Sanojen musiikista ja äänten runoudesta: heijastuksia

Kun musiikkitieteilijät sanoivat, että "filosofiset heijastukset kuulostavat" tai "äänen psykologinen syvyys", minulle ei aluksi ollut selvää, mistä he puhuivat. Miten se on – musiikki ja yhtäkkiä filosofia? Tai lisäksi psykologia ja jopa "syvä".

Ja kun kuuntelen esimerkiksi Juri Vizborin esittämiä kappaleita, jotka kutsuvat sinua "täyttämään sydämesi musiikilla", ymmärrän häntä täydellisesti. Ja kun hän esittää kappaleen ”My Darling” tai ”When My Beloved Came into My House” oman kitaransa ääniin, haluan suoraan sanottuna itkeä. Itselleni, minun, kuten minusta näyttää, päämäärättömälle elämälleni, keskeneräisille teoille, laulamattomille ja kuulemattomille lauluille.

On mahdotonta rakastaa kaikkea musiikkia, samoin kuin kaikkia naisia! Siksi puhun "valikoivasta" rakkaudesta johonkin musiikkiin. Puhun omasta näkökulmastani, sen hummokin korkeudelta, johon pystyin kiipeämään. Ja hän ei ole niin pitkä kuin kiipeilijä Juri Vizbor piti. Minun pituuteni on vain hummokki suossa.

Ja teet kuten haluat: voit lukea ja verrata havaintojasi kirjoittajan kanssa tai jättää tämän lukemisen sivuun ja tehdä jotain muuta.

Joten en aluksi ymmärtänyt ammattimusiikkitieteilijöitä, jotka katselivat kellotornistaan. He tietävät paremmin. Tunnen vain monien melodioiden ja laulujen äänen sielussani.

Tietysti rakastan kuunnella muutakin kuin vain Vizboria, mutta myös Vysotskia, erityisesti hänen "hieman hitaammin, hevoset...", poplaulajamme Lev Leshchenkoa ja Joseph Kobzonia, tykkään todella kuunnella Alla Pugatšovan, hänen varhaisia ​​kappaleita. kuuluisa "Risteys", "Seitsemännessä rivissä", "Arlekiini", "Miljoona punaista ruusua". Rakastan Ljudmila Tolkunovan esittämiä sielullisia, lyyrisiä lauluja. Romansseja kuuluisan Hvorostovskin esittämänä. Hulluna Malininin esittämään kappaleeseen "Shores".

Jostain syystä minusta tuntuu, että kirjoitetut sanat synnyttivät musiikin. Eikä päinvastoin. Ja se osoittautui sanojen musiikiksi. Nykyaikaisessa näyttämössä ei ole sanoja eikä musiikkia. Vain kurkkuhuutoja ja typeriä sanoja toistettuna loputtomassa refräänissä.

Mutta emme puhu vain vanhoista popkappaleista, joita useimmat viime vuosisadan puolivälissä syntyneet rakastavat. Haluaisin ilmaista käsitykseni pelkästä kuolevaisesta myös "suuresta musiikista", kuten sitä yleisesti kutsutaan "klassiseksi".

Täällä on täysi intressihaja, eikä järjestystä voida palauttaa ja jotenkin systematisoida, lajitella hyllyihin. Eikä siinä ole mitään järkeä! Enkä aio "saada järjestystä" mielipiteiden hajaantumiseen. Kerron teille, kuinka minä ymmärrän tämän tai tuon kuuloisen asian, nämä tai nuo sanat musiikkiin laitettuna.

Rakastan Imre Kalmanin bravuuria. Erityisesti hänen "Circus Princess" ja "Princess of Czardas". Ja samaan aikaan olen hulluna Richard Straussin "Tales from the Wienin metsän" lyyriseen musiikkiin.

Keskusteluni alussa hämmästyin, kuinka "filosofia" voi kuulostaa musiikissa. Ja nyt sanon, että "Tales of the Wienin metsää" kuunnellessani tunnen itse asiassa männyn neulasten ja viileyden tuoksun, lehtien kahinaa, lintujen soittoa. Ja kahinaa, ja tuoksuja ja värejä – käy ilmi, että musiikissa voi olla kaikkea!

Oletko koskaan kuunnellut Antonio Vivaldin viulukonserttoja? Muista kuunnella ja yrittää tunnistaa äänistä sekä luminen talvi, että keväällä heräävä luonto, ja helteinen kesä ja varhainen lämmin syksy. Tunnistat ne varmasti, sinun täytyy vain kuunnella.

Kukapa ei tietäisi Anna Akhmatovan runoja! Säveltäjä Sergei Prokofjev kirjoitti romansseja joihinkin hänen runoihinsa. Hän rakastui runoilijan runoihin "Aurinko täytti huoneen", "Todellista hellyyttä ei voi sekoittaa", "Hei" ja seurauksena syntyi kuolemattomia romansseja. Jokainen voi nähdä itse, kuinka musiikki täyttää huoneen auringonpaisteessa. Katsos, musiikissa on toinenkin taikuus – auringon häikäisy!

Siitä lähtien kun aloin puhua romansseista, muistin toisen säveltäjä Aleksanteri Aljabjevin sukupolville antaman mestariteoksen. Tätä romanssia kutsutaan nimellä "Satakieli". Säveltäjä kirjoitti sen epätavallisissa olosuhteissa vankilassa ollessaan. Häntä syytettiin maanomistajan hakkaamisesta, joka pian kuoli.

Tällaisia ​​paradokseja tapahtuu suurten elämässä: osallistuminen sotaan ranskalaisia ​​vastaan ​​vuonna 1812, Venäjän ja Euroopan pääkaupunkien korkea yhteiskunta, musiikki, läheisten kirjailijoiden piiri… ja vankila. Vapauden kaipuu ja satakieli – vapauden symboli – täyttivät säveltäjän sielun, ja hän ei voinut olla vuodattamatta mestariteosta, joka vuosisatojen ajan jäissä oli upeassa musiikissa.

Miten voi olla ihailematta Mihail Ivanovitš Glinkan romansseja "Muistan ihanan hetken", "Halon tuli palaa veressä"! Tai nauti italialaisen oopperan mestariteoksia Caruson esittämänä!

Ja kun Oginskin poloneisi ”Jäästit isänmaalle” soi, tulee pala kurkkuun. Eräs ystävä sanoi kirjoittavansa testamenttiansa, että hänet haudattaisiin tämän epäinhimillisen musiikin ääniin. Sellaisia ​​asioita – hienoja, surullisia ja hauskoja – on lähellä.

Joskus ihmisellä on hauskaa – silloin säveltäjä Giuseppe Verdin Rigoletton herttuan laulu sopii tunnelmaan, muista: "Kauneuden sydän on taipuvainen pettämiseen...".

Jokainen mies oman maun mukaan. Jotkut pitävät moderneista "pop"-kappaleista rummuilla ja symbaaleilla, ja toiset viime vuosisadan muinaisista romansseista ja valsseista, jotka saavat ajattelemaan olemassaoloa, elämää. Ja nämä mestariteokset kirjoitettiin, kun ihmiset kärsivät nälänhädästä 30-luvulla, kun Stalinin luuta tuhosi koko neuvostokansan kukan.

Jälleen elämän ja luovuuden paradoksi. Elämänsä vaikeimpina vuosina ihminen tuottaa mestariteoksia, kuten säveltäjä Aljabyev, kirjailija Dostojevski ja runoilija Anna Akhmatova.

Saanen nyt lopettaa kaoottiset ajatukset siitä musiikista, jota sukupolveni ihmiset rakastavat.