Van Cliburn |

Cliburnista

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) syntyi vuonna 1934 Shreveportin pikkukaupungissa Etelä-Yhdysvalloissa Louisianassa. Hänen isänsä oli öljy-insinööri, joten perhe muutti usein paikasta toiseen. Harvey Levanin lapsuus kului maan äärimmäisessä eteläosassa Teksasissa, jonne perhe muutti pian hänen syntymänsä jälkeen.

Jo neljän vuoden iässä poika, jonka lyhennetty nimi oli Van, alkoi osoittaa musiikillisia kykyjään. Pojan ainutlaatuisen lahjakkuuden piirsi hänen äitinsä Rildia Cliburn. Hän oli pianisti, Arthur Friedheimin oppilas, saksalainen pianisti, opettaja, joka oli F. Liszt. Avioliiton jälkeen hän ei kuitenkaan esiintynyt ja omisti elämänsä musiikin opettamiseen.

Vain vuoden kuluttua hän osasi jo lukea sujuvasti arkilta ja opiskelijan ohjelmistosta (Czerny, Clementi, St. Geller jne.) siirtyi klassikoiden opiskeluun. Juuri tuolloin tapahtui tapahtuma, joka jätti lähtemättömän jäljen hänen muistiinsa: Cliburnin kotikaupungissa Shreveportissa suuri Rahmaninov piti yhden elämänsä viimeisistä konserteistaan. Siitä lähtien hänestä on ikuisesti tullut nuoren muusikon idoli.

Kului vielä muutama vuosi, ja kuuluisa pianisti José Iturbi kuuli pojan soittavan. Hän hyväksyi äitinsä pedagogisen menetelmän ja neuvoi häntä olemaan vaihtamatta opettajaa pidempään.

Samaan aikaan nuori Cliburn edistyi merkittävästi. Vuonna 1947 hän voitti pianokilpailun Texasissa ja voitti oikeuden soittaa Houston Orchestran kanssa.

Nuorelle pianistille tämä menestys oli erittäin tärkeä, koska vasta lavalla hän pystyi ensimmäistä kertaa toteuttamaan itsensä todellisena muusikkona. Nuori mies ei kuitenkaan heti jatkanut musiikillista koulutustaan. Hän opiskeli niin paljon ja ahkerasti, että heikensi terveyttään, joten hänen opintojaan jouduttiin lykkäämään joksikin aikaa.

Vain vuotta myöhemmin lääkärit antoivat Cliburnin jatkaa opintojaan, ja hän meni New Yorkiin päästäkseen Juilliard School of Musiciin. Tämän oppilaitoksen valinta osoittautui varsin tietoiseksi. Koulun perustaja, amerikkalainen teollisuusmies A. Juilliard, perusti useita stipendejä, jotka jaettiin lahjakkaimmille opiskelijoille.

Cliburn läpäisi pääsykokeet loistavasti ja hänet hyväksyttiin Moskovan konservatoriosta valmistuneen kuuluisan pianisti Rosina Levinan johtamaan luokkaan, jonka hän valmistui lähes samanaikaisesti Rahmaninovin kanssa.

Levina ei vain parantanut Cliburnin tekniikkaa, vaan myös laajensi hänen ohjelmistoaan. Wangista kehittyi pianisti, joka onnistui vangitsemaan niinkin erilaisia ​​piirteitä kuin Bachin preludit ja fuugat ja Prokofjevin pianosonaatit.

Erinomaiset kyvyt tai koulun lopussa saatu ensiluokkainen tutkintotodistus eivät kuitenkaan takaaneet loistavaa uraa. Cliburn tunsi tämän heti koulun jälkeen. Saadakseen vahvan aseman musiikkipiireissä hän alkaa esiintyä järjestelmällisesti erilaisissa musiikkikilpailuissa.

Arvostetuin oli palkinto, jonka hän voitti erittäin edustavassa E. Leventrittin nimessä kilpailussa vuonna 1954. Kilpailu herätti musiikkiyhteisön lisääntynyttä kiinnostusta. Ensinnäkin tämä johtui arvovaltaisesta ja tiukasta tuomaristosta.

"Viikon kuluessa", kriitikko Chaysins kirjoitti kilpailun jälkeen, "kuulimme kirkkaita kykyjä ja monia erinomaisia ​​tulkintoja, mutta kun Wang lopetti soittamisen, kenelläkään ei ollut epäilystäkään voittajan nimestä."

Loistavan esityksen jälkeen kilpailun viimeisellä kierroksella Cliburn sai oikeuden antaa konsertti Amerikan suurimmassa konserttisalissa – Carnegie Hallissa. Hänen konserttinsa oli suuri menestys ja toi pianistille useita tuottoisia sopimuksia. Kolmen vuoden ajan Wang yritti kuitenkin turhaan saada pysyvää sopimusta esiintymiseen. Tämän lisäksi hänen äitinsä sairastui yhtäkkiä vakavasti, ja Cliburn joutui korvaamaan hänet ja ryhtyi musiikkikoulun opettajaksi.

Vuosi 1957 on koittanut. Kuten tavallista, Wangilla oli vähän rahaa ja paljon toiveita. Mikään konserttiyhtiö ei tarjonnut hänelle enempää sopimuksia. Pianistin ura näytti olevan ohi. Kaikki muutti Levinan puhelun. Hän ilmoitti Cliburnille, että Moskovassa päätettiin järjestää kansainvälinen muusikkokilpailu, ja sanoi, että hänen pitäisi mennä sinne. Lisäksi hän tarjosi palvelujaan sen valmistelussa. Saadakseen matkaan tarvittavat rahat Levina kääntyi Rockefeller-säätiön puoleen, joka myönsi Cliburnille nimellisen stipendin matkustaakseen Moskovaan.

Totta, pianisti itse kertoo näistä tapahtumista eri tavalla: ”Kuulin Tšaikovski-kilpailusta ensimmäisen kerran Alexander Greineriltä, ​​Steinwayn impressariolta. Hän sai esitteen kilpailun ehdoista ja kirjoitti minulle kirjeen Texasiin, jossa perheeni asui. Sitten hän soitti ja sanoi: "Sinun on tehtävä se!" Ajatus mennä Moskovaan innostui heti, koska halusin todella nähdä Pyhän Vasilin kirkon. Se on ollut elinikäinen unelmani siitä lähtien, kun olin kuusivuotias, kun vanhempani antoivat minulle lastenhistoriallisen kuvakirjan. Siellä oli kaksi kuvaa, jotka herättivät minulle suurta jännitystä: yksi – Pyhän Vasilin kirkko ja toinen – Lontoon parlamentti Big Benin kanssa. Halusin niin intohimoisesti nähdä ne omin silmin, että kysyin vanhemmiltani: "Otatko minut mukaan?" He, jotka eivät pitäneet lasten keskusteluja tärkeänä, olivat samaa mieltä. Joten lensin ensin Prahaan ja Prahasta Moskovaan Neuvostoliiton suihkukoneella Tu-104. Meillä ei tuolloin ollut matkustajasuihkukoneita Yhdysvalloissa, joten se oli vain jännittävä matka. Saavuimme myöhään illalla, noin kymmenen aikaan. Maa oli lumen peitossa ja kaikki näytti hyvin romanttiselta. Kaikki oli niin kuin unelmoin. Minua tervehtii erittäin mukava nainen kulttuuriministeriöstä. Kysyin: "Eikö ole mahdollista ohittaa St. Basil Siunattua matkalla hotelliin?" Hän vastasi: "Tietenkin voit!" Sanalla sanoen menimme sinne. Ja kun päädyin Punaiselle torille, tunsin, että sydämeni oli pysähtymässä jännityksestä. Matkani päätavoite on jo saavutettu…”

Tšaikovski-kilpailu oli käännekohta Cliburnin elämäkerrassa. Tämän taiteilijan koko elämä oli jaettu kahteen osaan: ensimmäinen, joka vietettiin hämärässä, ja toinen - maailmankuulun aika, jonka Neuvostoliiton pääkaupunki toi hänelle.

Cliburn menestyi jo kilpailun ensimmäisillä kierroksilla. Mutta vasta hänen esiintymisensä jälkeen Tšaikovskin ja Rahmaninovin konserteissa kolmannella kierroksella kävi selväksi, mikä valtava lahjakkuus nuoressa muusikossa piilee.

Tuomariston päätös oli yksimielinen. Van Cliburn palkittiin ensimmäisellä sijalla. Juhlakokouksessa D. Šostakovitš jakoi mitalit ja palkinnot palkituille.

Neuvostoliiton ja ulkomaisen taiteen suurimmat mestarit ilmestyivät näinä päivinä lehdistössä amerikkalaisen pianistin ylistäviä arvosteluja.

"Van Clyburn, XNUMX-vuotias amerikkalainen pianisti, on osoittanut olevansa suuri taiteilija, muusikko, jolla on harvinainen lahjakkuus ja todella rajattomat mahdollisuudet", E. Gilels kirjoitti. "Tämä on poikkeuksellisen lahjakas muusikko, jonka taide vetää puoleensa syvällä sisällöllä, teknisellä vapaudella, harmonisella yhdistelmällä kaikkia suurimpiin pianotaiteilijoihin kuuluvia ominaisuuksia", sanoi P. Vladigerov. "Pidän Van Clyburnia loistavasti lahjakkaana pianistina... Hänen voittoaan niin vaikeassa kilpailussa voidaan oikeutetusti kutsua loistavaksi", sanoi S. Richter.

Ja tässä on mitä merkittävä pianisti ja opettaja GG Neuhaus kirjoitti: ”Niivisyys valloittaa siis ennen kaikkea miljoonien Van Cliburn-kuuntelijoiden sydämet. Siihen on lisättävä kaikki, mitä hänen pelissä paljaalla silmällä nähdään, tai pikemminkin paljaalla korvalla kuulla: ilmekkyys, sydämellisyys, suurenmoinen pianistinen taito, äärimmäinen voima sekä äänen pehmeys ja vilpittömyys, kyky reinkarnoitua ei kuitenkaan ole vielä saavuttanut rajaansa (luultavasti hänen nuoruudestaan ​​johtuen), laaja hengitys, "lähikuva". Hänen musiikintekonsa ei salli hänen koskaan (toisin kuin monet nuoret pianistit) ottaa liioitellun nopeita tempoja, "ajaa" kappaletta. Fraasin selkeys ja plastisuus, erinomainen moniäänisyys, kokonaisuuden tunne – ei voi laskea kaikkea, mikä Cliburnin pelissä miellyttää. Minusta näyttää (ja uskon, että tämä ei ole vain henkilökohtainen tunteeni), että hän on todellinen Rahmaninovin kirkas seuraaja, joka lapsuudesta asti koki suuren venäläisen pianistin soiton viehätyksen ja todella demonisen vaikutuksen.

Cliburnin voitto Moskovassa, ensimmäistä kertaa kansainvälisen kilpailun historiassa. Tšaikovski ukkosena iski amerikkalaisia ​​musiikin ystäville ja ammattilaisille, jotka saattoivat valittaa vain omasta kuuroudesta ja sokeudesta. "Venäläiset eivät löytäneet Van Cliburnia", Chisins kirjoitti The Reporter -lehdessä. "He ottivat vain innostuneena vastaan ​​sen, mitä me kansakuntana katsomme välinpitämättömästi, mitä heidän kansansa arvostavat, mutta me sivuutamme."

Kyllä, nuoren amerikkalaisen pianistin, venäläisen pianokoulun oppilaan, taide osoittautui epätavallisen läheiseksi, sopusoinnussa Neuvostoliiton kuuntelijoiden sydämen kanssa vilpittömyydellään ja spontaanisuudellaan, fraseerausleveydellä, voimalla ja läpäisevällä ilmaisukyvyllä, melodisella äänellä. Cliburnista tuli moskovilaisten suosikki ja sitten kuuntelijoiden suosikki muissa maan kaupungeissa. Hänen kilpailuvoittonsa kaiku silmänräpäyksessä levisi ympäri maailmaa ja saavutti hänen kotimaahansa. Kirjaimellisesti muutamassa tunnissa hänestä tuli kuuluisa. Kun pianisti palasi New Yorkiin, häntä tervehdittiin kansallissankarina…

Seuraavista vuosista tuli Van Cliburnille jatkuvien konserttiesitysten ketju ympäri maailmaa, loputtomia voittoja, mutta samalla ankarien koettelemusten aikaa. Kuten eräs kriitikko totesi vuonna 1965, "Van Cliburnilla on edessään lähes mahdoton tehtävä pysyä oman maineensa tahdissa." Tämä taistelu itsensä kanssa ei ole aina onnistunut. Hänen konserttimatkojensa maantiede laajeni, ja Cliburn eli jatkuvassa jännityksessä. Kerran hän antoi yli 150 konserttia vuodessa!

Nuori pianisti oli riippuvainen konserttitilanteesta ja joutui jatkuvasti vahvistamaan oikeuttaan saavuttamaansa maineeseen. Hänen esiintymismahdollisuuksiaan rajoitettiin keinotekoisesti. Pohjimmiltaan hänestä tuli kunniansa orja. Kaksi tunnetta kamppailivat muusikossa: pelko menettää paikkansa konserttimaailmassa ja parannushalu, joka liittyy yksinopintojen tarpeeseen.

Tunteessaan taiteensa taantuman oireita Cliburn päättää konserttitoimintansa. Hän palaa äitinsä kanssa pysyvään asuinpaikkaansa kotimaassaan Texasiin. Fort Worthin kaupunki tulee pian kuuluisaksi Van Cliburn -musiikkikilpailusta.

Vasta joulukuussa 1987 Cliburn antoi jälleen konsertin Neuvostoliiton presidentin M. Gorbatšovin Amerikan vierailun aikana. Sitten Cliburn teki toisen kiertueen Neuvostoliitossa, jossa hän esiintyi useilla konserteilla.

Tuolloin Yampolskaya kirjoitti hänestä: "Kilpailujen valmisteluun osallistumisen ja hänen mukaansa nimettyjen konserttien järjestämisen lisäksi Fort Worthissa ja muissa Texasin kaupungeissa, auttamalla Christian Universityn musiikkiosastoa, hän omistautuu paljon. aikaa suureen musiikilliseen intohimoonsa – oopperaan: hän opiskelee sitä perusteellisesti ja edistää oopperaesitystä Yhdysvalloissa.

Clyburn on ahkerasti mukana musiikin säveltämisessä. Nyt nämä eivät ole enää vaatimattomia näytelmiä, kuten "Surullinen muisto": hän kääntyy suurmuotoihin, kehittää omaa yksilöllistä tyyliään. Pianosonaatti ja muita sävellyksiä on valmistunut, joita Clyburn ei kuitenkaan kiirehdi julkaisemaan.

Joka päivä hän lukee paljon: hänen kirjariippuvuutensa joukossa ovat Leo Tolstoi, Dostojevski, Neuvostoliiton ja Amerikan runoilijoiden runot, historialliset kirjat, filosofia.

Pitkäaikaisen luovan itseeristyksen tulokset ovat epäselviä.

Ulkoisesti Clyburnin elämä on vailla draamaa. Ei ole esteitä, ei ylityksiä, mutta ei myöskään taiteilijalle välttämättömiä vaikutelmia. Hänen elämänsä päivittäinen virta on kaventunut. Hänen ja ihmisten välissä seisoo asiallinen Rodzinsky, joka säätelee postia, viestintää ja viestintää. Muutama ystävä tulee taloon. Clyburnilla ei ole perhettä, lapsia, eikä mikään voi korvata niitä. Läheisyys itseensä riistää Clyburnilta hänen entisen idealismistaan, piittaamattomasta reagointikyvystään ja sen seurauksena se ei voi muuta kuin heijastua moraalisessa auktoriteetissa.

Mies on yksin. Yhtä yksinäinen kuin loistava shakinpelaaja Robert Fischer, joka maineensa huipulla luopui loistavasta urheiluurastaan. Ilmeisesti amerikkalaisen elämän ilmapiirissä on jotain, joka rohkaisee tekijöitä eristäytymään itsensä säilyttämisen muodossa.

Ensimmäisen Tšaikovski-kilpailun XNUMX-vuotispäivänä Van Cliburn tervehti neuvostokansaa televisiossa: ”Muistan usein Moskovan. Muistan esikaupungit. Minä rakastan sinua…"

Vain harvat muusikot esittävän taiteen historiassa ovat kokeneet niin hurjaa mainetta kuin Van Cliburn. Hänestä kirjoitettiin jo kirjoja ja artikkeleita, esseitä ja runoja – kun hän oli vielä 25-vuotias, elämään astuva taiteilija – kirjoja ja artikkeleita, esseitä ja runoja oli jo kirjoitettu, hänen muotokuvansa olivat taiteilijoiden maalaamia ja kuvanveistäjiä veistetty, hän oli kukkien peitossa ja tuhansien tuhansien kuuntelijoiden aplodit kuuroina – joskus hyvin kaukana musiikista. Hänestä tuli todellinen suosikki kahdessa maassa kerralla – Neuvostoliitossa, joka avasi hänet maailmalle, ja sitten – vasta sitten – kotimaassaan, Yhdysvalloissa, josta hän lähti yhtenä monista tuntemattomista muusikoista ja mistä hän palasi kansallissankarina.

Kaikki nämä Van Cliburnin ihmeelliset muodonmuutokset – samoin kuin hänen muuttumisensa Van Cliburniksi venäläisten ihailijoidensa käskystä – ovat riittävän tuoreessa muistissa ja tallennettu riittävän yksityiskohtaisesti musiikkielämän aikakirjoihin palatakseen niihin uudelleen. Siksi emme yritä tässä herättää lukijoiden muistiin sitä vertaansa vailla olevaa jännitystä, joka aiheutti Cliburnin ensimmäiset esiintymiset konservatorion suuren salin lavalla, sitä sanoinkuvaamatonta viehätystä, jolla hän soitti noina kilpailupäivinä Tšaikovskin ensimmäistä konserttoa ja Kolmas Rahmaninov, se iloinen innostus, jolla kaikki ottivat vastaan ​​uutisen hänen myöntämisestä korkeimmalle palkinnolle… Meidän tehtävämme on vaatimattomampi – muistaa taiteilijan elämäkerran pääpiirteet, joka joskus hukkui hänen nimeään ympäröivien legendojen ja ilojen virtaan, ja yrittää määrittää, mikä paikka hänellä on nykypäivän pianistisessa hierarkiassa, kun hänen ensimmäisistä voitoistaan ​​on kulunut noin kolme vuosikymmentä – erittäin merkittävä aika.

Ensinnäkin on korostettava, että Cliburnin elämäkerran alku ei suinkaan ollut yhtä onnellinen kuin monien hänen amerikkalaisten kollegoidensa. Kun kirkkaimmat heistä olivat kuuluisia jo 25-vuotiaana, Cliburn pysyi tuskin "konsertin pinnalla".

Hän sai ensimmäiset pianotuntinsa 4-vuotiaana äidiltään, ja sitten hänestä tuli Juilliard-koulun opiskelija Rosina Levinan luokassa (vuodesta 1951). Mutta jo ennen sitä Wang nousi Texas State Piano Competitionin voittajaksi ja teki julkisen debyyttinsä 13-vuotiaana Houstonin sinfoniaorkesterin kanssa. Vuonna 1954 hän oli jo suorittanut opinnot ja sai kunnia soittaa New Yorkin filharmonikkojen kanssa. Sitten nuori taiteilija antoi konsertteja ympäri maata neljän vuoden ajan, vaikkakaan ei ilman menestystä, mutta "tekemättä sensaatiota", ja ilman tätä on vaikea luottaa maineeseen Amerikassa. Voitot lukuisissa paikallisesti merkittävissä kilpailuissa, jotka hän voitti helposti 50-luvun puolivälissä, eivät myöskään tuoneet hänelle. Edes Leventritt-palkinto, jonka hän voitti vuonna 1954, ei ollut tuolloin mitenkään tae edistymisestä – se nousi "painoon" vasta seuraavan vuosikymmenen aikana. (Totta, tunnettu kriitikko I. Kolodin kutsui häntä silloin "lahjakkaimmaksi tulokkaaksi lavalla", mutta tämä ei lisännyt taiteilijan sopimuksia.) Sanalla sanoen, Cliburn ei ollut millään tavalla johtaja suuressa amerikkalaisessa maailmassa. valtuuskunta Tšaikovski-kilpailussa, ja siksi Moskovassa tapahtuva ei vain hämmästyttänyt, vaan myös yllätti amerikkalaiset. Tästä todistaa Slonimskyn arvovaltaisen musiikillisen sanakirjan uusimmassa painoksessa oleva lause: ”Hän tuli yllättäen kuuluisaksi voittamalla Tšaikovski-palkinnon Moskovassa vuonna 1958 ja hänestä tuli ensimmäinen amerikkalainen, joka voitti tällaisen voiton Venäjällä, missä hänestä tuli ensimmäinen suosikki; Palattuaan New Yorkiin hänet tervehdittiin sankarina joukkomielenosoituksella." Tämän maineen heijastus oli pian hänen mukaansa nimetyn kansainvälisen pianokilpailun perustaminen taiteilijan kotimaahan Fort Worthin kaupunkiin.

On kirjoitettu paljon siitä, miksi Cliburnin taide osoittautui niin sopusoinnussa Neuvostoliiton kuuntelijoiden sydämen kanssa. Toi oikeutetusti esiin taiteensa parhaat puolet – vilpittömyyden ja spontaaniuden yhdistettynä pelin voimaan ja mittakaavaan, fraseeroinnin läpitunkeva ilmaisukyky ja äänen melodisuus – sanalla sanoen kaikki ne piirteet, jotka tekevät hänen taiteensa liittyvän Suomen perinteisiin. venäläinen koulu (jonka yksi edustajista oli R. Levin). Näiden etujen luettelemista voisi jatkaa, mutta olisi tarkoituksenmukaisempaa viitata lukijaan S. Khentovan yksityiskohtaisiin teoksiin sekä A. Chesinsin ja V. Stilesin kirjaan sekä lukuisiin pianistia koskeviin artikkeleihin. Tässä on tärkeää korostaa vain sitä, että Cliburnilla oli epäilemättä kaikki nämä ominaisuudet jo ennen Moskovan kilpailua. Ja jos hän ei tuolloin saanut arvokasta tunnustusta kotimaassaan, niin on epätodennäköistä, kuten jotkut toimittajat tekevät "kuumalla kädellä", tämä voidaan selittää amerikkalaisen yleisön "väärinkäsityksellä" tai "valmiutumattomuudella" käsitys juuri sellaisesta lahjakkuudesta. Ei, yleisö, joka kuuli – ja arvosti – Rahmaninovin, Levinin, Horowitzin ja muiden venäläisen koulukunnan edustajien näytelmää, arvostaisi tietysti myös Cliburnin lahjakkuutta. Mutta ensinnäkin, kuten olemme jo sanoneet, tämä vaati sensaatioelementin, joka toimi eräänlaisena katalysaattorina, ja toiseksi tämä lahjakkuus paljastui todella vasta Moskovassa. Ja viimeinen seikka on ehkä vakuuttavin kumoaminen nyt usein esitetylle väitteelle, että kirkas musiikillinen persoonallisuus estää menestystä esiintymiskilpailuissa, että jälkimmäiset on luotu vain "keskimääräisille" pianisteille. Päinvastoin, se oli juuri niin, kun yksilöllisyys, joka ei kyennyt paljastumaan loppuun asti jokapäiväisen konserttielämän "kuljetinlinjalla", kukoisti kilpailun erityisolosuhteissa.

Joten Cliburnista tuli Neuvostoliiton kuuntelijoiden suosikki, hän voitti maailman tunnustuksen Moskovan kilpailun voittajana. Samalla niin nopeasti saavutettu maine aiheutti tiettyjä ongelmia: sen taustaa vasten jokainen erityisellä huomiolla ja vangiksella seurasi taiteilijan jatkokehitystä, jonka, kuten yksi kriitikoista kuvaannollisesti ilmaisi, oli "jahdattava varjoa" omaa kunniaansa” koko ajan. Ja se, tämä kehitys, ei osoittautunut ollenkaan helpoksi, ja sitä ei ole läheskään aina mahdollista osoittaa suoralla nousevalla viivalla. Oli myös luovan pysähtyneisyyden hetkiä ja jopa vetäytymistä voitetuista asemista, eikä aina onnistuneita yrityksiä laajentaa taiteellista rooliaan (vuonna 1964 Cliburn yritti toimia kapellimestari); oli myös vakavia hakuja ja kiistattomia saavutuksia, jotka mahdollistivat Van Cliburnin vihdoin saada jalansijaa maailman johtavien pianistien joukossa.

Neuvostoliiton musiikin ystävät seurasivat kaikkia näitä hänen musiikillisen uransa käänteitä erityisellä innolla, sympatialla ja mieltymyksellä, ja he odottivat aina innolla uusia tapaamisia artistin kanssa, hänen uusia levyjään kärsimättömänä ja iloisesti. Cliburn palasi Neuvostoliittoon useita kertoja – vuosina 1960, 1962, 1965, 1972. Jokainen näistä vierailuista toi kuuntelijoille aitoa iloa kommunikaatiosta valtavan, haalistumattoman lahjakkuuden kanssa, joka säilytti parhaat puolensa. Cliburn valloitti edelleen yleisön valloittavalla ilmaisukyvyllä, lyyrisellä tunkeutumisella, pelin elegisella sielullisuudella, nyt yhdistettynä suorituspäätösten kypsyyteen ja tekniseen itsevarmuuteen.

Nämä ominaisuudet riittäisivät takaamaan erinomaisen menestyksen kenelle tahansa pianistille. Mutta havainnolliset tarkkailijat eivät välttyneet myöskään häiritseviltä oireilta – puhtaasti kliburnilaisen tuoreuden kiistaton menetys, pelin ikimuistoinen välittömyys, jota samaan aikaan ei kompensoi (kuten harvoin tapahtuu) suorituskonseptien mittakaava, tai pikemminkin ihmispersoonallisuuden syvyydestä ja omaperäisyydestä, jota yleisöllä on oikeus odottaa kypseltä esiintyjältä. Tästä johtuu tunne, että taiteilija toistaa itseään "soittaen Cliburnia", kuten musiikkitieteilijä ja kriitikko D. Rabinovich totesi erittäin yksityiskohtaisessa ja opettavaisessa artikkelissaan "Van Cliburn – Van Cliburn".

Nämä samat oireet tuntuivat monissa Cliburnin vuosien varrella tekemissä äänitteissä, usein erinomaisissa. Tällaisia ​​äänityksiä ovat muun muassa Beethovenin kolmas konsertto ja sonaatit ("Pathetique", "Moonlight", "Appassionata" ja muut), Lisztin toinen konsertto ja Rahmaninovin rapsodia Paganinin teemasta, Griegin konsertto ja Debussyn kappaleet, Chopinin XNUMX. ja Sona ensimmäinen konsertti. Brahmsin konsertto- ja soolokappaleita, Barberin ja Prokofjevin sonaatteja ja lopuksi levy nimeltä Van Cliburn's Encores. Näyttäisi siltä, ​​että taiteilijan ohjelmistovalikoima on hyvin laaja, mutta käy ilmi, että suurin osa näistä tulkinnoista on "uusia painotuksia" hänen teoksistaan, joiden parissa hän työskenteli opintojensa aikana.

Van Cliburnin luovan pysähtymisen uhka aiheutti oikeutettua ahdistusta hänen ihailijoidensa keskuudessa. Sen ilmeisesti tunsi taiteilija itsekin, joka 70-luvun alussa vähensi merkittävästi konserttiensa määrää ja omistautui syvälliseen parantamiseen. Ja amerikkalaisen lehdistön raporttien perusteella hänen esiintymisensä vuodesta 1975 lähtien osoittavat, että taiteilija ei edelleenkään pysy paikallaan – hänen taiteestaan ​​on tullut suurempaa, tiukempaa, käsitteellisempää. Mutta vuonna 1978 Cliburn, joka oli tyytymätön toiseen esitykseen, lopetti jälleen konserttitoimintansa, mikä jätti monet faninsa pettyneiksi ja hämmentyneiksi.

Onko 52-vuotias Cliburn sopinut ennenaikaisesta pyhityksestään? — kysyi retorisesti vuonna 1986 International Herald Tribunen kolumnisti. — Jos ajatellaan tällaisten pianistien kuten Arthur Rubinsteinin ja Vladimir Horowitzin (jolla oli myös pitkiä taukoja) luovan polun pituutta, hän on vasta uransa puolivälissä. Mikä sai hänet, tunnetuimman amerikkalaissyntyisen pianistin, luovuttamaan niin aikaisin? Oletko kyllästynyt musiikkiin? Tai ehkä vakaa pankkitili tuudittaa häntä niin paljon? Vai menettikö hän yhtäkkiä kiinnostuksensa kuuluisuuteen ja julkiseen suosioon? Oletko turhautunut kiertuevirtuoosin ikävään elämään? Vai onko siihen joku henkilökohtainen syy? Ilmeisesti vastaus on kaikkien näiden ja joidenkin muiden meille tuntemattomien tekijöiden yhdistelmässä."

Pianisti itse mieluummin vaikenee tästä partituurista. Äskettäisessä haastattelussa hän myönsi, että hän välillä käy läpi uusia sävellyksiä, joita kustantajat hänelle lähettävät, ja soittaa jatkuvasti musiikkia pitäen vanhan ohjelmistonsa valmiina. Siten Cliburn teki epäsuorasti selväksi, että päivä tulee, jolloin hän palaa lavalle.

… Tämä päivä tuli ja siitä tuli symbolinen: vuonna 1987 Cliburn meni pienelle lavalle Valkoisessa talossa, joka oli silloin presidentti Reaganin asuinpaikka, puhuakseen vastaanotossa Yhdysvalloissa asuneen Mihail Sergejevitš Gorbatšovin kunniaksi. Hänen pelinsä oli täynnä inspiraatiota, nostalgista rakkauden tunnetta toista kotimaataan – Venäjää – kohtaan. Ja tämä konsertti juurrutti uutta toivoa taiteilijan ihailijoiden sydämiin nopeasta tapaamisesta hänen kanssaan.

Viitteet: Chesins A. Stiles V. Van Clyburnin legenda. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. painos, 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990