Jevgeni Igorevitš Kissin |

Evgeny Kissin

Suuri yleisö sai tietää Jevgeni Kisinistä ensimmäisen kerran vuonna 1984, kun hän soitti Dm:n johtaman orkesterin kanssa. Kitajenkon kaksi Chopinin pianokonserttoa. Tämä tapahtuma pidettiin Moskovan konservatorion suuressa salissa ja loi todellisen sensaation. Kolmetoistavuotiaasta pianistista, Gnessinin keskiasteen erityismusiikkikoulun kuudennen luokan opiskelijasta, puhuttiin heti ihmeenä. Lisäksi ei vain herkkäuskoiset ja kokemattomat musiikin ystävät, vaan myös ammattilaiset puhuivat. Todellakin, se mitä tämä poika teki pianon ääressä, oli kuin ihmettä…

Zhenya syntyi vuonna 1971 Moskovassa perheeseen, jonka voidaan sanoa olevan puoliksi musikaali. (Hänen äitinsä on musiikkiopiston pianoluokan opettaja; hänen isosiskonsa, myös pianisti, opiskeli aikoinaan konservatorion Keskusmusiikkikoulussa.) Aluksi hänet päätettiin vapauttaa musiikin tunneista – riittää, sanotaan. , yhdellä lapsella ei ollut normaalia lapsuutta, olkoon hän ainakin toinen. Pojan isä on insinööri, miksi hän ei lopulta lähtisi samaa tietä? … Se tapahtui kuitenkin toisin. Jo vauvana Zhenya saattoi kuunnella siskonsa peliä tuntikausia pysähtymättä. Sitten hän alkoi laulaa – tarkasti ja selkeästi – kaikkea, mitä hänen korvaansa tuli, olipa kyseessä Bachin fuugat tai Beethovenin Rondo "Raivoa kadonneen pennyn takia". Kolmen vuoden ikäisenä hän alkoi improvisoida jotain ja poimi pianon sävelmäisiä melodioita, joista hän piti. Sanalla sanoen kävi täysin selväksi, että oli mahdotonta olla opettamatta hänelle musiikkia. Ja ettei hänestä ollut tarkoitus tulla insinööriä.

Poika oli noin kuusivuotias, kun hänet tuotiin AP Kantoriin, joka on moskovilaisten keskuudessa tunnettu Gnessin-koulun opettaja. "Hän alkoi hämmästyttää minua heti ensimmäisestä tapaamisesta lähtien", muistelee Anna Pavlovna, "yllättääkseen minut jatkuvasti, jokaisella oppitunnilla. Totta puhuen, hän ei lakkaa hämmästyttämästä minua tänäkään päivänä, vaikka tapaamispäivästämme on kulunut niin monta vuotta. Kuinka hän improvisoi koskettimistolla! En voi kertoa siitä, minun piti kuulla se… Muistan edelleen kuinka hän vapaasti ja luonnollisesti "käveli" mitä erilaisimpien avainten läpi (ja tämä tietämättä mitään teoriaa, mitään sääntöjä!), Ja lopulta hän ehdottomasti palata tonic. Ja kaikki tuli hänestä niin harmonisesti, loogisesti, kauniisti! Musiikki syntyi hänen päässään ja hänen sormiensa alla, aina hetkellisesti; yksi motiivi korvattiin välittömästi toisella. Huolimatta siitä, kuinka paljon pyysin häntä toistamaan, mitä hän oli juuri soittanut, hän kieltäytyi. "Mutta en muista..." Ja heti hän alkoi haaveilla jostain aivan uudesta.

Minulla on ollut monia opiskelijoita neljänkymmenen opetusvuoden aikana. Paljon. Mukaan lukien todella lahjakkaat, kuten esimerkiksi N. Demidenko tai A. Batagov (nykyään he ovat tunnettuja pianisteja, kilpailujen voittajia). Mutta en ole koskaan ennen tavannut mitään Zhenya Kisinin kaltaista. Kyse ei ole siitä, että hänellä olisi hyvä musiikkikorva; loppujen lopuksi se ei ole niin harvinaista. Pääasia on, kuinka aktiivisesti tämä huhu ilmenee! Kuinka paljon fantasiaa, luovaa fiktiota, mielikuvitusta pojalla on!

… Kysymys heräsi heti edessäni: kuinka se opetetaan? Improvisaatio, korvavalinta – kaikki tämä on ihanaa. Mutta tarvitset myös tietoa musiikillisesta lukutaidosta ja siitä, mitä kutsumme pelin ammattimaiseksi järjestämiseksi. Joitakin puhtaasti esiintymistaitoja ja kykyjä tarvitaan – ja mahdollisimman hyvin… Täytyy sanoa, että en siedä luokassani amatöörimäisyyttä ja laiskautta; minulle pianismilla on oma estetiikkansa, ja se on minulle rakas.

Sanalla sanoen, en halunnut enkä voinut luopua ainakaan jostain koulutuksen ammatillisista perusteista. Mutta oli myös mahdotonta "kuivaaa" luokkia… "

On myönnettävä, että AP Kantorilla oli todella vaikeita ongelmia. Kaikki musiikkipedagogian kanssa tekemisissä olleet tietävät: mitä lahjakkaampi oppilas, sitä vaikeampi (eikä helpompaa, kuten naiivisti uskottiin) opettaja. Mitä enemmän joustavuutta ja kekseliäisyyttä sinun on osoitettava luokkahuoneessa. Tämä tapahtuu tavallisissa olosuhteissa, enemmän tai vähemmän tavanomaisten lahjakkuuksien opiskelijoilla. Ja täällä? Kuinka rakentaa oppitunteja sellainen lapsi? Mitä työtyyliä sinun tulisi noudattaa? Kuinka kommunikoida? Mikä on oppimisvauhti? Millä perusteella ohjelmisto valitaan? Vaa'at, erikoisharjoitukset jne. – miten käsitellä niitä? Kaikki nämä AP Kantorin kysymykset piti hänen monivuotisesta opettajakokemuksestaan ​​huolimatta ratkaista käytännössä uudelleen. Tässä tapauksessa ei ollut ennakkotapauksia. Pedagogiikka ei ollut koskaan ollut hänelle näin tasokasta. luovuuskuten tällä kertaa.

”Suureksi ilokseni Zhenya hallitsi pianonsoiton ”teknologian” välittömästi. Nuotinkirjoitus, musiikin metrorytminen organisointi, pianistiset perustaidot ja -taidot – kaikki tämä annettiin hänelle ilman pienintäkään vaikeuksia. Ihan kuin hän olisi sen jo kerran tiennyt ja nyt vasta muistaisi. Opin lukemaan musiikkia todella nopeasti. Ja sitten hän meni eteenpäin – ja millä vauhdilla!

Ensimmäisen opiskeluvuoden lopussa Kissin soitti lähes koko Tšaikovskin ”Lasten albumin”, Haydnin valosonaatteja, Bachin kolmiosaisia ​​keksintöjä. Kolmannella luokalla hänen ohjelmistoihinsa kuuluivat Bachin kolmi- ja neliääniset fuugat, Mozartin sonaatit, Chopinin mazurkat; vuotta myöhemmin – Bachin e-molli toccata, Moszkowskin etüüdit, Beethovenin sonaatit, Chopinin f-molli pianokonsertto… Sanotaan, että ihmelapsi on aina edistää lapsen ikään liittyvät mahdollisuudet; se "juoksee eteenpäin" tässä tai tuollaisessa toiminnassa. Zhenya Kissin, joka oli klassinen esimerkki ihmelapsista, jätti vuosi vuodelta yhä selvemmin ja nopeammin ikätoverinsa. Eikä pelkästään suoritettujen töiden teknisen monimutkaisuuden kannalta. Hän ohitti ikätoverinsa syvällä tunkeutumisessa musiikkiin, sen figuratiiviseen ja runolliseen rakenteeseen, sen olemukseen. Tästä kuitenkin keskustellaan myöhemmin.

Hänet tunnettiin jo Moskovan musiikkipiireissä. Jotenkin hänen ollessaan viidennen luokan oppilas päätettiin järjestää hänen soolokonserttinsa – sekä pojalle hyödyllinen että mielenkiintoinen muille. On vaikea sanoa, miten tämä tuli tunnetuksi Gnessin-koulun ulkopuolella – yhtä pientä, käsinkirjoitettua julistetta lukuun ottamatta muita ilmoituksia tulevasta tapahtumasta ei ollut. Siitä huolimatta illan alkuun mennessä Gnessinin koulu oli täynnä ihmisiä. Ihmisiä tungoksi käytävillä, seisoi tiiviissä seinässä käytävillä, kiipesi pöydille ja tuoleille, tungoksi ikkunalaudoille… Ensimmäisessä osassa Kissin soitti Bach-Marcellon konserton d-molli, Mendelssohnin Preludin ja fuugaa, Schumannin muunnelmia ”Abegg ”, useita Chopinin mazurkoja, ”Omistautuminen » Schumann-List. Toisessa osassa esitettiin Chopinin konsertto f-molli. (Anna Pavlovna muistelee, että välitunnilla Zhenya päihitti hänet jatkuvasti kysymyksellä: "No, milloin alkaa toinen osa! No, milloin kello soi!" - hän koki sellaisen nautinnon lavalla ollessaan, hän soitti niin helposti ja hyvin. .)

Illan menestys oli valtava. Ja hetken kuluttua seurasi sama yhteinen esitys D. Kitaenkon kanssa BZK:ssa (kaksi Chopinin pianokonserttoa), joka jo mainittiin edellä. Zhenya Kissinistä tuli julkkis…

Miten hän teki vaikutuksen pääkaupunkiseudulle? Osa siitä – monimutkaisten, selvästi "ei-lapsellisten" teosten esittämisen tosiasian takia. Tämä laiha, hauras teini, melkein lapsi, joka kosketti jo pelkästä esiintymisestään lavalle – inspiraatio käännettynä taaksepäin, silmät avoimina, irti kaikesta maallisesta… – kaikki sujui koskettimistolla niin taitavasti, niin sujuvasti. että oli yksinkertaisesti mahdotonta olla ihailematta. Vaikeimmissa ja pianistisesti "kavalimpien" jaksoissa hän selviytyi vapaasti, ilman näkyvää ponnistelua – vaivattomasti sanan kirjaimellisessa ja kuvaannollisessa merkityksessä.

Asiantuntijat kiinnittivät kuitenkin huomiota paitsi eivätkä edes niin paljon tähän. He olivat yllättyneitä nähdessään, että pojalle "annettiin" tunkeutua musiikin pidättyneimpiin alueisiin ja salaisiin paikkoihin, sen pyhimpään; näimme, että tämä koulupoika osaa tuntea – ja välittää esityksessään – musiikin tärkeimmän asian: sen taiteellista tajua, kukin ilmaisuvoimainen olemus… Kun Kissin soitti Chopinin konserttoja Kitajenkon orkesterin kanssa, se oli kuin hän itse Chopin, elävä ja aito pienimpiin piirteisiinsä, on Chopin, eikä jotain enemmän tai vähemmän hänen kaltaistaan, kuten usein tapahtuu. Ja tämä oli sitäkin hämmästyttävämpää, koska XNUMX-vuotiaana ymmärtää niin taiteen ilmiöt näyttävät olevan selvästi varhaisia… Tieteessä on termi "ennakointi", joka tarkoittaa ennakointia, ihmisen ennustetta jostakin, mikä puuttuu hänen henkilökohtaisesta elämänkokemuksestaan ("Todella runoilijalla, Goethe uskoi, on synnynnäinen tieto elämästä, ja sen kuvaamiseen hän ei tarvitse paljon kokemusta tai empiiristä välineistöä…" (Eckerman IP Conversations with Goethe viimeisinä elämänsä vuosina. – M., 1981) . S. 112).). Kissin tiesi, tunsi melkein alusta asti musiikissa jotain, mitä hänen ikänsä vuoksi hänen "ei kuuluisi" tietää ja tuntea. Siinä oli jotain outoa, ihmeellistä; Jotkut kuulijoista, jotka ovat vierailleet nuoren pianistin esityksissä, myönsivät, että he tunsivat joskus jopa olonsa jotenkin epämukavaksi…

Ja mikä merkittävintä, ymmärsi musiikin - pääasiassa ilman kenenkään apua tai ohjausta. Epäilemättä hänen opettajansa AP Kantor on erinomainen asiantuntija; ja hänen ansioitaan tässä tapauksessa ei voida yliarvioida: hän onnistui tulemaan paitsi Zhenyan taitavaksi mentoriksi, myös hyväksi ystäväksi ja neuvonantajaksi. Kuitenkin, mikä teki hänen pelistään unique sanan varsinaisessa merkityksessä, edes hän ei voinut kertoa. Ei hän, ei kukaan muu. Vain hänen hämmästyttävä intuitionsa.

… Sensaatiomainen esiintyminen BZK:ssa seurasi useita muita. Saman vuoden toukokuussa 1984 Kissin soitti soolokonsertin konservatorion pienessä salissa; ohjelmassa oli erityisesti Chopinin F-molli fantasia. Muistakaamme tässä yhteydessä, että fantasia on yksi vaikeimmista teoksista pianistien ohjelmistossa. Eikä vain virtuoosi-teknisesti – se on sanomattakin selvää; sävellys on vaikea taiteellisen kuvaston, monimutkaisen runollisen ideajärjestelmän, tunnekontrastien ja jyrkästi ristiriitaisen dramaturgian vuoksi. Kissin esitti Chopinin fantasiaa samalla vakuuttavasti kuin kaiken muunkin. On mielenkiintoista huomata, että hän oppi tämän teoksen yllättävän lyhyessä ajassa: teoksen aloittamisesta konserttisalissa tapahtuvaan kantaesitykseen kului vain kolme viikkoa. Todennäköisesti täytyy olla harjoittava muusikko, taiteilija tai opettaja voidakseen arvostaa tätä tosiasiaa kunnolla.

Ne, jotka muistavat Kissinin lavatoiminnan alun, ovat ilmeisesti samaa mieltä siitä, että tunteiden tuoreus ja täyteläisyys lahjoivat häntä eniten. Minua kiehtoi se musiikillisen kokemuksen rehellisyys, se siveetön puhtaus ja naivismi, joita (ja silloinkin harvoin) esiintyy hyvin nuorten taiteilijoiden keskuudessa. Kissin esitti jokaisen kappaleen ikään kuin se olisi hänelle rakkain ja rakkain – luultavasti se todellakin oli niin… Kaikki tämä erotti hänet ammattimaisella konserttilavalla erottaen hänen tulkintansa tavallisista, kaikkialla esiintyvistä esiintymisnäytteistä. : ulkonäöltään oikein, "oikea", teknisesti kunnossa. Kissinin rinnalla monet pianistit, ei poissulkematta kovinkaan arvovaltaisia, alkoivat yhtäkkiä vaikuttaa tylsiltä, ​​mauttomilta, emotionaalisesti värittömiltä – ikään kuin toissijaisilta heidän taiteessaan… Hän todella tiesi, miten, toisin kuin he, oli poistaa postimerkkien rupi kaivosta. tunnetut äänikankaat; ja nämä kankaat alkoivat hehkua häikäisevän kirkkailla, lävistävän puhtailla musiikillisilla väreillä. Kuuntelijoille pitkään tutut teokset muuttuivat lähes tuntemattomiksi; tuhat kertaa kuultu tuli uudeksi, ikään kuin sitä ei olisi ennen kuultu...

Sellainen oli Kissin XNUMX-luvun puolivälissä, sellainen hän on periaatteessa nykyään. Vaikka tietysti viime vuosina hän on huomattavasti muuttunut, kypsynyt. Nyt tämä ei ole enää poika, vaan nuori mies parhaimmillaan, kypsyyden partaalla.

Koska Kissin on aina ja kaikessa äärimmäisen ilmeikäs, se on samalla jalosti varattu soittimelle. Ei koskaan ylitä mitta- ja makurajoja. On vaikea sanoa, missä ovat Anna Pavlovnan pedagogisten ponnistelujen tulokset ja missä ovat hänen oman erehtymättömän taiteellisen vaistonsa ilmentymät. Oli miten oli, tosiasia pysyy: hän on hyvin kasvatettu. Ilmeisyyttä – ilmaisua, innostusta – innostusta, mutta pelin ilmaisu ei missään ylitä hänen kohdallaan niitä rajoja, joiden jälkeen esiintyvä ”liike” voisi alkaa… Se on kummallista: kohtalo näyttää huolehtineen varjostamaan tätä hänen näyttämöilmeensä ominaisuutta. Yhdessä hänen kanssaan konserttilavalla oli jonkin aikaa toinen yllättävän kirkas luonnollinen lahjakkuus - nuori Polina Osetinskaya. Kissinin tavoin hän oli myös asiantuntijoiden ja suuren yleisön huomion keskipisteessä; he puhuivat paljon hänestä ja hänestä, vertasivat niitä jollain tavalla, vetivät rinnastuksia ja analogioita. Sitten tällaiset keskustelut pysähtyivät jotenkin itsestään, kuivuivat. On vahvistettu (joennentoista kerran!), että tunnustus ammattipiireissä edellyttää, ja kaikella kategorisuudella, hyvän maun sääntöjen noudattaminen taiteessa. Se vaatii kykyä kauniisti, arvokkaasti, oikein käyttäytyä lavalla. Kissin oli tässä suhteessa moitteeton. Siksi hän pysyi poissa kilpailusta vertaistensa keskuudessa.

Hän kesti toisen kokeen, yhtä vaikean ja vastuullisen. Hän ei koskaan antanut syytä moittia itseään itsensä näyttämisestä, liiallisesta huomiosta omaan persoonaan, jota nuoret kyvyt niin usein tekevät syntiä. Lisäksi ne ovat suuren yleisön suosikkeja… ”Kun kiipeät taiteen portaita, älä koputa kantapäälläsi”, huomattava neuvostonäyttelijä O. Androvskaja huomautti kerran nokkelasti. Kissinin "korkokokutusta" ei koskaan kuultu. Sillä hän näyttelee "ei itseään", vaan Tekijää. Tämäkään ei olisi erityisen yllättävää, jos se ei olisi hänen ikänsä.

… Kissin aloitti näyttämöuransa, kuten he sanoivat, Chopinin kanssa. Eikä tietenkään sattumalta. Hänellä on lahja romantiikkaan; se on enemmän kuin selvää. Tulee mieleen esimerkiksi Chopinin hänen esittämät masurkat – ne ovat helliä, tuoksuvia ja tuoksuvia kuin tuoreet kukat. Schumannin teokset (arabeskit, C-duuri fantasia, sinfoniset etüüdit), Lisztin (rapsodiat, etüüdit jne.), Schubertin (sonaatti c-molli) teokset ovat samalla tavalla lähellä Kissiniä. Kaikki, mitä hän tekee pianon ääressä, tulkitsee romantikkoja, näyttää yleensä luonnolliselta, kuten sisään- ja uloshengityksellä.

AP Kantor on kuitenkin vakuuttunut siitä, että Kissinin rooli on periaatteessa laajempi ja monipuolisempi. Vahvistuksena hän antaa hänelle mahdollisuuden kokeilla itseään pianistisen ohjelmiston monipuolisimmissa kerroksissa. Hän soitti monia Mozartin teoksia, viime vuosina hän esitti usein Šostakovitšin (ensimmäinen pianokonsertto), Prokofjevin musiikkia (kolmas pianokonsertto, kuudes sonaatti, "Fleeting", erilliset numerot sarjasta "Romeo ja Julia"). Venäläiset klassikot ovat vakiinnuttaneet asemansa hänen ohjelmissaan – Rahmaninov (toinen pianokonsertto, preludit, etüüdit-kuvat), Skrjabin (kolmas sonaatti, preludit, etüüdit, näytelmät "Hauraus", "Inspiroitu runo", "Kaipauksen tanssi"). . Ja tässä ohjelmistossa Kisin pysyy Kisininä – kerro Totuus ja vain Totuus. Ja tässä se ei välitä vain kirjainta, vaan myös musiikin henkeä. Ei kuitenkaan voi huomata, että harvat pianistit "käsittelevät" Rahmaninovin tai Prokofjevin teoksia; joka tapauksessa näiden teosten korkeatasoinen suoritus ei ole liian harvinaista. Toinen asia on Schumann tai Chopin… "Chopinistit" voidaan nykyään kirjaimellisesti laskea sormilla. Ja mitä useammin säveltäjän musiikki soi konserttisaleissa, sitä enemmän se kiinnittää huomiota. On mahdollista, että juuri siksi Kissin herättää yleisössä tällaista myötätuntoa, ja hänen ohjelmansa romantiikan teoksista otetaan vastaan ​​niin innostuneesti.

XNUMX-luvun puolivälistä lähtien Kissin alkoi matkustaa ulkomaille. Tähän mennessä hän on vieraillut jo useammin kuin kerran Englannissa, Italiassa, Espanjassa, Itävallassa, Japanissa ja useissa muissa maissa. Hänet tunnustettiin ja rakastettiin ulkomailla; kutsuja tulla kiertueelle tulee nyt hänelle jatkuvasti kasvava määrä; luultavasti hän olisi suostunut useammin ilman opintojaan.

Ulkomailla ja kotimaassa Kissin konsertoi usein V. Spivakovin ja hänen orkesterinsa kanssa. Spivakov, meidän on annettava hänelle velvollisuutensa, osallistuu yleensä kiihkeästi pojan kohtaloon; hän teki ja tekee edelleen paljon hänen henkilökohtaisesti, hänen ammattiuransa puolesta.

Yhdellä kiertueella elokuussa 1988 Salzburgissa Kissin esiteltiin Herbert Karajanille. He sanovat, että kahdeksankymmentävuotias maestro ei voinut pidätellä kyyneleitään kuultuaan ensimmäistä kertaa nuoren miehen soittavan. Hän kutsui hänet välittömästi puhumaan yhdessä. Muutamaa kuukautta myöhemmin, saman vuoden joulukuun 30. päivänä, Kissin ja Herbert Karaja soittivat Tšaikovskin ensimmäisen pianokonserton Länsi-Berliinissä. Televisio lähetti tämän esityksen kaikkialla Saksassa. Seuraavana iltana, uudenvuodenaattona, esitys toistettiin; Tällä kertaa lähetys meni useimpiin Euroopan maihin ja Yhdysvaltoihin. Muutamaa kuukautta myöhemmin konsertin esittivät Kissin ja Karayan keskustelevisiossa.

* * *

Valeri Brjusov sanoi kerran: ”… Runollinen lahjakkuus antaa paljon, kun se yhdistetään hyvään makuun ja vahvan ajatuksen ohjaamana. Jotta taiteellinen luovuus voittaisi suuria voittoja, sille tarvitaan laajat henkiset horisontit. Vain mielen kulttuuri tekee hengen kulttuurin mahdolliseksi." (Venäläiset kirjailijat kirjallisesta työstä. – L., 1956. S. 332.).

Kissin ei vain tunnu vahvasti ja elävästi taiteessa; aistii sekä utelias älyn että laajasti haarautuneen henkisen lahjoituksen – "älyn", länsimaisten psykologien terminologian mukaan. Hän rakastaa kirjoja, tuntee runoutta hyvin; sukulaiset todistavat, että hän osaa lukea kokonaisia ​​sivuja ulkoa Pushkinista, Lermontovista, Blokista, Majakovskista. Koulussa opiskelu sujui hänelle aina ilman suurempia vaikeuksia, vaikka hän joutui välillä pitämään opinnoissaan isoja taukoja. Hänellä on harrastus - shakki.

Ulkopuolisten on vaikea kommunikoida hänen kanssaan. Hän on lakoninen – "hiljainen", kuten Anna Pavlovna sanoo. Tässä "hiljaisessa miehessä" on kuitenkin ilmeisesti jatkuvaa, lakkaamatonta, intensiivistä ja hyvin monimutkaista sisäistä työtä. Paras vahvistus tälle on hänen pelinsä.

On vaikea edes kuvitella, kuinka vaikeaa Kissinille tulee olemaan tulevaisuudessa. Loppujen lopuksi hänen tekemä "hakemus" – ja joka! – on perusteltava. Sekä yleisön toiveet, jotka niin lämpimästi ottivat nuoren muusikon vastaan, uskoivat häneen. Keneltäkään he eivät luultavasti odota tänään niin paljon kuin Kisiniltä. Hänen on mahdotonta pysyä sellaisena kuin hän oli kaksi tai kolme vuotta sitten – tai edes nykyisellä tasolla. Kyllä, se on käytännössä mahdotonta. Tässä "joko – tai"… Se tarkoittaa, että hänellä ei ole muuta mahdollisuutta kuin mennä eteenpäin, jatkuvasti moninkertaistaen itsensä jokaisen uuden kauden, uuden ohjelman myötä.

Lisäksi Kissinillä on muuten ongelmia, joihin on puututtava. On jotain työstettävää, jotain, mitä "moninkertaistaa". Riippumatta siitä, kuinka paljon innostuneita tunteita hänen pelinsä herättää, kun olet katsonut sitä tarkkaavaisemmin ja huolellisemmin, alat erottaa joitain puutteita, puutteita, pullonkauloja. Esimerkiksi Kissin ei ole mitenkään moitteeton oman esityksensä ohjaaja: lavalla hän joskus tahattomasti kiihdyttää vauhtia, "ajaa ylöspäin", kuten sellaisissa tapauksissa sanotaan; hänen pianonsa kuulostaa toisinaan kukoistavalta, viskoosilta, "ylikuormitetulta"; musiikillinen kangas on toisinaan peitetty paksuilla, runsaasti päällekkäisillä poljintäplillä. Äskettäin esimerkiksi kaudella 1988/89 hän soitti ohjelmaa konservatorion suuressa salissa, jossa muiden asioiden ohella oli Chopinin h-molli sonaatti. Oikeus vaatii sanomaan, että edellä mainitut puutteet olivat siinä varsin ilmeisiä.

Samassa konserttiohjelmassa oli muuten Schumannin arabeskeja. He olivat ykkösnumero, avasivat illan ja suoraan sanottuna he eivät myöskään menestyneet kovin hyvin. "Arabesques" osoitti, että Kissin ei heti, ei esityksen ensimmäisistä minuuteista lähtien "syötä" musiikkiin - hän tarvitsee tietyn ajan emotionaalisesti lämmetäkseen, löytääkseen halutun lavatilan. Mikään ei tietenkään ole yleisempää, yleisempää massaesityskäytännössä. Tätä tapahtuu melkein kaikille. Mutta silti… Melkein, mutta ei kaikkien kanssa. Siksi on mahdotonta olla mainitsematta tätä nuoren pianistin akilleen kantapäätä.

Yksi asia vielä. Ehkä merkittävin. Se on jo aiemmin todettu: Kissinille ei ole ylitsepääsemättömiä virtuoosi-teknisiä esteitä, hän selviää pianistisista vaikeuksista ilman näkyvää ponnistelua. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hän voisi tuntea olonsa rauhalliseksi ja huolettomaksi "tekniikan" suhteen. Ensinnäkin, kuten aiemmin mainittiin, hänen ("tekniikka") ei koskaan tapahdu kenellekään. liiassa määrin, se voi vain puuttua. Ja todellakin, suurista ja vaativista taiteilijoista on jatkuva pula; Lisäksi mitä merkittävämpiä, rohkeampia heidän luovia ideoitaan, sitä enemmän heiltä puuttuu. Mutta se ei ole vain sitä. Suoraan sanottuna Kisinin pianismi omillaan ei vielä edusta merkittävää esteettistä arvoa – sitä luontainen arvo, joka yleensä erottaa huippuluokan mestarit, toimii heille tunnusomaisena merkkinä. Muistellaanpa aikamme kuuluisimpia taiteilijoita (Kissinin lahja antaa oikeuden sellaisiin vertailuihin): heidän ammattinsa taito ilahduttaa, koskettaa itsessään, sellaisenaan, kaikesta muusta riippumatta. Tätä ei voi vielä sanoa Kisinistä. Hän ei ole vielä noussut sellaisiin korkeuksiin. Jos tietysti ajattelemme maailmanmusiikkia ja esiintyvää Olympusta.

Ja ylipäätään, vaikutelma on, että tähän asti monet asiat pianonsoitossa ovat tulleet hänelle melko helposti. Ehkä jopa liian helppoa; tästä syystä hänen taiteensa plussat ja tunnetut miinukset. Tänään huomataan ennen kaikkea se, mikä hänen ainutlaatuisesta luonnollisesta lahjakkuudestaan ​​johtuu. Ja tämä on tietysti hyvä, mutta vain toistaiseksi. Tulevaisuudessa jotain on ehdottomasti muututtava. Mitä? Miten? Kun? Se kaikki riippuu…

G. Tsypin, 1990