Thomas Hampson |

Thomas Hampson

Amerikkalainen laulaja, yksi aikamme loistavimmista baritoneista. Verdi-repertuaarin poikkeuksellinen esiintyjä, kamarimusiikin hienovarainen tulkki, nykykirjailijoiden musiikin ihailija, opettaja – Hampson on olemassa kymmenissä ihmisissä. Thomas Hampson puhuu kaikesta tästä ja paljon muusta toimittaja Gregorio Moppille.

Noin vuosi sitten EMI julkaisi CD-levysi Verdin oopperoiden aarioista. On uteliasta, että Orchestra of the Age of Enlightenment säestää sinua.

Tämä ei ole kaupallinen löytö, muista vain kuinka paljon lauloin Harnoncourtin kanssa! Nykyään on taipumus esittää oopperamusiikkia ajattelematta liikaa tekstin todellista luonnetta, sen todellista henkeä ja tekniikkaa, joka oli olemassa tekstin ilmestymishetkellä. Levyni tavoitteena on paluu alkuperäiseen soundiin, siihen syvään merkitykseen, jonka Verdi asetti musiikkiinsa. Hänen tyylistään on käsityksiä, joita en jaa. Esimerkiksi stereotyyppi "Verdi-baritonista". Mutta nero Verdi ei luonut luonteenomaisia ​​hahmoja, vaan hahmotteli psykologisia tiloja, jotka muuttuvat jatkuvasti: koska jokaisella oopperalla on oma alkuperänsä ja jokaisella päähenkilöllä on ainutlaatuinen hahmo, oma lauluvärinsä. Kuka tämä "Verdi-baritoni" on: Jeanne d'Arcin isä, kreivi di Luna, Montfort, markiisi di Posa, Iago… kuka heistä? Toinen asia on legato: erilaiset luovuuden kaudet, erilaiset hahmot. Verdillä on erilaisia ​​legatotyyppejä sekä loputon määrä pianoa, pianissimoa, mezzo-fortea. Ota Count di Luna. Me kaikki tiedämme, että tämä on vaikea, ongelmallinen henkilö: ja silti hän on aarian Il balen del suo sorriso hetkellä rakastunut, täynnä intohimoa. Tällä hetkellä hän on yksin. Ja mitä hän laulaa? Serenade melkein kauniimpi kuin Don Juanin serenade Deh, vieni alla finestra. En sano tätä kaikkea siksi, että Verdini olisi paras kaikista mahdollisista, vaan haluan vain välittää ajatukseni.

Mikä on Verdi-ohjelmistosi?

Se laajenee vähitellen. Viime vuonna Zürichissä lauloin ensimmäisen Macbethini. Wienissä vuonna 2002 osallistun Simon Boccanegran uuteen tuotantoon. Nämä ovat tärkeitä vaiheita. Claudio Abbadon kanssa nauhoitan Fordin osan Falstaffissa ja Nikolaus Harnoncourt Amonasron kanssa Aidassa. Näyttää hauskalta, eikö? Harnoncourtin äänitys Aida! Minuun ei vaikuta laulaja, joka laulaa kauniisti, oikein, tarkasti. Sen on ohjattava hahmon persoonallisuutta. Verdi vaatii tätä. Todellakin, ei ole olemassa täydellistä Verdi-sopraanoa, täydellistä Verdi-baritonia… Olen kyllästynyt näihin käteviin ja yksinkertaistaviin luokitteluihin. ”Sinun täytyy valaista elämä meissä, lavalla olemme ihmisiä. Meillä on sielu”, Verdin hahmot kertovat meille. Jos XNUMX sekunnin Don Carlosin musiikin jälkeen et tunne pelkoa, et tunne näiden hahmojen suuruutta, jokin on vialla. Taiteilijan tehtävänä on kysyä itseltään, miksi hänen tulkitsemansa hahmo reagoi niin kuin hän reagoi, niin että hän ymmärtää, millaista hahmon elämä on näyttämön ulkopuolella.

Pidätkö Don Carlosista ranskan- vai italiankielisenä versiona?

En haluaisi valita niiden välillä. Tietenkin ainoa Verdi-ooppera, joka tulisi aina laulaa ranskaksi, on Sisilian Vespers, koska sen italialainen käännös ei ole esittelykelpoinen. Jokainen Don Carlosin nuotti on Verdin suunnittelema ranskaksi. Joidenkin lauseiden sanotaan olevan tyypillisiä italialaisia. Ei, tämä on virhe. Tämä on ranskalainen lause. Italialainen Don Carlos on uudelleen kirjoitettu ooppera: ranskalainen versio on lähempänä Schillerin draamaa, auto-da-fé -kohtaus sopii täydellisesti italialaiseen versioon.

Mitä voit sanoa Wertherin osan transponoinnista baritonille?

Ole varovainen, Massenet ei transponoinut osaa, vaan kirjoitti sen uudelleen Mattia Battistinille. Tämä Werther on lähempänä maanis-masennusromantikko Goethea. Jonkun pitäisi esittää ooppera tässä versiossa Italiassa, se olisi todellinen tapahtuma kulttuurimaailmassa.

Entä tohtori Faust Busoni?

Tämä on mestariteos, joka on unohdettu liian kauan, ooppera, joka koskettaa ihmisen olemassaolon pääongelmia.

Kuinka monta roolia olet pelannut?

En tiedä: urani alussa lauloin valtavan määrän sivuosia. Esimerkiksi Euroopan debyyttini tapahtui santarmina Poulencin oopperassa Breasts of Tiresias. Nykyään nuorten keskuudessa ei ole tapana aloittaa pienistä rooleista, ja sitten he valittavat, että heidän uransa oli liian lyhyt! Minulla on debyyttejä vuoteen 2004 asti. Olen jo laulanut Oneginin, Hamletin, Athanaelin, Amfortasin. Haluaisin kovasti palata sellaisiin oopperoihin kuin Pelléas ja Mélisande ja Billy Budd.

Sain sellaisen vaikutelman, että Wolfin kappaleet jäivät pois Lied-ohjelmistostasi…

Minua ihmetyttää, että Italiassa joku voi olla kiinnostunut tästä. Joka tapauksessa Wolfin vuosipäivä on pian ja hänen musiikkinsa soi niin usein, että ihmiset sanovat "riittää, siirrytään Mahleriin". Lauloin Mahleria urani alussa, sitten laitoin hänet sivuun. Mutta palaan siihen vuonna 2003 yhdessä Barenboimin kanssa.

Viime kesänä esiintyit Salzburgissa alkuperäisellä konserttiohjelmalla…

Amerikkalainen runous herätti amerikkalaisten ja eurooppalaisten säveltäjien huomion. Ideani ytimessä on halu tarjota uudelleen yleisölle näitä kappaleita, erityisesti eurooppalaisten säveltäjien tai Euroopassa asuvien amerikkalaisten säveltämiä kappaleita. Työskentelen Library of Congressin kanssa valtavan projektin parissa tutkiakseni amerikkalaisia ​​kulttuurisia juuria runouden ja musiikin välisen suhteen kautta. Meillä ei ole Schubert, Verdi, Brahmsia, mutta on kulttuurisyklejä, jotka usein leikkaavat merkittäviä filosofian virtauksia, joissa on maan tärkeimmät taistelut demokratian puolesta. Yhdysvalloissa kiinnostus musiikkiperinnettä kohtaan, joka oli täysin tuntematon viime aikoihin asti, herää vähitellen uudelleen.

Mitä mieltä olet säveltäjä Bernsteinista?

Viidentoista vuoden kuluttua Lenny muistetaan enemmän säveltäjänä kuin suurena orkesterinjohtajana.

Entä nykymusiikki?

Minulla on jännittäviä ideoita nykymusiikkiin. Se houkuttelee minua loputtomasti, varsinkin amerikkalainen musiikki. Tämä on molemminpuolista myötätuntoa, sen osoittaa se, että monet säveltäjät ovat kirjoittaneet, kirjoittavat ja tulevat kirjoittamaan minulle. Minulla on esimerkiksi yhteinen projekti Luciano Berion kanssa. Uskon, että tuloksena on laulusarja orkesterin säestyksellä.

Etkö sinä inspiroi Berioa sovittamaan orkesterille kaksi Mahlerin, Fruhe Liederin sykliä?

Tämä ei ole täysin totta. Osa liedistä nuoren Mahlerin pianosäestyksellä, jonka Berio sovitti orkesterille, oli jo olemassa tekijän instrumenttiluonnoksissa. Berio on juuri saanut teoksen valmiiksi, koskematta pienintäkään alkuperäiseen laululinjaan. Kosketin tätä musiikkia vuonna 1986, kun lauloin viisi ensimmäistä kappaletta. Vuotta myöhemmin Berio orkestroi vielä muutaman kappaleen, ja koska meillä oli jo yhteistyösuhde, hän pyysi minua esittämään ne.

Olet opetustyössä. Sanotaan, että tulevaisuuden suuret laulajat tulevat Amerikasta…

En ole kuullut siitä, ehkä siksi, että opetan pääasiassa Euroopassa! Suoraan sanottuna en ole kiinnostunut siitä, mistä he ovat kotoisin, Italiasta, Amerikasta tai Venäjältä, koska en usko kansallisten koulujen olemassaoloon, vaan erilaisiin todellisuuksiin ja kulttuureihin, joiden vuorovaikutus tarjoaa laulajalle, mistä hän tuleekin. , työkalut, joita tarvitaan parhaan mahdollisen tunkeutumisen saavuttamiseen hänen laulaessaan. Tavoitteeni on löytää tasapaino opiskelijan hengen, tunteiden ja fyysisten ominaisuuksien välillä. Verdiä ei tietenkään voida laulaa kuten Wagneria ja Cola Porteria kuin Hugo Wolfia. Siksi on välttämätöntä tuntea jokaisen laulaman kielen rajat ja sävyt, lähestymiesi hahmojen kulttuurin erityispiirteet, jotta pystyt tulkitsemaan säveltäjän äidinkielellään välittämät tunteet. Esimerkiksi Tšaikovskia kiinnostaa paljon enemmän kauniin musiikillisen hetken etsiminen kuin Verdi, jonka kiinnostus päinvastoin keskittyy hahmon kuvaamiseen, dramaattiseen ilmaisuun, jonka vuoksi hän on ehkä valmis uhraamaan kauneuden. lause. Miksi tämä ero syntyy? Yksi syy on kieli: tiedetään, että venäjän kieli on paljon mahtipontisempaa.

Työsi Italiassa?

Ensimmäinen esiintymiseni Italiassa oli vuonna 1986, kun lauloin The Magic Horn of the Boy Mahler Triestessä. Sitten, vuotta myöhemmin, hän osallistui La bohème -konserttiesitykseen Roomassa Bernsteinin johtamana. En tule koskaan unohtamaan sitä. Viime vuonna lauloin Mendelssohnin oratoriossa Elija Firenzessä.

Entä oopperat?

Oopperaesityksiin osallistumista ei tarjota. Italian pitäisi mukautua rytmeihin, joissa koko maailma toimii. Italiassa julisteiden nimet päätetään viime hetkellä, ja sen lisäksi, että ehkä maksan liikaa, tiedän missä ja missä laulan vuonna 2005. En ole koskaan laulanut La Scalassa, mutta neuvottelut ovat käynnissä koskien osallistumistani yhteen tulevien kausien avausesitysistä.

T. Hampsonin haastattelu julkaistu Amadeus-lehdessä (2001) Irina Sorokinan julkaisu ja käännös italiasta