Tyyppikirjoitus |

Ei tulosta – nuottien polygraafinen kopio. Painamisen tarve syntyi pian painatuksen keksimisen jälkeen (n. 1450); varhaisten painettujen julkaisujen joukossa kirkko hallitsi. kirjoja, joista monissa esitettiin laulusävelmiä. Heille jätettiin aluksi tyhjiä tiloja, joihin nuotit syötettiin käsin (ks. esim. latinalainen Psalter – Psalterium latinum, julkaistu Mainzissa vuonna 1457). Useisiin inkunaabeeleihin (alkupainoksiin) painettiin tekstin lisäksi myös musiikkisauvoja, kun taas nuotit kaiverrettiin tai piirrettiin erityisten mukaan. malleja. Tällaiset julkaisut eivät välttämättä osoita N.:n lapsenkengistä (kuten monet tutkijat ovat väittäneet) – jotkut kokeneet musiikkipainot julkaisivat niitä myös konkreettisesti. 15. v. (näyte – kirja "Musiikkitaide" - "Ars mu-sicorum", julkaistu Valenciassa vuonna 1495). Syynä ilmeisesti oli se, että eri yhteisöissä laulettiin samoja rukouksia eri kielillä. melodioita. Painamalla jonkin tietyn melodian kustantaja tässä tapauksessa kaventaisi keinotekoisesti kirjan ostajapiiriä.

Joukko kuoron säveliä. "Roomalainen messu". Tulostin W. Khan. Rooma. 1476.

Itse asiassa N. nousi n. 1470. Yksi varhaisimmista säilyneistä musiikkipainoksista, Graduale Constantiense, painettiin ilmeisesti viimeistään vuonna 1473 (julkaisupaikka tuntematon). Vuoteen 1500 asti he yrittivät tuoda painettujen muistiinpanojen ulkonäköä lähemmäksi käsinkirjoitettuja. Perinne piirtää musiikillisia linjoja punaisella musteella ja kaivertaa itse ikonit mustalla, esti nuotinkirjoituksen kehittymisen ensimmäisessä vaiheessa ja pakotti heidät etsimään keinoja kaksiväriseen painatukseen – erilliset sauvat ja erilliset nuotit sekä ratkaista monimutkaisia ​​teknisiä ongelmia. niiden tarkan kohdistuksen ongelma. Tänä aikana oli tapoja N. Set. Jokaisessa kirjaimessa voi olla sekä yksi että useita. (enintään 4) muistiinpanoja. Tavallisesti ensin painettiin sauvat (punainen muste peitti suhteellisen pienen alueen ja kuivui nopeammin) ja sitten ("toisella kerralla") muistiinpanot ja teksti. Joskus painettiin vain tekstiä sisältäviä muistiinpanoja, ja viivat piirrettiin esimerkiksi käsin. julkaisussa "Collectorium super Magnificat" (Collectorium super Magnificat), toim. Esslingenissä vuonna 1473. Niinpä teokset julkaistiin, nauhoitettiin kuoromuodossa ja joskus ei-mentaalisella notaatiolla. Kuoromusiikki painettiin ensimmäisen kerran Ulrich Hahnin ladontakirjaimista "roomalaisessa messussa" ("Missale Romanum" Rooma 1476). Vanhin painos mensuurimerkinnällä on P. Nigerin "Lyhyt kielioppi" ("Grammatica brevis") (paino T. von Würzburg, Venetsia, 1480).

Sarja kuukautisia (ilman viivoja) F. Niger. Lyhyt kielioppi. Paino T. von Würzburg, Venetsia. 1480.

Siinä musiikilliset esimerkit havainnollistavat decomp. runollisia metrejä. Vaikka nuotit on painettu ilman viivoja, ne ovat eri korkeuksilla. Voidaan olettaa, että viivaimet piti piirtää käsin.

Puunkaiverrus. "Roomalainen messu". Tulostin O. Scotto. Venetsia. 1482.

Puukaiverrus (ksylografia). Painomiehet pitivät kirjojen musiikkiesimerkkejä eräänlaisena kuvituksena ja tuottivat ne kaiverrusten muodossa. Normaalit vedokset saatiin kun painettiin kuperalla kaiverruksella eli kohopainomenetelmällä. Tällaisen kaiverruksen valmistaminen oli kuitenkin erittäin aikaa vievää, koska. oli tarpeen leikata suurin osa laudan pinnasta, jättäen vain lomakkeen painoelementit - musiikkimerkit). Varhaisista puupiirroksista. julkaisuista erottuvat venetsialaisen kirjapainon O. Scotton (1481, 1482) "roomalaiset messut" sekä strasbourgin kirjapainon I. Priuksen "Musiikkikukat gregoriaanisille sävelmille" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488).

Puupiirrosmenetelmää käytti Ch. arr. kun painat musiikkiteoreettista. kirjoja sekä kirjoja, joissa oli lauluja. Hyvin harvoin kirkkokokoelmia painettiin tällä menetelmällä. sävelet. Kaiverrus osoittautui halvaksi ja käteväksi painettaessa musiikkiesimerkkejä, jotka toistetaan eri kielillä. julkaisuja. Tällaisia ​​esimerkkejä annettiin usein arkkeina. Tulostuslomakkeet siirtyvät usein tulostimesta toiseen; On mahdollista määrittää, mille painokselle nämä esimerkit kaiverrettiin ensimmäistä kertaa kirjasimen yhtenäisyydestä esimerkkien tekstissä ja itse kirjassa.

Puupiirros. N. kehittyi 17-luvulle asti. Vuodesta 1515 lähtien tätä tekniikkaa käytettiin myös kuviomusiikin painamiseen. 1. kerroksessa. 16-luvulla monet painettiin tällä tavalla. Luterilaiset rukouskirjat (esim. I. Waltherin "Singing Book" - "Sangbüchlein", Wittenberg, 1524). Roomassa vuonna 1510 julkaistiin A. de Antikiksen uusia lauluja (Canzone nove), jotka samaan aikaan. oli puunveistäjä ja säveltäjä. Erinomaisia ​​esimerkkejä puupiirroksista ovat hänen myöhemmät painoksensa (Missae quindecim, 1516 ja Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Jatkossa Antikis käyttää puupiirrosten ohella myös kaiverruksia metalliin. Yksi varhaisimmista metalliin kaiverruksesta painetuista musiikkijulkaisuista on "Canzones, Sonets, Strambotti and Frottola, Book One" ("Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo", kirjapaino P. Sambonetus, 1515). Ennen 16-luvun alkua useimmilla kirjojen kustantajilla ei ollut omia musiikkikaiverruksia ja -settiä; musiikkiesimerkkejä pl. kotelot valmistivat liikkuvat musiikkipainokoneet.

Jatkossa molempia tukikohtia kehitettiin ja parannettiin. tyyppi N., hahmoteltu jo 15-luvulla – ladonta ja kaiverrus.

Vuonna 1498 O. dei Petrucci sai Venetsian neuvostolta etuoikeuden painaa musiikkia liikkuvalla kirjasintyypillä (hän ​​paransi W. Khanin menetelmää ja sovelsi sitä nuottien painamiseen). Ensimmäisen painoksen julkaisi Petrucci vuonna 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). Vuosina 1507-08 hän julkaisi ensimmäistä kertaa N.:n historiassa kokoelman luutulle tarkoitettuja kappaleita. Petrucci-menetelmän mukainen painatus tehtiin kahdessa erässä – ensin rivit, sitten niiden päälle timantinmuotoiset musiikkikyltit. Jos muistiinpanot sisälsivät tekstiä, vaadittiin uusi ajo. Tämä menetelmä salli vain yhden pään tulostamisen. musiikkia. Julkaisujen valmistelu oli kallista ja aikaa vievää. Petruccin versiot pysyivät pitkään lyömättöminä musiikillisen kirjasimen kauneudessa ja musiikillisten merkkien ja hallitsimien yhteyden tarkkuudessa. Kun Petruccin etuoikeuden päätyttyä J. Giunta kääntyi menetelmäänsä ja painoi uudelleen Motetti della Coronan vuonna 1526, hän ei päässyt lähellekään edeltäjänsä painosten täydellisyyttä.

16-luvun alusta lähtien N. kehittyy intensiivisesti monissa muissa. maat. Saksassa ensimmäinen Petrucci-menetelmällä painettu painos oli P. Tritoniuksen Melopea, jonka kirjapaino E. Eglin julkaisi vuonna 1507 Augsburgissa. Toisin kuin Petruccilla, Eglinin linjat eivät olleet kiinteitä, vaan rekrytoitiin pienistä komponenteista. Mainzin kirjapainon P. Schöfferin A. Schlickin "Organ Tablature" (Tabulaturen etlicher, 1512), "Laulukirja" (Liederbuch, 1513), "Chants" ("Сantiones", 1539) painokset eivät olleet huonompia kuin italialaiset. , ja joskus jopa ylittivät ne.

Ranskassa tehtiin lisäparannuksia muistiinpanojen kirjoitusmenetelmään.

Yksittäinen printti P. Attenyanin sarjasta. "Kolmekymmentäneljä kappaletta musiikilla". Pariisi. 1528.

Pariisilainen kustantaja P. Attenyan alkoi julkaista nuotteja sarjasta yhdellä painoksella. Ensimmäistä kertaa hän julkaisi tällä tavalla "Kolmekymmentäneljä laulua musiikin kera" ("Trente et quatre chansons musicales", Pariisi, 1528). Keksintö kuuluu ilmeisesti tulostimeen ja tyyppipyörään P. Oten. Uudessa fontissa jokainen kirjain koostui yhdistelmästä muistiinpanosta, jossa oli pieni osa sauvaa, mikä mahdollisti paitsi painatusprosessin yksinkertaistamisen (suorittaa sen yhdellä kertaa), myös monikulmioiden kirjoittamisen. musiikkia (enintään kolme ääntä yhdellä henkilökunnalla). Kuitenkin itse moniäänisten muusojen rekrytointiprosessi. prod. oli erittäin aikaa vievä, ja tämä menetelmä säilytettiin vain monofonisten sävellöiden sarjalle. Muiden ranskalaisten joukossa. painokoneet, jotka työskentelivät yhden sarjan puristimen periaatteella – Le Be, jonka kirjaimet osti myöhemmin Ballard and Le Roy -yritys ja kuningas suojeli. etuoikeus, käytettiin 18-luvulle asti.

Musiikkikirjeet joulukuussa. kustantajat erosivat toisistaan ​​päiden koon, varsien pituuden ja suorituksen täydellisyyden suhteen, mutta mensurimusiikin painoksissa päät säilyttivät alun perin timanttimuodon. Pyöreät päät, jotka olivat yleisiä nuotinkirjoituksessa jo 15-luvulla, valettiin ensimmäisen kerran vuonna 1530 E. Briardin toimesta (hän ​​korvasi myös mensuurimusiikin ligatuurit nuottien täyden keston merkinnällä). Painosten (esim. Comp. Carpentren teokset) lisäksi pyöreitä päitä (ns. musique en copie eli "uudelleenkirjoitetut nuotit") käytettiin harvoin ja ne yleistyivät vasta con. 17-luvulla (Saksassa ensimmäinen pyöreäpäinen painos julkaisi vuonna 1695 Nürnbergin kustantaja ja kirjapaino VM Endter (G. Weckerin "Spiritual Concertos").

Kaksoispainatus sarjasta. A ja B - kirjasin ja painatus O. Petrucci, C - fontti E. Briard.

Asetettu Breitkopf-fontilla. Tuntemattoman tekijän sonetti, säveltäjä IF ​​Grefe. Leipzig. 1755.

Pääasiassa musiikillisen setin puute ser. 18-luvulla oli mahdotonta toistaa sointuja, joten sitä voitiin käyttää vain monofonisten muusojen esittämiseen. prod. Vuonna 1754 IGI Breitkopf (Leipzig) keksi "siirrettävän ja kokoontaitettavan" musiikkifontin, joka mosaiikin tavoin koostui erillisistä. hiukkasia (yhteensä n. 400 kirjainta), esim. joka kahdeksas kirjoitettiin kolmen kirjaimen – pään, varren ja hännän (tai neulekappaleen) avulla. Tämä fontti mahdollisti kaikkien sointujen toistamisen, käytännössä sen avulla oli mahdollista valmistaa monimutkaisimmat tuotteet julkaistavaksi. Breitkopfin tyypissä kaikki musiikillisen setin yksityiskohdat sopivat hyvin (ilman aukkoja). Musiikkipiirros oli helppolukuinen ja sen ulkonäkö oli esteettinen. Uutta N.-menetelmää käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1754, kun aria Wie mancher kann sich schon entschliessen julkaistiin. Breitkopfin keksinnön etuja ylistävän sonetin mainospainos ilmestyi vuonna 1755. Ensimmäinen suuri julkaisu oli Saksin prinsessa Maria Antonia Walpurgisin kirjoittama laidun Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756). Breitkopf saavutti lyhyessä ajassa sarjan avulla ennennäkemättömän kehityksen. Vasta nyt N. pystyi kilpailemaan menestyksekkäästi kaikilla osa-alueilla käsinkirjoitetuilla muistiinpanoilla, jotka eivät siihen asti olleet menettäneet valtaansa musiikkimarkkinoilla. Breitkopf julkaisi teoksia lähes kaikista tärkeimmistä saksalaisista. tämän aikakauden säveltäjät – JS Bachin, I. Matthesonin, J. Bendan, GF Telemannin ja muiden pojat. Breitkopf-menetelmä löysi useita. jäljittelijöitä ja seuraajia Hollannissa, Belgiassa ja Ranskassa.

Kaiverrus kuparille. "Spiritual Delight" -tulostin. S. Verovio. Rooma. 1586.

Con. 18-luvulla tilanne on muuttunut – muz. tekstuurista tuli niin monimutkainen, että kirjoittamisesta tuli kannattamatonta. Kun valmistellaan painoksia uusista, monimutkaisista teoksista, erityisesti örkistä. pisteitä, tuli tarkoituksenmukaiseksi käyttää kaiverrusmenetelmää, joka oli siihen mennessä parantunut merkittävästi.

20-luvulla settimenetelmää käytettiin satunnaisesti vain painotettaessa musiikkiesimerkkejä kirjoissa (ks. esim. A. Beyschlagin kirja "Ornament in Music" – A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 1908).

Hyvin toteutettu kaiverrus kuparille yhdessä syväpainomenetelmän kanssa käytettiin ensimmäisenä Roomassa. kirjapaino S. Verovio julkaisussa "Spiritual Delight" ("Diletto spirituale", 1586). Hän käytti Niederlin tekniikkaa. kaivertajat toistivat kokonaisia ​​sivuja musiikkia taiteilijoiden, kuten Martin de Vosin, maalauksista. Verovion painokset on kaivertanut Niederl. mestari M. van Buiten.

Kaiverrusmenetelmä oli aikaa vievä, mutta se mahdollisti minkä tahansa monimutkaisen musiikillisen piirustuksen siirtämisen, ja siksi siitä tuli laajalle levinnyt monissa maissa. maat. Englannissa tätä menetelmää käytettiin ensimmäisen kerran valmisteltaessa O. Gibbonsin Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); yksi varhaisimmista englantilaisista Kaivertajat olivat W. Hole, joka kaiversi Parthenian (1613). Ranskassa kaiverruksen käyttöönotto viivästyi, koska Ballard-kustantamolla oli N.:n etuoikeus kirjoitusasussa.

Kaiverrus. I. Kunau. Uusi clavier-harjoitus. Leipzig. 1689.

Ensimmäinen kaiverrettu painos ilmestyi Pariisissa vuonna 1667 – Niverin "Organ Book" (kaivertaja Luder). Jo käynnissä. 17-luku pl. Ranskalaiset säveltäjät, jotka pyrkivät kiertämään Ballardin monopolin, antoivat sävellyksensä kaiverrettavaksi (D. Gauthier, n. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Kaiverrus. GP Händel. Muunnelmia suite E-durista clavierille.

Kaiverretut muistiinpanot dec. maat näyttävät erilaisilta: ranskalainen – vanhanaikainen, italialainen – tyylikkäämpi (muistuttaa käsikirjoitusta), Eng. kaiverrus on raskas, lähellä ladontaa, saksalainen kaiverrus on terävä ja selkeä. Musiikkijulkaisuissa (etenkin 17-luvulla) nimitys "intavolatura" (intavolatura) viittasi kaiverrukseen, "partitura" nuottisarjaan.

Alussa. 18-luvun ranska sai erityisen mainetta. musiikin kaivertajat. Tänä aikana monet kaivertaja-taiteilijat harjoittivat musiikin kaivertamista kiinnittäen suurta huomiota koko julkaisun suunnitteluun.

Vuonna 1710 Amsterdamissa kustantaja E. Roger alkoi numeroida julkaisujaan ensimmäistä kertaa. 18-luvun aikana kustantamo pl. maat seurasivat esimerkkiä. 19-luvulta lähtien se on yleisesti hyväksytty. Numerot sijoitetaan tauluille ja (ei aina) otsikkosivulle. Tämä helpottaa painatusprosessia (muiden painosten sivujen vahingossa osuma poissuljettu) sekä vanhojen painosten päivämäärää tai ainakin tämän painoksen ensimmäisen numeron päivämäärää (koska numerot eivät muutu uusintapainosten aikana).

Radikaalinen vallankumous musiikin kaiverruksessa, joka erotti sen taiteen taiteesta. kaiverrukset, tapahtuivat 20-luvulla. 18-luvulla Isossa-Britanniassa J. Kluer alkoi käyttää kuparilevyjen sijasta taipuisampaa tinan ja lyijyn seoksia. Tällaisille levyille vuonna 1724 kaiverrettiin tuotteita. Händel. J. Walsh ja J. Eyre (J. Hare) esittelivät teräslävistimet, joiden avulla pystyttiin lyömään pois kaikki jatkuvasti kohtaavat merkit. Se tarkoittaa. aste yhtenäisti nuottien ulkoasun, teki niistä luettavampia. Musiikin kaiverrusprosessin parantunut prosessi on levinnyt moniin paikkoihin. maat. OK. Vuonna 1750 kaiverrukseen alettiin käyttää 1 mm paksuja levyjä, jotka oli valmistettu kestävästä sinkistä tai tinan, lyijyn ja antimonin seoksesta (kutsuttiin garthiksi). Kuitenkin menetelmä musiikin kaiverrus itsessään ei ole läpikäynyt olentoja. muutoksia. Ensimmäinen laudalla spec. rasteri (taltta, jossa on viisi hammasta) leikkaa musiikkilinjoja. Sitten avaimet, nuottipäät, satunnaiset, sanallinen teksti koputetaan niihin lyönnillä peilimuodossa. Tämän jälkeen suoritetaan varsinainen kaiverrus – kaiverruskoneen avulla leikataan pois ne musiikillisen kirjoittamisen elementit, joita yksilöllisen muodon vuoksi ei voida lyödä ulos lyönnillä (rauhoitteet, neuleet, liigot, haarukat jne. .). Con. 18-luvun N. valmistettiin suoraan laudoista, mikä johti niiden nopeaan kulumiseen. Litografian keksimisen (1796) myötä jokaisesta levystä tehtiin erikoiskappaleita. painatus siirrettäväksi litografiseen kiveen tai myöhemmin – metalliin. lomakkeet tasopainatusta varten. Johtuen kaiverrettujen muusojen levyjen valmistuksen työlästä. prod. pidettiin kaikkien musiikkikustannusten arvokkaimpana pääomana.

Askel askeleelta kaiverrusprosessi.

20-luvulla musiikillinen piirustus fotomekaaninen. Menetelmä siirretään sinkille (sinkografisille kliseille) tai ohuille levyille (sinkki tai alumiini), jotka ovat offsetpainatuksen lomakkeita. Alkuperäisinä taulujen sijaan niistä otetut diat säilytetään.

Venäjällä ensimmäiset kokeet N.:llä juontavat 17-luvulta. Ne liittyivät tarpeeseen yhdistää kirkko. laulaen. Vuonna 1652 veistäjä Mosk. Kirjapainosta F. Ivanovia ohjeistettiin aloittamaan "signed-painatus", eli N. epälineaaristen musiikkimerkkien avulla. Teräslävistyksiä leikattiin ja kirjasimia valettiin, mutta tällä kirjaimella ei painettu ainuttakaan painosta, ilmeisesti kirkon yhteydessä. patriarkka Nikonin (1653-54) uudistukset. Vuonna 1655 erityistoimikunta kirkon korjaamiseksi. kanaalikirjat, jotka toimivat vuoteen 1668 asti. A. Mezenets (sen johtaja) korvasi sinoperimerkit (määrittäen äänenkorkeuden) "kylteillä", jotka oli painettu samalla värillä pääosassa. merkkejä, mikä mahdollisti kappaleen julkaisemisen. kirjoja turvautumatta monimutkaiseen kaksiväripainatukseen. Vuonna 1678 valmistui musiikillisen fontin valu, jonka teki I. Andreev Mezenetsin ohjeiden mukaan. Uudessa fontissa "bannerit" sijoitettiin otp: hen. kirjaimia, joiden avulla voit valita erilaisia ​​yhdistelmiä. N. tämän fontin kautta ei myöskään toteutettu. Tähän mennessä lineaarinen nuotinkirjoitus alkoi levitä Venäjällä, ja Mezenz-järjestelmä osoittautui anakronismiksi jo syntyessään. Ensimmäinen kokemus valmistui venäjäksi. N. liittyi siirtymiseen lineaariseen nuotinkirjoitukseen – nämä olivat vertailevia ("kaksoismerkki") koukku- ja lineaaristen nuottien taulukoita. Julkaisu on tehty n. 1679 kaiverretuista tauluista. Tämän painoksen (nimilehti ja painatus puuttuu) kirjoittaja ja esittäjä oli ilmeisesti urkuri S. Gutovsky, josta Moskovan asiakirjoissa. Asevarastossa on 22. marraskuuta 1677 päivätty muistio, jonka mukaan hän "valmisti puumyllyn, joka painaa Fryazh-arkkeja" (eli kuparikaiverruksia). Siten Venäjällä con. 17-luku Molemmat lännessä tuolloin laajalle levinneet kaiverrusmenetelmät hallittiin: ladonta ja kaiverrus.

Vuonna 1700 Lvovissa julkaistiin Irmologist - ensimmäinen venäläinen painettu monumentti. Znamenny laulaa (lineaarisella nuotilla). Sen fontin loi tulostin I. Gorodetsky.

Vuonna 1766 kirjapaino Mosk. Synodaalinen painotalo SI Byshkovsky ehdotti hänen kehittämäänsä musiikkifonttia, joka erottui kauneudesta ja täydellisyydestä. Liturgiset musiikkikirjat painettiin tällä fontilla: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Sivu painoksesta: L. Madonis. Sonaatti viululle digitaalisella bassolla. SPB. 1738.

VF Odojevskin mukaan nämä kirjat ovat "arvostamaton kansallinen aarre, josta yksikään Euroopan maa ei voi ylpeillä, koska kaikkien historiallisten tietojen mukaan näissä kirjoissa on säilynyt samat sävelet, joita on käytetty kirkoissamme 700 vuoden ajan". .

Maallisia kirjoituksia 70-luvulle asti. 18-luvulla painettiin yksinomaan Tiede- ja taideakatemian kirjapainossa, painolevyt valmistettiin kaivertamalla kupariin. Ensimmäinen painos oli V. Trediakovskin "Hampurissa sävelletty laulu Hänen Majesteettinsa keisarinna Anna Ioannovnan, koko Venäjän itsevaltiaan, entisen tamon kruunajaisjuhlasta 10. elokuuta (uuden laskelman mukaan) 1730, kruunajaisten kunniaksi". Useiden muiden decompin yhteydessä tulostettujen "lokeroarkkien" lisäksi. oikeusjuhlissa 30-luvulla. instr. musiikki – G. Verocchin 12 sonaattia viululle digitaalibassolla (1735-1738) ja L. Madonisin (12) 1738 sonaattia ("Kaksitoista erilaista sinfoniaa viulun ja basson vuoksi..."). Erityisen huomionarvoista on 50-luvulla julkaistu. ja myöhemmin kuuluisa kokoelma ”Sillä välin idleness, eli kokoelma erilaisia ​​lauluja liitetyillä sävelillä kolmelle äänelle. Musiikkia GT (eplova)". 60-luvulla. Tiedeakatemian painotalo hankki Breitkopfin musiikkifontin (välittömästi sen keksimisen jälkeen). Ensimmäinen settimenetelmällä tehty painos oli V. Manfredinin 6 klaviersonaattia (1765).

70-luvulta. 18-luvun N. Venäjällä kehittyy nopeasti. Lukuisia ilmestyy. yksityiset kustantajat. yritykset. Muistiinpanot painetaan myös eri muodoissa. aikakauslehtiä ja almanakkoja (katso Musiikkikustantajat). Venäjän kielessä N. sovelsi kaikkia painatuksen edistyneitä saavutuksia. teknologiaa.

20-luvulla musiikkijulkaisut painetaan ch. arr. offset-puristimilla. Musiikin alkuperäiskappaleen kääntäminen painettuun muotoon tapahtuu fotomekaniikan toimesta. tapa. N:n pääongelma piilee musiikillisen alkuperäiskappaleen valmistelussa. Jokainen monimutkainen musiikkituote. on yksilöllinen muotoilu. Toistaiseksi ei ole löydetty riittävän yksinkertaista ja kustannustehokasta ratkaisua musiikkialkuperäisten teosten koneellisen tuotannon ongelmaan. Yleensä ne valmistetaan käsin, kun taas työn laatu riippuu taiteesta. mestarin (graafiset) kyvyt. Käytetty seuraavaksi. tapoja valmistaa alkuperäiskappaleita N:lle:

Kaiverrus (katso edellä), jonka käyttö on laskussa kaikissa maissa, koska garthin työläisyyden ja haitallisuuden vuoksi mestareiden rivejä ei juuri täydennetä.

Muistiinpanojen leimaaminen painomusteella millimetripaperille käyttämällä leimoja, malleja ja piirustuskynää. Tämä 30-luvulla 20-luvulla käyttöön otettu menetelmä on yleisin Neuvostoliitossa. Se vie vähemmän aikaa kuin kaiverrus, ja sen avulla voit kopioida minkä tahansa monimutkaisia ​​alkuperäisiä erittäin tarkasti. Tätä menetelmää täydentää nuottien piirtäminen läpinäkyvälle paperille, jota käytetään musiikkijulkaisujen valmistelussa painotaloissa, joissa ei ole postimerkkejä.

nuottien kalligrafinen vastaavuus (vain avaimet on leimattu). Musiikkialkuperäisten kappaleiden tuottaminen tällä tavalla on saavuttanut suosiota monissa maissa. maissa ja niitä aletaan tuoda Neuvostoliittoon.

Musiikkikylttien siirto musiikkipaperille lasten tarrojen (Klebefolien) periaatteen mukaisesti. Työllisyydestä ja siihen liittyvistä korkeista kustannuksista huolimatta menetelmää käytetään useissa ulkomailla. maat.

Noteset (muutos, jolla ei ole mitään tekemistä Breitkopf-fontin kanssa). Menetelmän kehittivät ja otettiin tuotantoon vuosina 1959-60 Polygrafian tutkimuslaitoksen työntekijät yhdessä Neuvostoliiton säveltäjäkustantajan työntekijöiden kanssa. Kirjoitettaessa musiikkisivun teksti kiinnitetään mustalle taululle. Kaikki elementit – viivat, muistiinpanot, liitot, alateksti jne. – on valmistettu kumista ja muovista ja päällystetty fosforilla. Tarkistuksen ja vikojen korjaamisen jälkeen taulu valaistaan ​​ja valokuvataan. Syntyneet kalvot siirretään painetuille lomakkeille. Menetelmä on oikeuttanut itsensä hyvin massalaulukirjallisuuden painosten, örk. äänet jne.

Musiikillisen alkuperäiskappaleen valmistusprosessia yritetään koneistaa. Niinpä useissa maissa (Puola, USA) käytetään nuottikoneita. Riittävän laadukkailla tuloksilla nämä koneet ovat tehottomia. Neuvostoliitossa he eivät saaneet jakelua. Selvitetään mahdollisuuksia sovittaa valoladontakoneita nuottien ladontaa varten. Valotulostuskoneet alusta alkaen. 70-luku 20-luvulta on tulossa kaikkialla tekstin kirjoittamisessa, tk. ne ovat erittäin tuottavia, ne antavat heti valmiin positiivin offsetpainoon, eikä niiden käsittely ole terveydelle haitallista. Monet yrittävät mukauttaa näitä koneita N:lle. yritykset (japanilainen yritys Morisawa on patentoinut fotokomposiittikoneensa monissa maissa). Musiikkialkuperäiskappaleen tuotannon järkeistämisen suurimmat mahdollisuudet ovat valoladonta.

Yllämainittujen menetelmien lisäksi N.:lle on yleistä käyttää vanhoja painoksia, jotka korjauksen ja tarvittavan retusoinnin jälkeen toimivat alkuperäisenä valokuvausta ja myöhempää siirtoa painetuille lomakkeille. Valokuvausmenetelmien parantaminen liittyy uusintapainosten (klassikoiden alkuperäisten painosten uusintapainosten) laajaan käyttöön sekä faksimilepainoksiin, jotka ovat korkealaatuisia jäljennöksiä tekijän käsikirjoituksesta tai k.-l. vanha painos kaikilla ominaisuuksillaan (uusimpien Neuvostoliiton faksimilepainosten joukossa on kansanedustaja Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä" kirjoittajan käsikirjoituksen julkaisu, 1975).

Pienille painosille, samoin kuin alustaville. asiantuntijoiden perehdytysmuistiinpanot painetaan kopiokoneille.

Viitteet: Bessel V., Materiaalia musiikin kustantamisen historiaan Venäjällä. Kirjan liite: Rindeizen N., VV Bessel. Essee hänen musiikillisesta ja yhteiskunnallisesta toiminnastaan, Pietari, 1909; Yurgenson V., Essee nuotinkirjoituksen historiasta, M., 1928; Volman B., Venäjän painetut muistiinpanot 1957-luvulta, L., 1970; hänen venäläiset musiikkipainoksensa 1966-luvulta – 1970-luvun alkupuolelle, L., 50; Kunin M., Musiikkipainatus. Essays on History, M., 1896; Ivanov G., Musiikin kustantaminen Venäjällä. Historiallinen viite, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, julkaisussa: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, "Zeitschrift für Bücherfreunde", 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, s. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la Musique. La typographie musicale en France, "Arts et métiers graphiques", 39, nro 41, 43, nro 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, julkaisussa: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky