Gregoriaanisen laulun historia: rukouksen resitatiivi vastaa kuin koraali

Gregoriaanisia lauluja, gregoriaanisia lauluja… Useimmat meistä yhdistävät nämä sanat automaattisesti keskiaikaan (ja aivan oikein). Mutta tämän liturgisen laulun juuret juontavat myöhään antiikin aikoihin, jolloin ensimmäiset kristilliset yhteisöt ilmestyivät Lähi-itään.

Gregoriaanisen laulun perusteet muodostuivat 2.-6. vuosisadalla antiikin musiikillisen rakenteen (odic laulut) ja idän maiden musiikin (muinainen juutalainen psalmodi, Armenian, Syyrian ja Egyptin melismaattinen musiikki) vaikutuksesta. ).

Varhaisimmat ja ainoat asiakirjatodisteet, jotka kuvaavat gregoriaanista laulua, ovat oletettavasti 3. vuosisadalta. AD Se koskee kristillisen hymnin nauhoittamista kreikkalaisella nuotilla Egyptistä Oxyrhynchuksesta löydetylle papyrukselle kerätystä viljasta tehdyn raportin taakse.

Itse asiassa tämä pyhä musiikki sai nimen "gregoriaaninen" , joka periaatteessa systematisoi ja hyväksyi läntisen kirkon virallisten laulujen pääosan.

Gregoriaanisen laulun piirteet

Gregoriaanisen laulun perusta on rukouspuhe, messu. Sen perusteella, miten sanat ja musiikki ovat vuorovaikutuksessa kuorolauluissa, gregoriaanisten laulujen jako syntyi:

1. tavua (kun tekstin yksi tavu vastaa laulun yhtä musiikillista sävyä, tekstin havainto on selkeä);
2. pneumaattinen (niissä esiintyy pieniä lauluja – kaksi tai kolme ääntä per tekstin tavu, tekstin havaitseminen on helppoa);
3. melismaattinen (suuret laulut – rajaton määrä ääniä tavua kohden, tekstiä on vaikea havaita).

Gregoriaaninen laulu itsessään on monodinen (eli pohjimmiltaan yksiääninen), mutta tämä ei tarkoita, etteikö laulua voisi esittää kuoro. Esityksen tyypin mukaan laulaminen jaetaan:

• antifonaalinen, jossa kaksi laulajaryhmää vuorottelee (ehdottomasti kaikki psalmit lauletaan tällä tavalla);
• vastaajakun soololaulu vuorottelee kuorolaulun kanssa.

Gregoriaanisen laulun tilaintonaatiopohja koostuu 8 modaalista, joita kutsutaan kirkkomuodoiksi. Tämä selittyy sillä, että varhaiskeskiajalla käytettiin yksinomaan diatonista ääntä (terävien ja litteiden käyttöä pidettiin kiusauksena pahalta ja se oli jopa kiellettyä jonkin aikaa).

Ajan myötä gregoriaanisten laulujen esittämisen alkuperäinen jäykkä kehys alkoi romahtaa monien tekijöiden vaikutuksesta. Tämä sisältää muusikoiden yksilöllisen luovuuden, joka pyrkii aina ylittämään normit, sekä uusien tekstiversioiden ilmaantumisen aikaisempiin melodioihin. Tätä ainutlaatuista musiikillista ja runollista sovitusta aiemmin luoduista sävellyksistä kutsuttiin tropeiksi.

Gregoriaaninen laulu ja nuotinkirjoituksen kehitys

Aluksi laulut kirjoitettiin muistiin ilman nuotteja niin sanottuihin tonaareihin – kuten laulajan ohjeisiin – ja asteittaisiin laulukirjoihin.

10-luvulta lähtien ilmestyi täysin nuotitettuja laulukirjoja, jotka on tallennettu epälineaarisesti ei-neutraali merkintä. Neumat ovat erityisiä ikoneja, squigglejä, jotka sijoitettiin tekstien yläpuolelle laulajien elämän yksinkertaistamiseksi. Näiden ikonien avulla muusikoiden piti pystyä arvaamaan, mikä olisi seuraava melodinen liike.

12-luvulle mennessä laajalle levinnyt neliö-lineaarinen merkintä, joka loogisesti täydensi ei-neutraalin järjestelmän. Sen pääsaavutus voidaan kutsua rytmiksi järjestelmäksi - nyt laulajat eivät pystyneet vain ennustamaan melodisen liikkeen suuntaa, vaan myös tiesivät tarkalleen, kuinka kauan tiettyä nuottia tulisi säilyttää.

Gregoriaanisen laulun merkitys eurooppalaiselle musiikille

Gregoriaanisesta laulusta tuli perusta uusien maallisen musiikin muotojen syntymiselle myöhäiskeskiajalla ja renessanssilla organumista (yksi keskiaikaisen kaksiäänisen äänen muodoista) korkearenessanssin melodisesti rikkaaseen massaan.

Gregoriaaninen laulu määräsi suurelta osin barokkimusiikin temaattisen (melodisen) ja rakentavan (tekstin muoto heijastuu musiikkiteoksen muotoon) perustan. Tämä on todella hedelmällinen pelto, jolle on noussut kaikkien myöhempien muotojen eurooppalaisen – sanan laajassa merkityksessä – musiikkikulttuurin versot.

Sanojen ja musiikin suhde

Dies Irae (Vihan päivä) – keskiajan kuuluisin koraali

Gregoriaanisen laulun historia liittyy erottamattomasti kristillisen kirkon historiaan. Psalmodiaan, melismaattiseen lauluun, hymneihin ja messuihin perustuva liturginen esitys erottui jo sisäisesti genren monimuotoisuudesta, mikä mahdollisti gregoriaanisen laulun säilymisen tähän päivään asti.

Koraalit heijastelivat myös varhaiskristillistä askeesia (yksinkertaista psalmodista laulua varhaiskirkon yhteisöissä) painottaen sanoja melodian sijaan.

Aika on synnyttänyt hymniesityksen, kun rukouksen runollinen teksti yhdistyy harmonisesti musiikilliseen melodiaan (eräänlainen kompromissi sanan ja musiikin välillä). Melismaattisten laulujen ilmaantuminen – erityisesti hallelujan lopun riemujuhlat – merkitsi musiikillisen harmonian lopullista ylivaltaa sanaan nähden ja samalla heijasti kristinuskon lopullisen valta-aseman muodostumista Euroopassa.

Gregoriaaninen laulu ja liturginen draama

Gregoriaanisella musiikilla oli tärkeä rooli teatterin kehityksessä. Raamatun ja evankeliumiaiheiset laulut saivat aikaan esitysten dramatisointia. Nämä musiikilliset mysteerit poistuivat vähitellen kirkon juhlapäivinä katedraalien muureilta ja saapuivat keskiaikaisten kaupunkien ja siirtokuntien aukioille.

Liturginen draama yhdistyi perinteisiin kansankulttuurin muotoihin (vaeltavien akrobaattien, trubaduurien, laulajien, tarinankertojien, jongleereiden, köydenkävelijöiden, tulen nielejien jne. pukuesitykset) loi pohjan kaikille myöhemmille teatteriesityksen muodoille.

Liturgisen draaman suosituimpia tarinoita ovat evankeliumitarinat paimenten palvonnasta ja viisaiden saapumisesta lahjojen kera pienelle Kristukselle, kuningas Herodeksen julmuuksista, joka käski tuhota kaikki Betlehemin vauvat ja tarina Kristuksen ylösnousemuksesta.

"Kansalle" ilmestyessään liturginen draama siirtyi pakollisesta latinasta kansallisiin kieliin, mikä teki siitä entistä suositumpaa. Kirkkohierarkit ymmärsivät jo tuolloin hyvin, että taide on tehokkain markkinointikeino nykyaikaisin termein ilmaistuna, joka pystyy houkuttelemaan temppeliin suurimman osan väestöstä.

Gregoriaaninen laulu, joka on antanut paljon nykyaikaiselle teatteri- ja musiikkikulttuurille, ei kuitenkaan ole menettänyt mitään, pysyen ikuisesti jakamattomana ilmiönä, ainutlaatuisena uskonnon, uskon, musiikin ja muiden taiteen muotojen synteesinä. Ja tähän päivään asti hän kiehtoo meitä universumin ja maailmankuvan jäätyneellä harmonialla koraalissa.