän toimituksellista työtä Lysenkon kerätyille teoksille. Elämänsä viimeisiin päiviin asti Revutsky työskenteli opettajana, julkaisi artikkeleita ja toimi vastaväittäjänä väitöskirjojen puolustamisessa.

… Kerran jo ukrainalaisen musiikin vanhimmaksi tunnustettu Lev Nikolajevitš yritti arvioida taiteen luovaa polkuaan ja oli järkyttynyt siitä, että opusten määrä oli vähäistä valmiiden sävellysten toistuvien tarkistusten vuoksi. Mikä sai hänet niin pitkäjänteisesti palaamaan uudestaan ​​ja uudestaan ​​siihen, mitä hän oli kirjoittanut? Täydellisyyteen, totuuteen ja kauneuteen pyrkiminen, vaativuus ja tinkimätön asenne oman työn arvioinnissa. Tämä on aina määrittänyt Revutskin luovan uskontunnustuksen ja lopulta koko hänen elämänsä.

O. Daševskaja