Vladimir Aleksandrovich Dranishnikov |
Vladimir Dranishnikov
RSFSR:n kunniataiteilija (1933). Vuonna 1909 hän valmistui Court Singing Chapelin regenssiluokista valtionhoitajan arvolla, vuonna 1916 Pietarin konservatoriossa, jossa hän opiskeli AK Esipovan (piano), AK Lyadov, MO Steinbergin, J. Vitolin, varajohtaja (kapellimestari) johdolla. ). Vuonna 1914 hän aloitti työskentelyn pianisti-säestäjänä Mariinski-teatterissa. Vuodesta 1918 kapellimestari, vuodesta 1925 lähtien ylikapellimestari ja tämän teatterin musiikillisen osan johtaja.
Dranishnikov oli erinomainen oopperakapellimestari. Oopperaesityksen musiikillisen dramaturgian syvä paljastus, näyttämön hienovaraisuus, tulkinnan kekseliäisyys ja tuoreus yhdistyivät hänessä ihanteelliseen tasapainon tunteeseen laulun ja instrumentaalisen periaatteen välillä, kuorodynamiikassa – äärimmäisellä kantileenirikkaudella orkesterin soundista.
Dranishnikovin johdolla Mariinski-teatterissa esitettiin klassisia oopperoita (mukaan lukien Boris Godunov, kansanedustaja Mussorgsky, 1928; Patakuningatar, 1935, ja muita PI Tšaikovskin oopperoita; "Wilhelm Tell", 1932; "Trubaduuri", 1933), Neuvostoliiton ("Kotkakapina" Paštšenko, 1925; "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" Prokofjev, 1926; "Pariisin liekki" Asafjev, 1932) ja nykyajan länsieurooppalaisten säveltäjien teoksia (Schrekerin "Distant Ringing"). , 1925; Bergin "Wozzeck", 1927).
Vuodesta 1936 Dranishnikov on ollut Kiovan oopperateatterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari; ohjannut tuotantoja Lysenkon Tapac Bulba (uusi painos BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinskyn Shchorc (1938), Meitus' Perekop, Rybalchenko, Tica (1939). Hän esiintyi myös sinfoniakapellimestarina ja pianistina (Neuvostoliitossa ja ulkomailla).
Artikkelien, musiikkiteosten ("Sinfoninen etüüdi" pianolle örkkien kanssa, laulu jne.) ja transkriptioiden kirjoittaja. MF Rylsky omisti sonetin "Sankarin kuolema" Dranishnikovin muistolle.
koostumukset: Ooppera "Rakkaus kolmeen appelsiiniin". S. Prokofjevin oopperan tuotantoon, julkaisussa: Rakkaus kolmeen appelsiiniin, L., 1926; Modern Symphony Orchestra, julkaisussa: Modern Instrumentalism, L., 1927; Arvostettu taiteilija EB Wolf-Israel. Taiteellisen toimintansa 40-vuotisjuhlaan, L., 1934; Musiikkidramaturgia Patakuningatar, kokoelmassa: Patakuningatar. Ooppera PI Tšaikovski, L., 1935.
Taiteilija, jolla on mahtava ulottuvuus ja kiihkeä temperamentti, rohkea uudistaja, uusien horisonttien löytäjä musiikkiteatterissa – näin Dranishnikov astui taiteeseemme. Hän oli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton oopperateatterin tekijöistä, yksi ensimmäisistä kapellimestareista, joiden työ kuului kokonaan meidän aikaansa.
Dranishnikov debytoi palkintokorokkeella vielä opiskelijana kesäkonserteissa Pavlovskissa. Vuonna 1918 hän valmistui loistavasti Pietarin konservatoriosta kapellimestariksi (N. Cherepninin kanssa), pianistiksi ja säveltäjäksi, ja aloitti johtamisen Mariinski-teatterissa, jossa hän oli aiemmin työskennellyt säestäjänä. Siitä lähtien monet kirkkaat sivut tämän ryhmän historiassa on liitetty Dranishnikovin nimeen, josta vuonna 1925 tuli sen ylikapellimestari. Hän houkuttelee parhaat ohjaajat töihin, päivittää ohjelmistoa. Kaikki musiikkiteatterin alat olivat hänen lahjakkuutensa alaisia. Dranishnikovin suosikkiteoksia ovat Glinkan, Borodinin, Mussorgskin ja erityisesti Tšaikovskin oopperat (hän esitteli Patakuningatar, Iolanta ja Mazeppa, oopperan, jonka hän Asafjevin sanoin ”löysi uudelleen paljastaen tämän loistavan kiihtyneen, intohimoisen sielun, mehukas musiikki, sen rohkea paatos, sen lempeä, naisellinen lyriikka). Dranishnikov kääntyi myös vanhan musiikin puoleen (Kerubinin "The Water Carrier", Rossinin "Wilhelm Tell"), inspiroi Wagneria ("Reinin kulta", "Jumalien kuolema", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Mutta hän työskenteli erityisen innostuneesti nykyteosten parissa. Hän esitti ensimmäistä kertaa Leningraders Straussin Rosenkavalierin, Prokofjevin Rakkaus kolmeen appelsiiniin, Schrekerin Kaukainen soitto, Paštšenkon Kotkan kapina ja Deševovin Jää ja teräs. Lopulta hän otti baletin ohjelmiston haltuunsa iäkkäältä Drigolta, päivittämällä Egyptiläiset yöt, Chopiniana, Giselle, Carnival, lavastaen Pariisin liekit. Tällainen oli tämän taiteilijan toiminta-alue.
Lisätään vielä, että Dranishnikov esiintyi säännöllisesti konserteissa, joissa hän menestyi erityisesti Berliozin Faustin kadotuksessa, Tšaikovskin ensimmäisessä sinfoniassa, Prokofjevin Skythian-sarjassa ja ranskalaisten impressionistien teoksissa. Ja jokainen esitys, jokainen Dranishnikovin johtama konsertti tapahtui juhlallisen riemun ilmapiirissä, joka liittyy suuren taiteellisen merkityksen omaaviin tapahtumiin. Kriitikot onnistuivat joskus "saamaan" hänet kiinni pienistä virheistä, oli iltoja, jolloin taiteilija ei tuntenut mielialaa, mutta kukaan ei voinut kieltää hänen lahjakkuuttaan vangitsevassa voimassa.
Akateemikko B. Asafjev, joka arvosti suuresti Dranishnikovin taidetta, kirjoitti: "Kaikki hänen johtamisensa oli "virtaa vastaan", suppeasti skolastista ammatillista pedantismia vastaan. Koska Dranishnikov oli ennen kaikkea herkkä, harmonisesti lahjakas muusikko, jolla oli rikas sisäkorva, jonka ansiosta hän kuuli partituurin ennen kuin se soi orkesterissa, Dranishnikov siirtyi esityksessään musiikista johtamiseen, eikä päinvastoin. Hän kehitti joustavan, omaperäisen tekniikan, joka oli täysin alisteinen suunnitelmille, ideoille ja tunteille, eikä vain plastisten eleiden tekniikkaa, joista suurin osa on yleensä tarkoitettu yleisön ihailuksi.
Dranishnikov, joka oli aina syvästi huolissaan musiikin ongelmista elävänä puheena, eli ennen kaikkea intonaatiotaidosta, jossa ääntämisen voima, artikulaatio kantaa tämän musiikin ydintä ja muuttaa fyysisen äänen idean kantaja – Dranishnikov pyrki tekemään kapellimestarin käden – kapellimestaritekniikan – tekemään taipuisaksi ja herkäksi, kuten ihmisen puheen elimet, niin että musiikki soi esityksessä ensisijaisesti elävänä intonaationa, emotionaalisella poltolla, intonaatiolla. joka välittää totuudenmukaisesti merkityksen. Nämä hänen toiveensa olivat samalla tasolla realistisen taiteen suurten tekijöiden ideoiden kanssa…
… Hänen "puhuvan kätensä" joustavuus oli poikkeuksellista, musiikin kieli, sen semanttinen olemus olivat hänen käytettävissään kaikkien teknisten ja tyylisten kuorien kautta. Ei ainuttakaan ääntä poissa teoksen yleisestä merkityksestä eikä ainuttakaan ääntä kuvasta, ideoiden konkreettisesta taiteellisesta ilmenemisestä ja elävästä intonaatiosta – näin voidaan muotoilla tulkin Dranishnikovin kredo .
Luonteeltaan optimisti hän etsi musiikista ennen kaikkea elämänvahvistusta – ja siksi traagisisimmillakin, jopa skeptismin myrkyillä teoksilla, alkoi kuulostaa siltä kuin toivottomuuden varjo olisi juuri koskettanut heitä, "mutta ydin ikuinen rakkaus elämään lauloi aina itsestään” … Dranishnikov vietti viimeiset vuotensa Kiovassa, missä hän johti vuodesta 1936 Ooppera- ja balettiteatteria. Shevchenko. Hänen täällä esitettyihin teoksiinsa kuuluvat Lysenkon "Taras Bulba", Lyatoshinskyn "Shchors", Meituksen, Rybalchenkon ja Titsan "Perekop". Ennenaikainen kuolema yllätti Dranishnikovin työssä – heti viimeisen oopperan ensiesityksen jälkeen.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969.
