Géza Anda |

Geza Anda

Ennen kuin Geza Anda otti vahvan aseman modernissa pianistisessa maailmassa, hän kävi läpi melko monimutkaisen, ristiriitaisen kehityspolun. Sekä taiteilijan luova imago että koko taiteellinen muodostumisprosessi näyttävät olevan hyvin suuntaa-antavia kokonaiselle esiintyvien muusikoiden sukupolvelle, ikäänkuin keskittyen sekä hänen kiistattomiin ansioihinsa että tyypillisiin heikkouksiinsa.

Anda varttui amatöörimuusikoiden perheessä, 13-vuotiaana hän astui Lisztin musiikkiakatemiaan Budapestiin, jossa hänen opettajinaan oli kunnioitettava E. Donany. Hän yhdisti opintonsa varsin proosalliseen työhön: antoi pianonsoittotunteja, ansaitsi elantonsa esiintymällä varieteeorkestereissa, jopa ravintoloissa ja tanssisaleissa. Kuuden vuoden opiskelu toi Andalle diplomin lisäksi myös Listov-palkinnon, joka antoi hänelle oikeuden debyyttinsä Budapestissa. Hän soitti kuuluisan V. Mengelbergin johtaman orkesterin säestyksellä Brahmsin toista konserttoa. Menestys oli niin suuri, että joukko merkittäviä muusikoita 3. Kodain johdolla sai lahjakkaalle taiteilijalle stipendin, jonka ansiosta hän jatkoi opintojaan Berliinissä. Ja tässä hän on onnekas: kriitikot ja asiantuntijat arvostavat suuresti Franckin sinfonisten muunnelmien esitystä Mengelbergin johtaman kuuluisan filharmoniikan kanssa. Fasistisen pääkaupungin ahdistava ilmapiiri ei kuitenkaan ollut taiteilijan mieleen, ja saatuaan väärän lääkärintodistuksen hän onnistui lähtemään Sveitsiin (oletettavasti hoitoon). Täällä Anda suoritti koulutuksensa Edwin Fischerin johdolla ja asettui myöhemmin vuonna 1954 Sveitsin kansalaisuuteen.

Lukuisat kiertueet toivat Andalle Euroopan mainetta 50-luvun lopulla; vuonna 1955 useiden Yhdysvaltain kaupunkien yleisö tapasi hänet, vuonna 1963 hän esiintyi ensimmäisen kerran Japanissa. Taiteilijan sodanjälkeisen toiminnan kaikki vaiheet heijastuvat fonografilevyille, joiden avulla voidaan arvioida hänen luovaa kehitystään. Nuoruudessaan Anda herätti huomiota ensisijaisesti "manuaalisella" lahjakkuudellaan, ja 50-luvun puoliväliin asti hänen ohjelmistossaan oli selkeää virtuoosia. Harvat hänen ikäisensä esittivät Brahmsin vaikeimpia muunnelmia Paganinin teemasta tai Lisztin näyttäviä kappaleita niin bravuurilla ja itsevarmuudella. Mutta vähitellen Mozartista tulee pianistin luovien kiinnostusten keskipiste. Hän esittää ja äänittää toistuvasti kaikki Mozartin konsertot (mukaan lukien 5 varhaista konserttoa), ja hän on saanut näistä äänityksistä monia kansainvälisiä palkintoja.

50-luvun puolivälistä lähtien hän esiintyi mentorinsa E. Fischerin esimerkin mukaisesti usein pianisti-kapellimestarina esittäen pääasiassa Mozartin konserttoja ja saavuttaen siinä loistavia taiteellisia tuloksia. Lopuksi hän kirjoitti moniin Mozartin konsertoihin omia kadensaja yhdistäen tyylillisen orgaanisuuden virtuoosiseen loistoon ja taitoon.

Mozartia tulkitessaan Anda yritti aina välittää yleisölle sen, mikä tämän säveltäjän teoksessa oli häntä lähinnä – melodian helpotus, pianotekstuurin selkeys ja puhtaus, leppoisa armo, optimistinen pyrkimys. Paras vahvistus hänen saavutuksistaan ​​tässä suhteessa ei ollut edes arvostelijoiden myönteinen arvostelu, vaan se, että Clara Haskil – hienovaraisin ja runollisin taiteilija – valitsi hänet kumppanikseen Mozartin kaksoiskonserton esitykseen. Mutta samaan aikaan Andan taiteesta puuttui pitkään elävän tunteen jännitys, tunteiden syvyys, varsinkin dramaattisten jännitteiden ja huippujen hetkinä. Häntä ei turhaan moiti kylmästä virtuoosisuudesta, perusteettomasta vauhdin kiihtymisestä, ilmaisutavoista, liiallisesta varovaisuudesta, joka oli suunniteltu peittämään aidon sisällön puute.

Andan Mozart-levyt antavat kuitenkin mahdollisuuden puhua hänen taiteensa kehityksestä. Taiteilijan 50-vuotispäivän kynnyksellä valmistuneet All Mozart Concertos -sarjan (Salzburg Mozarteumin orkesterin kanssa) uusimmat levyt leimaavat tummemman, massiivisen soundin, monumentaalisuuden halun, filosofisen syvyyden, joka on korostuu valitsemalla aikaisempaa maltillisempi , lämpötila. Tämä ei antanut erityistä syytä nähdä merkkejä perustavanlaatuisista muutoksista taiteilijan pianistisessa tyylissä, vaan vain muistutti häntä siitä, että luova kypsyys jättää väistämättä jälkensä.

Niinpä Geza Anda ansaitsi maineen pianistina, jolla on melko kapea luova profiili - ensisijaisesti Mozartin "asiantuntija". Hän itse kuitenkin kiisti tällaisen tuomion jyrkästi. "Termina "asiantuntija" ei ole järkeä", Anda kertoi kerran slovakialaisen Good Life -lehden kirjeenvaihtajalle. – Aloitin Chopinista ja monille olin silloin Chopinin asiantuntija. Sitten soitin Brahmsia ja minut kutsuttiin heti "bramsialaiseksi". Joten mikä tahansa merkintä on typerää."

Näillä sanoilla on oma totuutensa. Todellakin, Geza Anda oli merkittävä taiteilija, kypsä taiteilija, jolla oli aina, missä tahansa ohjelmistossa, sanottavaa yleisölle ja joka tiesi kuinka sanoa sen. Muista, että hän oli melkein ensimmäinen, joka soitti kaikki kolme Bartókin pianokonserttoa yhtenä iltana. Hän omistaa erinomaisen tallenteen näistä konsertoista sekä Rhapsody for Piano and Orchestra (Op. 1), joka on tehty yhteistyössä kapellimestari F. Fritchin kanssa. Viime vuosina Anda kääntyi yhä enemmän Beethovenin puoleen (jonka hän tuskin oli aiemmin soittanut), Schubertin, Schumannin, Brahmsin, Lisztin puoleen. Hänen levytyksensä ovat molemmat Brahmsin konsertot (Karajanin kanssa), Griegin konsertto, Beethovenin Diabelli-valssivariaatiot, Fantasia C-duuri, Kreisleriana, Schumannin Davidsbündler-tanssit.

Mutta on myös totta, että juuri Mozartin musiikissa hänen pianismin parhaat puolet – kristallinkirkas, hiottu, energinen – paljastuivat ehkä suurimmalla täydellisyydellä. Sanotaanpa enemmän, ne olivat eräänlainen standardi siitä, mikä erottaa kokonaisen sukupolven mozartialaisia ​​pianisteja.

Geza Andan vaikutus tähän sukupolveen on kiistaton. Sen määritti paitsi hänen pelinsä, myös aktiivinen pedagoginen toiminta. Koska hän on ollut Salzburgin festivaalien välttämätön osallistuja vuodesta 1951, hän johti myös nuorten muusikoiden tunteja Mozartin kaupungissa; vuonna 1960, vähän ennen hänen kuolemaansa, Edwin Fischer piti hänelle kurssinsa Luzernissa, ja myöhemmin Anda opetti tulkkausta joka kesä Zürichissä. Taiteilija muotoili pedagogiset periaatteensa seuraavasti: ”Oppilaat soittavat, minä kuuntelen. Monet pianistit ajattelevat sormillaan, mutta unohtavat, että musiikki ja tekninen kehitys ovat yhtä. Pianon, kuten johtamisen, pitäisi avata uusia näköaloja." Epäilemättä vuosien varrella kertynyt rikas kokemus ja näkemysten laajuus antoivat taiteilijalle mahdollisuuden avata nämä musiikilliset horisontit opiskelijoilleen. Lisätään, että Anda on viime vuosina esiintynyt usein kapellimestarina. Odottamaton kuolema ei antanut hänen monipuolista kykyään avautua täysin. Hän kuoli kaksi viikkoa voittoisan konsertin jälkeen Bratislavassa, kaupungissa, jossa hän debytoi Ludovit Reiterin johtaman sinfoniaorkesterin kanssa useita vuosikymmeniä aiemmin.

Grigoriev L., Platek Ya.