Zdeněk Fibich |

Zdenek Fibich

Merkittävä tšekkiläinen säveltäjä Z. Fibich on yhdessä B. Smetanan ja A. Dvorakin kanssa oikeutetusti luokiteltu kansallisen säveltäjäkoulun perustajiksi. Säveltäjän elämä ja työ osuivat samaan aikaan isänmaallisen liikkeen nousun kanssa Tšekin tasavallassa, sen kansan itsetietoisuuden kasvun kanssa, ja tämä heijastui parhaiten hänen teoksissaan. Maansa historian ja sen musiikillisen kansanperinteen syvällinen tuntija Fiebich antoi merkittävän panoksen tšekkiläisen musiikkikulttuurin ja erityisesti musiikkiteatterin kehitykseen.

Säveltäjä syntyi metsänhoitajan perheeseen. Fiebich vietti lapsuutensa Tšekin tasavallan upean luonnon keskellä. Hän säilytti loppuelämänsä muiston hänen runollisesta kauneudesta ja vangitsi töihinsä romanttisia, upeita luontoon liittyviä kuvia. Yksi aikakautensa oppineimmista ihmisistä, jolla on syvä ja monipuolinen tietämys musiikista, kirjallisuudesta ja filosofiasta, Fibich aloitti musiikin ammattimaisen opiskelun 14-vuotiaana. Hän sai musiikillisen koulutuksensa Smetanan musiikkikoulussa Prahassa, sitten Leipzigin konservatoriossa ja vuodesta 1868 lähtien hän kehittyi säveltäjänä ensin Pariisissa ja hieman myöhemmin Mannheimissa. Vuodesta 1871 (lukuun ottamatta kahta vuotta - 1873-74, kun hän opetti RMS School of Musicissa Vilnassa), säveltäjä asui Prahassa. Täällä hän työskenteli väliaikaisen teatterin toisena kapellimestarina ja kuoromestarina, Venäjän ortodoksisen kirkon kuoron johtajana ja vastasi Kansallisteatterin oopperaryhmän ohjelmistosta. Vaikka Fibich ei opettanut Prahan musiikkikouluissa, hänellä oli opiskelijoita, joista tuli myöhemmin tšekkiläisen musiikkikulttuurin merkittäviä edustajia. Heidän joukossaan ovat K. Kovarzovits, O. Ostrchil, 3. Nejedly. Lisäksi Fiebichin merkittävä panos pedagogiikkaan oli pianonsoiton koulun luominen.

Saksalaisen musiikkiromantiikan perinteillä oli merkittävä rooli Phoebechin musiikillisen lahjakkuuden muodostumisessa. Ei vähäinen merkitys oli intohimoni tšekkiläiseen romanttiseen kirjallisuuteen, erityisesti J. Vrchlickin runouteen, jonka teokset muodostivat perustan monille säveltäjän teoksille. Taiteilijana Fiebich kävi läpi vaikean luovan kehityksen polun. Hänen ensimmäiset suuret teoksensa 60-70-luvuilta. Kansallisen herätysliikkeen isänmaallisia ajatuksia täynnä olevat juonet ja kuvat on lainattu Tšekin historiasta ja kansaneepoista, jotka on kyllästetty kansalliselle laulu- ja tanssiperinteen ilmaisukeinoilla. Näiden teosten joukossa sinfoninen runo Zaboy, Slavoy ja Ludek (1874), isänmaallinen ooppera-balladi Blanik (1877), sinfoniset maalaukset Toman ja Metsäkeiju ja Kevät olivat säveltäjälle ensimmäistä kertaa mainetta tuoneita teoksia. . Phoebea lähin luovuuden alue oli kuitenkin musiikkidraama. Juuri siinä, jossa genre itsessään vaatii läheistä suhdetta eri taiteen lajien välillä, säveltäjän korkea kulttuuri, älykkyys ja älykkyys löysi sovelluksensa. Tšekkiläiset historioitsijat huomauttavat, että Messinan morsian (1883) Fibich rikasti tšekkiläistä oopperaa musiikillisella tragedialla, jolla ei tuohon aikaan ollut vertaansa vailla henkeäsalpaavan taiteellisen vaikutuksensa suhteen. 80-luvun loppu - alku X-90 gg. Fibich omistautuu työskentelemään monumentaalisimman teoksensa parissa – näyttämömelodraamatrilogiassa "Hippodamia". Kirjoitettu Vrchlitskyn tekstiin, joka kehitti täällä tunnetut antiikin kreikkalaiset myytit vuosisadan lopun filosofisten näkemysten hengessä, ja tämä teos on taiteellisesti korkea, se elvyttää ja todistaa melodraamagenren elinkelpoisuuden.

Viime vuosikymmen Phoebechin työssä oli erityisen hedelmällinen. Hän kirjoitti 4 oopperaa: "Myrsky" (1895), "Gedes" (1897), "Sharka" (1897) ja "The Fall of Arcana" (1899). Tämän ajanjakson merkittävin teos oli kuitenkin koko maailman pianokirjallisuudelle ainutlaatuinen sävellys – 376 pianokappaleen sykli ”Mielialat, vaikutelmat ja muistot”. Sen syntyhistoria liittyy säveltäjän vaimon Anezka Schulzin nimeen. Tästä Z. Nejedlyn "Fiebichin rakkauspäiväkirjaksi" kutsumasta syklistä ei tullut pelkästään säveltäjän syvän henkilökohtaisten ja intiimien tunteiden heijastusta, vaan se oli eräänlainen luova laboratorio, josta hän ammensi materiaalia moniin teoksiinsa. Syklin aforistisesti lyhyet kuvat taittuivat omituisella tavalla Toisessa ja Kolmannessa sinfoniassa ja saivat erityistä jännitystä sinfonisessa idylissä Ennen iltaa. Tämän upean tšekkiläisen viulisti J. Kubelikin omistama viulutranskriptio tuli laajalti tunnetuksi nimellä ”Runo”.

I. Vetlitsyna