Vasily Solovjov-Sedoi |

Vasily Solovjov-Sedoi

”Elämämme on aina täynnä tapahtumia, täynnä inhimillisiä tunteita. Siinä on jotain ylistettävää, ja on jotain empatiaa – syvästi ja inspiroimalla. Nämä sanat sisältävät merkittävän neuvostosäveltäjän V. Solovjov-Sedoin uskontunnustuksen, jota hän noudatti koko uransa ajan. Valtavan kappalemäärän (yli 400), 3 baletin, 10 operetin, 7 teoksen sinfoniaorkesterille, musiikin 24 draamaesitykseen ja 8 radio-ohjelmaan, 44 elokuvaan kirjoittaja Solovjov-Sedoy lauloi teoksissaan sankaruutta. päivämme, vangitsi Neuvostoliiton ihmisen tunteet ja ajatukset.

V. Solovjov syntyi työväenluokan perheeseen. Lapsuudesta peräisin oleva musiikki houkutteli lahjakkaan pojan. Oppiessaan soittamaan pianoa hän löysi poikkeuksellisen lahjan improvisaatioon, mutta aloitti sävellyksen opiskelun vasta 22-vuotiaana. Tuolloin hän työskenteli pianisti-improvisoijana rytmisessä voimistelussa. Kerran säveltäjä A. Životov kuuli hänen musiikkinsa, hyväksyi sen ja neuvoi nuorta miestä siirtymään äskettäin avatulle musiikkiopistolle (nykyinen kansanedustaja Mussorgskin mukaan nimetty musiikkiopisto).

Kahden vuoden kuluttua Soloviev jatkoi opintojaan P. Rjazanovin sävellysluokassa Leningradin konservatoriossa, josta hän valmistui vuonna 2. Hän esitti lopputyönä osan Konsertto pianolle ja orkesterille. Opiskeluvuosinaan Solovjov kokeilee käsiään eri genreissä: hän kirjoittaa lauluja ja romansseja, pianokappaleita, musiikkia teatteriesityksiin ja työskentelee oopperassa "Äiti" (M. Gorkin mukaan). Nuorelle säveltäjälle oli suuri ilo kuulla sinfoninen kuvansa ”Partisanismi” Leningradin radiossa vuonna 1936. Sitten salanimellä V. Sedoy {Salanimen alkuperä on puhtaasti perheluonteinen. Lapsuudesta lähtien isä kutsui poikaansa "harmaatukkaiseksi" hänen hiustensa vaalean värin vuoksi.} hänen "Lyriset laulunsa" julkaistiin. Tästä eteenpäin Solovjov yhdisti sukunimensä salanimellä ja alkoi allekirjoittaa "Soloviev-Seda".

Vuonna 1936 Solovjov-Sedojille myönnettiin Neuvostosäveltäjien liiton Leningradin osaston järjestämässä laulukilpailussa 2 ensimmäistä palkintoa kerralla: kappaleista "Paraati" (Art. A. Gitovich) ja "Song of Leningrad" ( Art. E. Ryvina). Menestyksen innoittamana hän aloitti aktiivisen työskentelyn laululajin parissa.

Solovjov-Sedogon laulut erottuvat selkeästä isänmaallisesta suuntautumisesta. Sotaa edeltävinä vuosina erottui "kasakkaratsuväki", jota usein esitti Leonid Utesov, "Mennään, veljet, kutsuttavaksi" (molemmat A. Tšurkinin asemalla). Hänen sankarillisen balladinsa "Tšapaevin kuolema" (taide. Z. Aleksandrova) lauloivat kansainvälisten prikaatien sotilaat tasavaltaisessa Espanjassa. Kuuluisa antifasistinen laulaja Ernst Busch sisällytti sen ohjelmistoonsa. Vuonna 1940 Solovjov-Sedoy viimeisteli baletin Taras Bulba (N. Gogolin mukaan). Monia vuosia myöhemmin (1955) säveltäjä palasi hänen luokseen. Tarkastellessaan partituuria uudelleen hän ja käsikirjoittaja S. Kaplan muuttivat yksittäisten kohtausten lisäksi baletin koko dramaturgian kokonaisuutena. Tämän seurauksena ilmestyi uusi esitys, joka sai sankarillisen äänen, joka oli lähellä Gogolin loistavaa tarinaa.

Suuren isänmaallisen sodan alkaessa Solovjov-Sedoy jätti välittömästi syrjään kaiken suunnittelemansa tai aloittamansa työt ja omistautui kokonaan lauluille. Syksyllä 1941 säveltäjä saapui Orenburgiin pienen ryhmän leningradilaisia ​​muusikoita kanssa. Täällä hän järjesti varieteeteatterin "Hawk", jonka kanssa hänet lähetettiin Kaliniinin rintamalle Rževin alueelle. Ensimmäisen puolentoista rintamassa vietetyn kuukauden aikana säveltäjä tutustui Neuvostoliiton sotilaiden elämään, heidän ajatuksiinsa ja tunteisiinsa. Täällä hän tajusi, että "vilpittömyys ja jopa surullisuus eivät voi olla yhtä mobilisoivia eikä vähemmän tarpeellisia taistelijoita". "Ilta reidellä" (art. A. Tšurkin), "Mitä kaipaat, toveri merimies" (ta. V. Lebedev-Kumach), "Satakieliä" (ta. A. Fatyanova) ja muita kuultiin jatkuvasti klo. etuosa. sarjakuvat olivat myös vähemmän suosittuja - "Aurinkoisella niityllä" (taite. A. Fatyanova), "Kuin Kaman tuolla puolen joen toisella puolella" (taide V. Gusev).

Sotilaallinen myrsky on tyyntynyt. Solovjov-Sedoy palasi kotimaahansa Leningradiin. Mutta kuten sotavuosina, säveltäjä ei voinut jäädä kauaa toimistonsa hiljaisuuteen. Hän veti vetoa uusiin paikkoihin, uusiin ihmisiin. Vasily Pavlovich matkusti paljon ympäri maata ja ulkomailla. Nämä matkat tarjosivat rikasta materiaalia hänen luovalle mielikuvitukselleen. Joten ollessaan DDR:ssä vuonna 1961 hän kirjoitti yhdessä runoilija E. Dolmatovskin kanssa jännittävän "Balladin isästä ja pojasta". "Balladi" perustuu todelliseen tapaukseen, joka tapahtui sotilaiden ja upseerien haudoilla Länsi-Berliinissä. Matka Italiaan antoi materiaalia kahdelle suurelle teokselle kerralla: operetille Olympiatähdet (1962) ja baletille Venäjä tuli satamaan (1963).

Sodan jälkeisinä vuosina Solovjov-Sedoy keskittyi edelleen kappaleisiin. "Sotilas on aina sotilas" ja "Balladi sotilasta" (taite. M. Matusovsky), "Nakhimoviittien marssi" (ta. N. Gleizarova), "Jos vain koko maan pojat" (taide. . E. Dolmatovsky) sai laajan tunnustuksen. Mutta ehkä suurin menestys tuli kappaleille "Missä olet nyt, toverit sotilaat" syklistä "Tarina sotilasta" (tait. A. Fatyanova) ja "Moskovan illat" (ta. M. Matusovsky) elokuvasta "Spartakiadin päivinä. Tämä kappale, joka sai ensimmäisen palkinnon ja suuren kultamitalin VI World Festival of Youth and Students Moskovassa vuonna 1957 kansainvälisessä kilpailussa, saavutti laajan suosion.

Solovjov-Sedoy kirjoitti monia erinomaisia ​​kappaleita elokuviin. Kun ihmiset tulivat näytöltä, he ottivat ne välittömästi vastaan. Nämä ovat "Time to go-road", "Koska olemme lentäjiä", vilpitön lyyrinen "Veneellä", rohkea, täynnä energiaa "Tiellä". Myös säveltäjän operetit ovat täynnä kirkasta laulumelodiaa. Parhaat niistä - "Kallisimmat" (1951), "Kahdeksantoista vuotta" (1967), "Native Pier" (1970) - näytettiin menestyksekkäästi monissa maamme kaupungeissa ja ulkomailla.

Säveltäjä D. Pokrass toivotti Vasili Pavlovitšin tervetulleeksi hänen 70-vuotissyntymäpäiväänsä: ”Solovyev-Sedoy on aikamme neuvostolaulu. Tämä on sodanaikainen saavutus, jonka ilmaisee herkkä sydän… Tämä on taistelua rauhan puolesta. Tämä on hellä rakkaus isänmaata, kotikaupunkia kohtaan. Tämä, kuten usein sanotaan Vasili Pavlovichin lauluista, on emotionaalinen kronikka Neuvostoliiton kansan sukupolvesta, joka karkasi Suuren isänmaallisen sodan tulessa ... "

M. Komissarskaja