Vladimir Horowitz (Vladimir Horowitz) |

Vladimir Horowitz

Vladimir Horowitzin konsertti on aina tapahtuma, aina sensaatio. Eikä vain nyt, kun hänen konsertinsa ovat niin harvinaisia, että kuka tahansa voi jäädä viimeiseksi, vaan myös alun hetkellä. Se on aina ollut näin. Siitä alkukeväästä 1922 lähtien, jolloin hyvin nuori pianisti esiintyi ensimmäisen kerran Pietarin ja Moskovan näyttämöillä. Totta, hänen ensimmäiset konserttinsa molemmissa pääkaupungeissa pidettiin puolityhjissä halleissa – debytantin nimi ei kertonut yleisölle juurikaan. Vain harvat asiantuntijat ja asiantuntijat ovat kuulleet tästä hämmästyttävän lahjakkaasta nuoresta miehestä, joka valmistui Kiovan konservatoriosta vuonna 1921, jossa hänen opettajiaan olivat V. Pukhalsky, S. Tarnovsky ja F. Blumenfeld. Ja seuraavana päivänä hänen esiintymistensä jälkeen sanomalehdet ilmoittivat yksimielisesti Vladimir Horowitzin nousevaksi tähdeksi pianistisessa horisontissa.

Tehtyään useita konserttikiertueita ympäri maata Horowitz lähti vuonna 1925 "vallottamaan" Eurooppaa. Tässä historia toisti itseään: hänen ensimmäisissä esiintymisissään useimmissa kaupungeissa - Berliinissä, Pariisissa, Hampurissa - kuulijoita oli vähän, seuraavaan - liput otettiin taistelusta. Tosin tällä ei ollut juurikaan vaikutusta maksuihin: ne olivat niukat. Meluisen loiston alun loi – kuten usein tapahtuu – onnellinen sattuma. Samassa Hampurissa hengästynyt yrittäjä juoksi hotellihuoneeseensa ja tarjoutui korvaamaan sairaan solistin Tšaikovskin ensimmäisessä konsertossa. Minun piti puhua puolessa tunnissa. Kiireesti juomalla lasin maitoa Horowitz ryntäsi saliin, jossa iäkäs kapellimestari E. Pabst ehti vain kertoa hänelle: "Varo keppiäni, ja Jumala suo, mitään kauheaa ei tapahdu." Muutaman taktin jälkeen hämmästynyt kapellimestari seurasi itse solistin soittoa, ja konsertin päätyttyä yleisö myi hänen sooloesityksiensä liput loppuun puolessatoista tunnissa. Näin Vladimir Horowitz pääsi voittoisasti Euroopan musiikkielämään. Pariisissa hänen debyyttinsä jälkeen Revue Musical -lehti kirjoitti: ”Joskus kuitenkin on taiteilija, jolla on tulkintanero – Liszt, Rubinstein, Paderevsky, Kreisler, Casals, Cortot… Vladimir Horowitz kuuluu tähän taiteilijaluokkaan. kuninkaat."

Uudet suosionosoitukset toivat Horowitzin debyytin Amerikan mantereella, joka tapahtui vuoden 1928 alussa. Esitettyään ensin Tšaikovski-konserton ja sitten soolo-ohjelman, hänelle annettiin The Times -lehden mukaan "myrskyisin tapaaminen, johon pianisti voi luottaa .” Seuraavina vuosina asuessaan Yhdysvalloissa, Pariisissa ja Sveitsissä Horowitz kiersi ja levytti erittäin intensiivisesti. Hänen konserttinsa vuositasolla on sata, ja julkaistujen levyjen määrässä hän ohittaa pian useimmat modernit pianistit. Hänen ohjelmistonsa on laaja ja monipuolinen; pohjana on romantiikan, erityisesti Lisztin ja venäläisten säveltäjien – Tšaikovskin, Rahmaninovin, Skrjabinin – musiikki. Horowitzin tuon sotaa edeltävän kauden esityskuvan parhaat ominaisuudet näkyvät hänen vuonna 1932 tehdyssä Lisztin h-molli-sonaatissa. Se ei vaikuta pelkästään teknisellä pyörteellä, pelin intensiivisyydellä, vaan myös pelin syvyydellä. tunne, todellinen Liszt-asteikko ja yksityiskohtien helpotus. Lisztin rapsodia, Schubertin impromptu, Tšaikovskin konsertot (nro 1), Brahms (nro 2), Rahmaninov (nro 3) ja paljon muuta leimaavat samoja piirteitä. Mutta ansioiden ohella kriitikot huomaavat oikeutetusti Horowitzin näyttelijätyössä pinnallisuutta, halun ulkoisiin tehosteisiin, kuuntelijoille teknisillä eskapadeilla. Tässä on tunnetun amerikkalaisen säveltäjän W. Thomsonin mielipide: ”En väitä, että Horowitzin tulkinnat olisivat pohjimmiltaan vääriä ja perusteettomia: joskus ovat, joskus eivät. Mutta joku, joka ei ole koskaan kuunnellut hänen esittämiä teoksia, voisi helposti päätellä, että Bach oli L. Stokowskin kaltainen muusikko, Brahms oli eräänlainen kevytmielinen, yökerhoissa työskentelevä Gershwin ja Chopin mustalainen viulisti. Nämä sanat ovat tietysti liian ankaria, mutta tällainen mielipide ei ollut eristetty. Horowitz keksi joskus tekosyitä, puolusti itseään. Hän sanoi: ”Pianonsoitto koostuu terveestä järjestä, sydämestä ja teknisistä keinoista. Kaikkea on kehitettävä tasapuolisesti: ilman maalaisjärkeä epäonnistut, ilman tekniikkaa olet amatööri, ilman sydäntä olet kone. Joten ammatti on täynnä vaaroja. Mutta kun vuonna 1936 hän joutui umpilisäkkeen leikkauksen ja sitä seuranneiden komplikaatioiden vuoksi keskeyttämään konserttitoimintansa, hän yhtäkkiä tunsi, etteivät monet moitteista olleet aiheettomia.

Tauko pakotti hänet katsomaan itseään tuoreella tavalla, ikään kuin ulkopuolelta, harkitsemaan uudelleen suhdettaan musiikkiin. ”Luulen, että olen taiteilijana kasvanut näiden pakollisten lomien aikana. Joka tapauksessa löysin musiikistani paljon uutta”, pianisti painotti. Näiden sanojen paikkansapitävyys on helppo vahvistaa vertaamalla ennen vuotta 1936 ja vuoden 1939 jälkeisiä tallenteita, jolloin Horowitz ystävänsä Rahmaninovin ja Toscaninin (jonka tyttären kanssa hän on naimisissa) vaatimuksesta palasi soittimeen.

Tällä toisella, kypsemmällä 14 vuoden ajanjaksolla Horowitz laajentaa valikoimaansa huomattavasti. Toisaalta hän on 40-luvun lopulta; soittaa jatkuvasti ja useammin Beethovenin sonaatteja ja Schumannin jaksoja, miniatyyrejä ja Chopinin suuria teoksia yrittäen löytää erilaista tulkintaa suurten säveltäjien musiikista; toisaalta se rikastuttaa uusia ohjelmia modernilla musiikilla. Erityisesti sodan jälkeen hän soitti ensimmäisenä Prokofjevin 6., 7. ja 8. sonaatin, Kabalevskin 2. ja 3. sonaatin Amerikassa, ja lisäksi hän soitti hämmästyttävän loistavasti. Horowitz elävöittää joitain amerikkalaisten kirjailijoiden teoksia, mukaan lukien Parturisonaatti, ja ottaa samalla konserttikäyttöön Clementin ja Czernyn teoksia, joita pidettiin silloin vain osana pedagogista ohjelmistoa. Taiteilijan toiminta tuolloin muuttuu erittäin intensiiviseksi. Monien mielestä hän oli luovan potentiaalinsa huipulla. Mutta kun Amerikan "konserttikoneisto" valtasi hänet jälleen, alkoi kuulua skeptismin ääniä ja usein ironiaa. Jotkut kutsuvat pianistia "taikuriksi", "rotansieppaajaksi"; taas puhutaan hänen luovasta umpikujastaan, välinpitämättömyydestä musiikkia kohtaan. Lavalle ilmestyvät ensimmäiset jäljittelijät, tai pikemminkin Horowitzin jäljittelijät – teknisesti erinomaisesti varusteltuina, mutta sisältä tyhjiä nuoria "teknikoita". Horowitzilla ei ollut opiskelijoita, muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta: Graffman, Jainis. Ja opettaessaan hän kehotti jatkuvasti "on parempi tehdä omat virheensä kuin kopioida muiden virheitä". Mutta ne, jotka kopioivat Horowitzia, eivät halunneet noudattaa tätä periaatetta: he panostivat oikeasta kortista.

Taiteilija oli tuskallisen tietoinen kriisin merkeistä. Ja nyt, kun hän on soittanut helmikuussa 1953 gaalakonsertin debyyttinsä 25-vuotispäivän kunniaksi Carnegie Hallissa, hän poistuu jälleen lavalta. Tällä kertaa pitkästä aikaa, 12 vuotta.

Totta, muusikon täydellinen hiljaisuus kesti alle vuoden. Sitten pikkuhiljaa hän alkaa taas äänittää pääasiassa kotona, missä RCA on varustanut kokonaisen studion. Levyt ilmestyvät uudestaan ​​peräkkäin – Beethovenin, Skrjabinin, Scarlattin, Clementin sonaatteja, Lisztin rapsodioita, Schubertin, Schumannin, Mendelssohnin, Rahmaninovin teoksia, Mussorgskin kuvia näyttelyssä, omat transkriptiot F. Sousan marssista ja Stripesin ""Starssista , "Häämarssi "Mendelssohn-Liszt, fantasia" Carmenilta "... Vuonna 1962 taiteilija eroaa RCA-yhtiöstä, tyytymätön siihen, että hän tarjoaa vähän ruokaa mainontaan, ja alkaa tehdä yhteistyötä Columbia-yhtiön kanssa. Jokainen hänen uusi levynsä vakuuttaa, että pianisti ei menetä ilmiömäistä virtuositeettiaan, vaan hänestä tulee entistä hienovaraisempi ja syvällisempi tulkki.

”Taiteilija, joka joutuu jatkuvasti seisomaan kasvotusten yleisön kanssa, tuhoutuu huomaamattaan. Hän antaa jatkuvasti saamatta vastineeksi. Vuosien julkisen puhumisen välttäminen auttoi minua vihdoin löytämään itseni ja omat todelliset ihanteeni. Hulluina konserttivuosina – siellä, täällä ja kaikkialla – tunsin itseni tunnoton – henkisesti ja taiteellisesti”, hän kertoo myöhemmin.

Taiteilijan ihailijat uskoivat tapaavansa hänet "kasvotusten". Todellakin, 9. toukokuuta 1965 Horowitz jatkoi konserttitoimintaansa esiintymällä Carnegie Hallissa. Kiinnostus hänen konserttiinsa oli ennennäkemätön, liput myytiin loppuun muutamassa tunnissa. Huomattava osa yleisöstä oli nuoria, jotka eivät olleet koskaan ennen nähneet häntä, ihmisiä, joille hän oli legenda. "Hän näytti täsmälleen samalta kuin kun hän viimeksi esiintyi täällä 12 vuotta sitten", G. Schonberg kommentoi. – Korkeat olkapäät, vartalo on lähes liikkumaton, hieman vinossa näppäimiin; vain kädet ja sormet toimivat. Monille nuorille yleisössä oli melkein kuin he soittaisivat Lisztiä tai Rahmaninovia, legendaarista pianistia, josta kaikki puhuvat, mutta kukaan ei ole kuullut. Mutta vielä tärkeämpää kuin Horowitzin ulkoinen muuttumattomuus oli hänen pelinsä syvä sisäinen muutos. "Aika ei ole pysähtynyt Horowitzin 48 vuoden aikana hänen viimeisimmän julkisen esiintymisensä jälkeen", kirjoitti New York Herald Tribune -arvostelija Alan Rich. – Hänen tekniikansa häikäisevä loisto, esityksen uskomaton voima ja intensiteetti, fantasia ja värikäs paletti – kaikki tämä on säilynyt ennallaan. Mutta samalla hänen peliinsä ilmestyi niin sanotusti uusi ulottuvuus. Tietenkin, kun hän lähti konserttilavalta XNUMX-vuotiaana, hän oli täysin muodostunut taiteilija. Mutta nyt Carnegie Halliin on tullut syvempi tulkki, jonka uutta "ulottuvuutta" hänen pelissä voidaan kutsua musiikilliseksi kypsyydeksi. Muutaman viime vuoden aikana olemme nähneet kokonaisen galaksin nuoria pianisteja vakuuttaneen meidät siitä, että he voivat soittaa nopeasti ja teknisesti luotettavasti. Ja on täysin mahdollista, että Horowitzin päätös palata konserttilavalle juuri nyt johtui oivalluksesta, että on jotain, mistä näistä loistavimpiakin nuoria pitää muistuttaa. Konsertin aikana hän opetti koko sarjan arvokkaita oppitunteja. Se oli oppitunti värisevien, kimaltelevien värien erottamisessa; se oli oppitunti moitteettoman makuisen rubaton käytöstä, joka näkyy erityisen elävästi Chopinin teoksissa, se oli loistava oppitunti yksityiskohtien ja kokonaisuuden yhdistämisestä kussakin kappaleessa ja korkeimpien huippujen saavuttamisessa (etenkin Schumannin kanssa). Horowitz antoi ”tuntea epäilykset, jotka vaivasivat häntä kaikki nämä vuodet, kun hän harkitsi paluutaan konserttisaliin. Hän osoitti, kuinka kallisarvoinen lahja hänellä nyt oli.

Tätä mieleenpainuvaa konserttia, joka ennusti Horowitzin herätystä ja jopa uutta syntymää, seurasi neljä vuotta toistuvia sooloesityksiä (Horowitz ei ole soittanut orkesterin kanssa vuoden 1953 jälkeen). ”Olen kyllästynyt soittamaan mikrofonin edessä. Halusin pelata ihmisille. Myös tekniikan täydellisyys väsyttää ”, taiteilija myönsi. Vuonna 1968 hän esiintyi myös ensimmäisen kerran televisiossa erityisessä nuorille suunnatussa elokuvassa, jossa hän esitti monia helmiä ohjelmistostaan. Sitten – uusi 5 vuoden tauko ja konserttien sijaan uusia upeita äänityksiä: Rahmaninov, Skrjabin, Chopin. Ja 70-vuotispäivänsä aattona merkittävä mestari palasi yleisöön kolmannen kerran. Sen jälkeen hän ei ole esiintynyt liian usein ja vain päiväsaikaan, mutta hänen konsertinsa ovat edelleen sensaatio. Kaikki nämä konsertit nauhoitetaan, ja sen jälkeen julkaistut levyt antavat mahdollisuuden kuvitella, kuinka hämmästyttävän pianistisen muodon taiteilija on säilyttänyt 75 ikävuoteen mennessä, mitä taiteellista syvyyttä ja viisautta hän on hankkinut; antaa ainakin osittain ymmärtää, mikä on "myöhäisen Horowitzin" tyyli. Osittain "koska, kuten amerikkalaiset kriitikot korostavat, tällä taiteilijalla ei koskaan ole kahta identtistä tulkintaa. Tietenkin Horowitzin tyyli on niin erikoinen ja määrätietoinen, että kuka tahansa enemmän tai vähemmän kehittynyt kuuntelija tunnistaa hänet heti. Yksittäinen mitta hänen tulkinnoistaan ​​pianolla voi määritellä tämän tyylin paremmin kuin mikään sana. Mutta on mahdotonta jättää huomioimatta merkittävimpiä ominaisuuksia – silmiinpistävää koloristista vaihtelua, hänen hienon tekniikansa lapidaarista tasapainoa, valtavaa äänipotentiaalia sekä liian kehittynyttä rubatoa ja kontrasteja, näyttäviä dynaamisia vastakohtia vasemmassa kädessä.

Sellainen on Horowitz tänään, Horowitz, joka on tuttu miljoonille ihmisille levyiltä ja tuhansille konserteista. On mahdotonta ennustaa, mitä muita yllätyksiä hän valmistaa kuulijoille. Jokainen tapaaminen hänen kanssaan on edelleen tapahtuma, silti loma. Konsertit Yhdysvaltojen suurkaupungeissa, joilla taiteilija juhli amerikkalaisen debyyttinsä 50-vuotispäivää, tulivat hänen ihailijoilleen tällaisia ​​lomia. Yksi niistä, 8. tammikuuta 1978, oli erityisen merkittävä taiteilijan ensimmäinen esiintyminen orkesterin kanssa neljännesvuosisataan: esitettiin Rahmaninovin kolmas konsertto, johti Y. Ormandy. Muutamaa kuukautta myöhemmin Horowitzin ensimmäinen Chopin-ilta pidettiin Carnegie Hallissa, josta myöhemmin muodostui neljän levyn albumi. Ja sitten – illat, jotka on omistettu hänen 75-vuotissyntymäpäivänsä kunniaksi… Ja joka kerta, kun Horowitz astuu lavalle, hän todistaa, että todelliselle luojalle iällä ei ole väliä. "Olen vakuuttunut siitä, että kehityn edelleen pianistina", hän sanoo. ”Minusta tulee rauhallisempi ja kypsempi vuosien myötä. Jos minusta tuntuisi, etten pysty soittamaan, en uskaltaisi esiintyä lavalle ”…