Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

Vera Gornostajeva

Vera Vasilievna Gornostaeva tuli esiintymään, hänen omien sanojensa mukaan "pedagogian kautta" - polku ei ole aivan tavallinen. Useimmiten tapahtuu päinvastoin: he saavuttavat mainetta konserttilavalla ja seuraavana askeleena he alkavat opettaa. Esimerkkejä tästä ovat Oborinin, Gilelsin, Flierin, Zachin ja muiden kuuluisien muusikoiden elämäkerrat. Vastakkaiseen suuntaan meno on paljon harvinaisempaa, Gornostaevan tapaus on yksi niistä poikkeuksista, jotka vahvistavat säännön.

Hänen äitinsä oli musiikinopettaja, joka omistautui kokonaan lasten parissa työskentelemiseen; "Lastenlääkäriopettaja", jolla on tyypillinen humoristinen intonaatio, puhuu Gornostaevin äidin ammatista. "Sain ensimmäiset pianotuntini kotona", pianisti kertoo, "sitten opiskelin Moskovan keskusmusiikkikoulussa loistavan opettajan ja viehättävän henkilön Ekaterina Klavdievna Nikolaevan kanssa. Konservatoriossa opettajani oli Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Vuonna 1950 Gornostaeva esiintyi kansainvälisessä esiintyvien muusikoiden kilpailussa Prahassa ja voitti palkinnon. Mutta sen jälkeen hän ei tullut konserttilavan lavalle, kuten olisi luonnollista odottaa, vaan Gnessinin musiikki- ja pedagogiseen instituuttiin. Muutamaa vuotta myöhemmin, vuodesta 1959, hän aloitti työskentelyn Moskovan konservatoriossa; Hän opettaa siellä tähän päivään asti.

"Yleensä uskotaan, että pedagogiikka luo vakavia esteitä konserttiesitykselle", Gornostaeva sanoo. ”Tietenkin luokkahuoneessa oleviin tunteihin liittyy suuri ajanhukkaa. Mutta älkäämme unohtako! - ja suureksi hyödyksi opettajalle. Varsinkin kun on onni työskennellä vahvan, lahjakkaan opiskelijan kanssa. Sinun on oltava asemasi korkeudella, eikö niin? - mikä tarkoittaa, että sinun on jatkuvasti mietittävä, etsittävä, syvennyttävä, analysoitava. Eikä vain etsimään – etsiä; loppujen lopuksi itse etsintä ei ole tärkeää ammatissamme, vaan löydökset ovat tärkeitä. Olen vakuuttunut siitä, että se oli pedagogiikkaa, johon sukelsin olosuhteiden tahdosta vuosiksi, muodosti minussa muusikon, teki minusta sen, mikä olen… On tullut aika, jolloin tajusin, että Voin älä pelaa: on erittäin vaikeaa olla hiljaa, jos on että kertoa. XNUMX-luvun alussa aloin esiintyä säännöllisesti. Lisää lisää; nyt matkustan paljon, kiertelen eri kaupungeissa ja nauhoitan levyjä.

Jokainen konserttiesiintyjä (paitsi tietysti tavallinen) on omalla tavallaan merkittävä. Gornostaeva kiinnostaa ensinnäkin as persoonallisuus – omaperäinen, luonteenomainen, eloisat ja mielenkiintoiset luovat kasvot. Hänen pianisminsa ei itsessään herätä huomiota; ei ulkoisia suorituskykyisiä lisävarusteita. Ehkä jotkut tämän päivän (tai eilisen) Gornostaevan opiskelijoista pystyvät tekemään paremman vaikutelman lavalla kuin heidän opettajansa. Tämä on koko asian pointti – he tekevät itsevarmuudellaan, vahvalla ja iloisella virtuoosillaan vaikutuksen enemmän voittaa; se on syvempää ja merkittävämpää.

Kerran puhuessaan lehdistössä Gornostaeva sanoi: "Ammattimaisuus taiteessa on keino, jolla henkilö paljastaa sisäisen maailmansa. Ja tunnemme aina tämän sisäisen maailman sisällön runokokoelmassa, näytelmäkirjailijan näytelmässä ja pianistin esittelyssä. Kuulet kulttuurin, maun, emotionaalisuuden, älyn, luonteen tason” (Nimi Tšaikovskin mukaan: Kokoelma artikkeleita ja asiakirjoja PI Tšaikovskin mukaan nimetystä kolmannesta kansainvälisestä muusikko-esittäjäkilpailusta. – M 1970. S. 209.). Täällä on kaikki oikein, jokainen sana. Konsertissa ei kuulla vain rulaa tai graatioita, fraseerausta tai polkemista – vain kokematon osa yleisöstä ajattelee niin. Muitakin juttuja kuullaan...

Esimerkiksi pianisti Gornostaevan kanssa ei ole vaikeaa "kuulla" hänen mieltään. Hän on kaikkialla, hänen heijastuksensa on kaikessa. Hän on epäilemättä velkaa hänelle parhaan suorituksestaan. Ensinnäkin niille, jotka tuntevat täydellisesti musiikillisen ilmaisukyvyn lait: hän tuntee pianon perusteellisesti, tuntee chego voi saavuttaa sillä ja as tee se. Ja kuinka taitavasti hän käyttää pianistisia kykyjään! Kuinka moni hänen kollegoistaan ​​vain osittain, tavalla tai toisella, tajuaa, mitä luonto on heille antanut? Gornostaeva paljastaa esiintymiskykynsä täysin – merkki sekä vahvoista hahmoista että (joka tärkeintä!) loistavista mielistä. Tämä poikkeuksellinen ajattelu, sen korkea ammattitaso näkyy erityisesti pianistin ohjelmiston parhaissa teoksissa – mazuroissa ja valsseissa, Chopinin balladeissa ja sonaateissa, rapsodioissa (op. 79) ja intermezzossa (op. 117 ja 119), Brahmsin Sarkasmi. ” ja Prokofjevin sykli ”Romeo ja Julia”, Šostakovitšin Preludit.

Siellä on konserttiesiintyjiä, jotka kiehtovat yleisön voimalla heidän tunteitaan, palava intohimoinen innostus, vaikutelma suorittaa puhetta. Gornostaeva on erilainen. Hänen lavakokemuksissaan pääasia ei ole määrällinen tekijä (kuinka vahva, kirkas…), ja laadullinen – se, joka heijastuu epiteteissä "puhdistettu", "puhdistettu", "aristokraattinen" jne. Muistan esimerkiksi hänen Beethoven-ohjelmansa - "Pathetic", "Appassionata", "Lunar", Seitsemäs tai Kolmannes sonaatit. Ei tämän musiikin taiteilijan esittämää voimakasta dynamiikkaa, ei energistä, voimakasta painostusta eikä pyörremyrskyjä. Toisaalta hienovaraisia, hienostuneita tunteiden sävyjä, korkeaa kokemuskulttuuria – varsinkin hitaissa osissa, lyyris-mielehtivän luonteen jaksoissa.

Totta, Gornostaeva pelin "määrällisen" puute tuntuu joskus edelleen. Hänelle ei ole helppoa huippujen huipuilla, tiivistä, täyteläistä fortissimoa vaativassa musiikissa; taiteilijan puhtaasti fyysiset mahdollisuudet ovat rajalliset, ja välillä se on havaittavissa! Hänen on rasitettava pianistista ääntään. Beethovenin Pathetiquessa hän yleensä menestyy eniten toisessa osassa, rauhallisessa Adagiossa. Mussorgskin Kuvia näyttelyssä Gornostajevan melankolinen vanha linna on erittäin hyvä ja Bogatyrin portit ovat hieman vähemmän vaikuttavat.

Ja kuitenkin, jos pidämme mielessä piste pianistin taiteessa meidän on puhuttava jostain muusta. M. Gorki, puhuessaan B. Asafjevin kanssa, huomautti kerran; todelliset muusikot ovat erilaisia ​​siinä, että he voivat kuulla ei vain musiikkia. (Muistakaamme Bruno Walteria: "Vain muusikko on vain puolimuusikko.") Gornostaevalle on Gorkin sanoin annettu kuulla musiikin taiteessa ei vain musiikkia; näin hän voitti oikeuden konserttilavalle. Hän kuulee "edemmälle", "leveämmälle", "syvemmälle", kuten yleensä on ominaista ihmisille, joilla on monipuolinen henkinen näkemys, rikkaat älylliset tarpeet, kehittynyt kuva-assosiatiivinen sfääri - lyhyesti sanottuna niille, jotka pystyvät havaitsemaan maailman musiikin prisma…

Sellaisen hahmon kuin Gornostaeva kanssa hänen aktiivisella reaktiolla kaikkeen ympärillään olisi tuskin mahdollista johtaa yksipuolista ja suljettua elämäntapaa. On ihmisiä, jotka ovat luonnostaan ​​"vasta-aiheisia" tekemään yhtä asiaa; heidän on vaihdettava luovia harrastuksia, vaihdettava toimintamuotoja; Tällaiset kontrastit eivät häiritse heitä vähiten, vaan pikemminkin ilahduttavat heitä. Gornostaeva työskenteli koko elämänsä ajan erilaisissa töissä.

Hän kirjoittaa hyvin, melko ammattimaisesti. Useimmille hänen kollegoilleen tämä ei ole helppo tehtävä; Gornostaeva on pitkään ollut kiinnostunut hänestä ja taipumuksesta. Hän on kirjallisesti lahjakas henkilö, jolla on erinomainen tunne kielen hienouksista, hän osaa pukea ajatuksensa eloisaan, eleganttiin, epätyypilliseen muotoon. Hänet julkaistiin toistuvasti keskuslehdistössä, monet hänen artikkeleistaan ​​olivat laajalti tunnettuja - "Svjatoslav Richter", "Pohdintoja konserttisalissa", "Konservatoriosta valmistunut mies", "Tuleeko sinusta taiteilija?" ja muut.

Julkisissa lausunnoissaan, artikkeleissaan ja keskusteluissaan Gornostaev käsittelee monenlaisia ​​​​asioita. Ja silti on aiheita, jotka kiihottavat häntä enemmän kuin kukaan muu. Nämä ovat ennen kaikkea luovien nuorten luonnonkauniita kohtaloita. Mikä estää valoisia, lahjakkaita opiskelijoita, joita oppilaitoksissamme on niin paljon, että joskus ei anna heidän kasvaa suuriksi mestareiksi? Jossain määrin – konserttielämän piikkejä, joitain hämäriä hetkiä filharmonisen elämän organisoinnissa. Paljon matkustanut ja havainnut Gornostaeva tietää niistä ja puhui tästä aiheesta kaikella rehellisyydellä (hän ​​osaa olla tarvittaessa suora ja terävä) artikkelissa "Rakastaako filharmonian johtaja musiikkia?". Lisäksi hän vastustaa liian aikaisia ​​ja nopeita onnistumisia konserttilavalla – ne sisältävät monia mahdollisia vaaroja, piilotettuja uhkia. Kun Eteri Anjaparidze, yksi hänen opiskelijoistaan, sai Tšaikovski-kilpailun IV palkinnon XNUMX-vuotiaana, Gornostaeva ei pitänyt tarpeettomana julistaa julkisesti (Anjaparidzen itsensä edun vuoksi), että tämä oli "kohtuuttoman korkea" palkinto. hänen ikänsä. "Menestyksen", hän kirjoitti kerran, "täytyy myös tulla ajoissa. Se on erittäin tehokas työkalu…” (Gornostaeva V. Tuleeko sinusta taiteilija? // Neuvostokulttuuri. 1969 29 paria.).

Mutta vaarallisin asia, Vera Vasilievna toistaa uudestaan ​​​​ja uudestaan, on se, kun he lakkaavat olemasta kiinnostuneita mistään muusta kuin käsityöstä ja tavoittelevat vain lähellä olevia, joskus hyödyllisiä tavoitteita. Sitten, hänen mukaansa, nuoret muusikot, ”eivät edes ehdoitta esiintyviä kykyjä omaavat millään tavalla kehittyä kirkkaaksi taiteelliseksi persoonallisuudeksi ja pysyvät rajallisina ammattilaisina päiviensä loppuun asti, jotka ovat jo menettäneet nuoruuden tuoreuden ja spontaanisuuden. vuotta, mutta eivät ole saaneet kaivattua taiteilijaa itsenäiseen ajatteluun niin sanotusti henkistä kokemusta.” (Ibid.).

Suhteellisen äskettäin Sovetskaja Kultura -sanomalehden sivuilla julkaistiin hänen tekemiä kirjallisuuskriittisiä luonnoksia Mihail Pletnevistä ja Juri Bashmetista, muusikoista, joita Gornostaeva kohtelee suurella kunnioituksella. GG Neuhausin syntymän 100-vuotisjuhlan kunniaksi julkaistiin hänen esseensä ”Mestari Heinrich”, joka sai laajaa kaikua musiikkipiireissä. Vielä suuremman resonanssin – ja vielä suuremman kiistan – aiheutti artikkeli "Kuka omistaa taiteen", jossa Gornostaeva koskettaa joitain traagisia puolia musiikillisesta menneisyydestämme ("Neuvostokulttuuri", 12).

Kuitenkin, eivät vain lukijat tunne Gornostaeva; Sekä radion kuuntelijat että television katsojat tietävät sen. Ensinnäkin musiikki- ja koulutusohjelmien syklien ansiosta, joissa hän ottaa vaikean tehtävän kertoa menneisyyden merkittävistä säveltäjistä (Chopin, Schumann, Rahmaninov, Mussorgski) – tai heidän kirjoittamistaan ​​teoksista; samalla hän havainnollistaa puhettaan pianolla. Tuolloin Gornostaevan televisiolähetykset ”Introducing the Young”, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden tutustua suureen yleisöön joihinkin nykypäivän konserttiskenen debytansseihin, herättivät suurta kiinnostusta. Kaudella 1987/88 tv-sarjasta Open Piano tuli hänen pääsarjansa.

Lopuksi Gornostaeva on välttämätön osallistuja erilaisiin musiikkiesitystä ja pedagogiikkaa koskeviin seminaareihin ja konferensseihin. Hän toimittaa raportteja, viestejä, avoimia oppitunteja. Jos mahdollista, hän näyttää luokkansa oppilaat. Ja tietysti hän vastaa lukuisiin kysymyksiin, neuvoo, neuvoo. ”Minun piti osallistua tällaisiin seminaareihin ja symposiumeihin (niitä kutsutaan eri tavalla) Weimarissa, Oslossa, Zagrebissa, Dubrovnikissa, Bratislavassa ja muissa Euroopan kaupungeissa. Mutta rehellisesti sanottuna pidän eniten sellaisista tapaamisista kollegoiden kanssa maassamme – Sverdlovskissa, Tbilisissä, Kazanissa… Eikä vain siksi, että täällä he osoittavat erityisen suurta kiinnostusta, mistä ovat osoituksena salit täynnä ja vallitseva ilmapiiri. sellaisissa tapahtumissa. Tosiasia on, että viherhuoneissamme ammatillisia ongelmia koskeva keskustelu on mielestäni korkeampaa kuin missään muualla. Ja tästä ei voi kuin iloita…

Tunnen olevani täällä hyödyllisempi kuin missään muussa maassa. Eikä ole kielimuuria."

Omasta pedagogisesta työstään jakaessaan Gornostaeva ei väsy korostamaan, että tärkeintä ei ole pakottaa opiskelijalle tulkinnallisia päätöksiä. ulkopuolella, ohjeellisella tavalla. Ja älä vaadi häntä soittamaan opiskelua työtä samalla tavalla kuin hänen opettajansa soittaisi. ”Tärkeintä on rakentaa suorituskonsepti suhteessa opiskelijan yksilöllisyyteen, eli hänen luontaisten ominaisuuksiensa, taipumustensa ja kykyjensä mukaisesti. Oikealle opettajalle ei itse asiassa ole muuta keinoa.”

… Niiden pitkien vuosien aikana, jotka Gornostaeva omistautui pedagogiikalle, hänen käsissään kulki kymmeniä opiskelijoita. Kaikilla heistä ei ollut mahdollisuutta voittaa esiintymiskilpailuja, kuten A. Slobodyanik tai E. Andzhaparidze, D. Ioffe tai P. Egorov, M. Ermolaev tai A. Paley. Mutta kaikki poikkeuksetta kommunikoimalla hänen kanssaan luokkien aikana joutuivat kosketuksiin korkean henkisen ja ammatillisen kulttuurin maailmaan. Ja tämä on arvokkain asia, jonka opiskelija voi opettajalta saada taiteessa.

* * *

Gornostaevan viime vuosien konserttiohjelmista osa on herättänyt erityistä huomiota. Esimerkiksi Chopinin kolme sonaattia (kausi 1985/86). Tai Schubertin pianominiatyyrit (kausi 1987/88), joiden joukossa oli harvoin esitettyjä Musical Moments op. 94. Yleisö kohtasi kiinnostuneena Mozartille omistetun Clavierabendin – Fantasia ja sonaatti c-mollissa sekä D-duurisonaatin kahdelle pianolle, jota soittaa Vera Vasilievna yhdessä tyttärensä K. Knorren kanssa (kausi 1987/88) .

Gornostaeva palautti repertuaarissaan useita sävellyksiä pitkän tauon jälkeen – hän ajatteli ne jollain tavalla uudelleen, soitti eri tavalla. Tässä yhteydessä voidaan viitata ainakin Šostakovitšin Preludiin.

PI Tšaikovski houkuttelee häntä yhä enemmän. Hän soitti hänen "Lasten albuminsa" useammin kuin kerran XNUMX-luvun jälkipuoliskolla sekä televisio-ohjelmissa että konserteissa.

”Rakkaus tähän säveltäjään on luultavasti veressäni. Nykyään minusta tuntuu, että en voi muuta kuin soittaa hänen musiikkiaan – kun se tapahtuu, ihminen ei voi muuta kuin sanoa jotain, jos on – mitä… Jotkut Tšaikovskin kappaleet liikuttavat minut melkein kyyneliin – sama "Sentimental Waltz", jossa olen ollut rakastunut lapsuudesta asti. Se tapahtuu vain upealla musiikilla: tiedät sen koko elämäsi – ja ihailet sitä koko elämäsi…”

Muistettaessa Gornostaevan esityksiä viime vuosina, ei voida olla mainitsematta vielä yhtä, ehkä erityisen tärkeää ja vastuullista. Se pidettiin Moskovan konservatorion pienessä salissa huhtikuussa 1988 osana GG Neuhausin syntymän 100-vuotispäivälle omistettua festivaalia. Gornostaeva näytteli Chopinia sinä iltana. Ja hän pelasi hämmästyttävän hyvin…

"Mitä pidempään konsertoin, sitä enemmän olen vakuuttunut kahden asian tärkeydestä", Gornostaeva sanoo. ”Ensinnäkin millä periaatteella taiteilija säveltää ohjelmansa ja onko hänellä sellaisia ​​periaatteita ollenkaan. Toiseksi, ottaako hän huomioon esiintyvän roolinsa erityispiirteet. Tietääkö hän, missä hän on vahva ja missä hän ei ole hänen alue pianoohjelmistossa ja missä – ei tämä.

Mitä tulee ohjelmien valmisteluun, minulle tänään tärkeintä on löytää niistä tietty semanttinen ydin. Tärkeää ei ole vain tiettyjen kirjailijoiden tai tiettyjen teosten valinta. Niiden yhdistelmä on tärkeä, järjestys, jossa ne esitetään konsertissa; toisin sanoen musiikkikuvien, mielentilojen, psykologisten vivahteiden vuorottelu… Jopa illan aikana peräkkäin soivien teosten yleinen sävysuunnitelma ratkaisee.

Nyt siitä, mitä olen nimennyt termillä esiintyvä rooli. Termi on tietysti ehdollinen, likimääräinen, ja kuitenkin… Jokaisella konserttimuusikolla pitäisi mielestäni olla jonkinlainen pelastava vaisto, joka kertoisi hänelle, mikä on objektiivisesti lähempänä ja mikä ei. Missä hän voi parhaiten todistaa itsensä ja mitä hänen olisi parempi välttää. Jokaisella meistä on luonnostaan ​​tietty "esittävän äänen alue", ja on ainakin kohtuutonta olla ottamatta tätä huomioon.

Tietysti aina haluaa soittaa monia asioita – sekä tätä että tuota ja kolmatta… Halu on täysin luonnollinen jokaiselle oikealle muusikolle. No kaiken voi oppia. Mutta kaikkea ei pidä viedä lavalla. Soitan esimerkiksi kotona erilaisia ​​sävellyksiä – sekä niitä, joita haluan soittaa itse, että niitä, joita oppilaat tuovat tunneille. Julkisten puheideni ohjelmiin laitan kuitenkin vain osan siitä, mitä olen oppinut.

Gornostaevan konsertit alkavat yleensä hänen suullisella kommentilla hänen esittämiinsä kappaleisiin. Vera Vasilievna on harjoittanut tätä pitkään. Mutta viime vuosina kuulijoille osoitettu sana on ehkä saanut hänelle erityisen merkityksen. Muuten, hän itse uskoo, että Gennadi Nikolajevitš Rozhdestvensky vaikutti häneen täällä jollain tavalla; hänen esimerkkinsä vahvisti jälleen kerran hänen tietoisuutensa tämän asian tärkeydestä ja välttämättömyydestä.

Gornostaevan keskusteluilla yleisön kanssa on kuitenkin vähän yhteistä sen kanssa, mitä muut tekevät tässä suhteessa. Hänelle ei sinänsä ole tärkeää tietoa esitetyistä teoksista, ei faktologia, ei historiallinen ja musiikkiloginen tieto. Tärkeintä on luoda saliin tietty tunnelma, tuoda kuulijat musiikin kuvaannollisesti runolliseen ilmapiiriin – "rajata" sen havaintoon, kuten Vera Vasilievna sanoo. Tästä johtuu hänen erityinen tapansa puhua yleisölle – luottamuksellinen, luonnollisesti luonnollinen, vailla mentorointia, luennoitsijan paatos. Salissa voi olla satoja ihmisiä; jokaisella heistä tulee tunne, että Gornostaeva viittaa nimenomaan häneen, ei johonkin abstraktiin "kolmanneen henkilöön". Hän lukee usein runoutta puhuessaan yleisölle. Eikä vain siksi, että hän itse rakastaa niitä, vaan siitä yksinkertaisesta syystä, että ne auttavat häntä tuomaan kuuntelijoita lähemmäs musiikkia.

Tietenkin Gornostaeva ei koskaan, missään olosuhteissa, lue paperilta. Hänen suulliset kommentit suoritettavista ohjelmista ovat aina improvisoituja. Mutta sellaisen henkilön improvisaatio, joka tietää hyvin selvästi ja tarkasti, mitä haluaa sanoa.

Julkisen puhumisen genressä on erityinen vaikeus, jonka Gornostaeva on valinnut itselleen. Vaikeus siirtyä sanallisesta vetoomuksesta yleisöön – peliin ja päinvastoin. "Aiemmin tämä oli minulle vakava ongelma", Vera Vasilievna sanoo. ”Sitten totuin siihen vähän. Mutta joka tapauksessa se, joka luulee, että puhuminen ja leikkiminen vuorotellen toistensa kanssa on helppoa – hän on hyvin väärässä.

* * *

Syntyy luonnollinen kasvu: kuinka Gornostaeva onnistuu tekemään kaiken? Ja mikä tärkeintä, kuinka kaikki on hänen kanssaan kääntyy? Hän on aktiivinen, järjestäytynyt, dynaaminen henkilö – tämä on ensimmäinen asia. Toiseksi, ei vähemmän merkittävä, hän on erinomainen asiantuntija, rikkaan erudition omaava muusikko, joka on nähnyt paljon, oppinut, lukenut uudelleen, muuttanut mieltään ja, mikä tärkeintä, hän on lahjakas. Ei yhdessä asiassa, paikallisesti, jota rajoittavat "alkaen" ja "maasta" puitteet; lahjakas yleisesti – laajasti, yleismaailmallisesti, kokonaisvaltaisesti. On yksinkertaisesti mahdotonta olla antamatta hänelle tunnustusta tässä suhteessa…

G. Tsypin, 1990