Sellon historia
Sello on musiikki-instrumentti, jousijoukko, eli sen soittamiseen tarvitaan erityinen jousia pitkin johtava esine – jousi. Yleensä tämä sauva on valmistettu puusta ja jouhista. On olemassa myös tapa pelata sormilla, jossa kielet "näpitetään". Sitä kutsutaan pizzicatoksi. Sello on soitin, jossa on neljä eripaksuista kieltä. Jokaisella merkkijonolla on oma nuottinsa. Aluksi narut tehtiin lampaiden muista osista, ja sitten niistä tuli tietysti metallia.
Ensimmäinen viittaus selloon on nähtävissä Gaudenzio Ferrarin freskossa vuosilta 1535-1536. Nimen sello mainittiin J.Ch. Arresti vuonna 1665.
Jos käännymme englannin kieleen, niin soittimen nimi kuulostaa tältä - sello tai sello. Tästä on selvää, että sello on johdannainen italian sanasta "violoncello", joka tarkoittaa pientä kontrabassoa.
Askel askeleelta sellon historia
Tämän jousisoittimen muodostumishistorian jäljittämisessä erotetaan seuraavat vaiheet sen muodostuksessa:
1) Ensimmäiset sellot mainitaan noin vuonna 1560 Italiassa. Niiden luoja oli Andrea Mati. Sitten soitinta käytettiin bassosoittimena, sen alla esitettiin kappaleita tai soi jokin muu soitin.
2) Lisäksi Paolo Maginilla ja Gasparo da Salolla (XVI-XVII vuosisatoja) oli tärkeä rooli. Toinen heistä onnistui tuomaan instrumentin lähemmäs meidän aikanamme olemassa olevaa.
3) Mutta kaikki puutteet poisti kielisoittimien suuri mestari Antonio Stradivari. Vuonna 1711 hän loi Duport-sellon, jota pidetään tällä hetkellä maailman kalleimpana soittimena.
4) Giovanni Gabrieli (17-luvun lopulla) loi ensimmäisen kerran sellolle sonaatteja ja ricercars. Barokkin aikakaudella Antonio Vivaldi ja Luigi Boccherini kirjoittivat sarjat tälle soittimelle.
5) 18-luvun puolivälistä tuli konserttisoittimena esiintyneen jousisoittimen suosion huippu. Sello liittyy sinfonisiin ja kamariyhtyeisiin. Hänen taikurinsa Jonas Brahms ja Antonin Dvorak kirjoittivat hänelle erilliset konsertot.
6) On mahdotonta puhua Beethovenista, joka loi teoksia myös sellolle. Kiertuellaan vuonna 1796 suuri säveltäjä soitti ennen Friedrich Wilhelm II:ta, Preussin kuningasta ja sellistiä. Ludwig van Beethoven sävelsi kaksi sonaattia sellolle ja pianolle op. 5, tämän hallitsijan kunniaksi. Ajan kokeen kestäneet Beethovenin sellosoolosviitit erottuivat uutuudeltaan. Ensimmäistä kertaa upea muusikko asettaa sellon ja pianon tasa-arvoon.
7) Viimeisen silauksen sellon popularisointiin teki 20-luvulla Pablo Casals, joka loi erikoiskoulun. Tämä sellisti rakasti soittimiaan. Joten erään tarinan mukaan hän laittoi safiirin yhteen jousista, lahja Espanjan kuningattarelta. Sergei Prokofjev ja Dmitri Šostakovitš suosivat selloa työssään.
Voimme turvallisesti sanoa, että sellon suosio on voittanut laajan valikoiman ansiosta. On syytä mainita, että miesten äänet bassosta tenoriin ovat yhteneväisiä soittimen kanssa. Juuri tämän jousijousen loiston soundi muistuttaa "matalaa" ihmisääntä, ja ääni vangitsee heti ensimmäisistä sävelistä lähtien mehukkuudellaan ja ilmekkyydellään.
Sello tänään
On varsin reilua todeta, että tällä hetkellä kaikki säveltäjät arvostavat selloa syvästi – sen lämpö, vilpittömyys ja äänen syvyys sekä esitysominaisuudet ovat jo pitkään valloittaneet sekä muusikoiden itsensä että heidän innokkaiden kuulijoidensa sydämet. Sello on viulun ja pianon jälkeen suosituin soitin, johon säveltäjät omistivat teoksensa ja jotka on tarkoitettu esitettäväksi konserteissa orkesterin tai pianon säestyksellä. Tšaikovski käytti selloa erityisen runsaasti teoksissaan Muunnoksia rokokooteemaan, jossa hän esitti sellolle sellaiset oikeudet, että hän teki tämän pienen teoksensa kaikkien konserttiohjelmien kunniaksi vaatien aitoa täydellisyyttä kyvyssä hallita instrumenttia esitys.
Saint-Saënsin konsertto ja valitettavasti Beethovenin harvoin esitettävä kolmoiskonsertto pianolle, viululle ja sellolle nauttivat eniten kuuntelijoiden keskuudessa. Suosikkeja, mutta myös melko harvoin esitettäviä, ovat Schumannin ja Dvořákin sellokonsertto. Nyt kokonaan. Sinfoniaorkesterissa nyt hyväksyttyjen jousisoittimien koko kokoonpanon tyhjentämiseksi on jäljellä "sanoa" vain muutama sana kontrabassosta.
Alkuperäisessä ”basso- tai kontrabassoviulussa” oli kuusi kieltä, ja Michel Corrattin mukaan hänen 18-luvun jälkipuoliskolla julkaiseman tunnetun ”School for Contrabass” -kirjan kirjoittajaa kutsuttiin ”violoniksi”. ”italialaisten toimesta. Silloin kontrabasso oli vielä niin harvinainen, että jopa vuonna 1750 Pariisin oopperassa oli vain yksi instrumentti. Mihin moderni orkesterikontrabasso pystyy? Teknisesti tarkasteltuna on aika tunnustaa kontrabasso täysin täydelliseksi instrumentiksi. Kontrabassoille uskotaan täysin virtuoosit osat, jotka he esittävät aidolla taiteellisuudella ja taidolla.
Beethoven pastoraalisessa sinfoniassa kontrabasson kuplivilla äänillä jäljittelee erittäin onnistuneesti tuulen ulvomista, ukkosen jyrinää ja yleensä luo täydellisen tunteen raivoavista elementeistä ukkosmyrskyn aikana. Kamarimusiikissa kontrabasson tehtävät rajoittuvat useimmiten bassolinjan tukemiseen. Nämä ovat yleisesti ottaen "jousiryhmän" jäsenten taiteellisia ja esiintymiskykyjä. Mutta modernissa sinfoniaorkesterissa "jousikvintettiä" käytetään usein "orkesterina orkesterissa".
