Miten saan vintage-äänen?

Vanhan tyylin soundien muoti ei ohita, ja viime vuosina kiinnostus rock'n'rollin kulta-aikaan syntyneitä soundeja kohtaan on lisääntynyt. Se ei tietenkään riipu vain kitaristista – se on äänitysprosessi ja koko bändin soundin "keksiminen". Alla olevassa tekstissä yritän kuitenkin keskittyä sähkökitaran rooliin ja kaikkiin tarvittaviin lisävarusteisiin, jotka auttavat meitä saamaan meidät kiinnostavan soundin.

Mikä on "vintage soundi"? Itse käsite on niin laaja ja monimutkainen, että sitä on vaikea kuvailla muutamalla lauseella. Yleensä kyse on aiemmilta vuosikymmeniltä tuttujen äänien mahdollisimman uskollisesta luomisesta ja niiden tulkitsemisesta nykyaikana. Tämä voidaan tehdä monella tapaa – oikean kitaran, vahvistimen ja tehosteiden valinnasta oikeaan mikrofonin sijoitukseen äänitysstudiossa.

Kuinka valita oikeat työkalut? Teoriassa vastaus on yksinkertainen – kerää vanhoja ja korkealaatuisia laitteita. Käytännössä se ei ole niin ilmeistä. Ensinnäkin alkuperäiset aikakauden soittimet voivat maksaa omaisuuksia ja suurelta osin ne ovat pääasiassa keräilyesineitä, joten tavallisella muusikolla ei aina ole varaa tällaisiin kuluihin. Toiseksi, kun puhutaan kitaravahvistimista ja tehosteista, vanha ei aina ole parempi. Elektroniset järjestelmät, komponentit ja komponentit kuluvat ja huonontuvat ajan myötä. Esimerkiksi – alkuperäinen fuzz-efekti, joka kuulosti mahtavalta 60- ja 70-luvuilla, voi nykyään osoittautua täydelliseksi epäonnistumiseksi, koska sen germaniumtransistorit ovat yksinkertaisesti vanhentuneet.

Mitä laitteita kannattaa etsiä? Tässä ei tule olemaan suuria ongelmia. Tällä hetkellä valmistajat päihittävät toisiaan julkaisemalla tuotteita, jotka viittaavat suoraan menneisyyden parhaisiin malleihin. Valikoima on valtava ja jokaiselle löytyy varmasti sopivat työkalut musiikkityöhön.

Jim Dunlopin Fuzz Facen nykyaikainen uusintapainos

Et voi huijata klassikoita! Sähkökitaraa valittaessa kannattaa katsoa merkkejä, jotka ovat luoneet jonkinlaisia ​​äänikuvioita. Tällaisia ​​yrityksiä ovat ehdottomasti Fender ja Gibson. Sellaiset mallit kuin Telecaster, Stratocaster, Jaguar (Fenderin tapauksessa) ja Les Paul, ES -sarja (Gibsonin tapauksessa) ovat klassisen kitaransoiton ydin. Lisäksi monet kitaristit väittävät, että muiden valmistajien instrumentit ovat vain parempia tai huonompia kopioita edellä mainituista.

Fender Telecaster – pohjimmainen vintage-ääni

Osta putkivahvistin Ajat, jolloin hyvä "lamppu" maksoi omaisuuksia, ovat (toivottavasti) menneet ikuisesti. Tällä hetkellä markkinoilta löydät ammattimaisia ​​putkivahvistimia, jotka kuulostavat hyvältä ja maksavat vähän. Uskallan jopa sanoa, että halvemmat, rakenteellisesti yksinkertaisemmat ja vähemmän tehokkaat, sopivat paremmin vanhan koulun pelaamiseen. Vanhoja soundeja etsivä kitaristi ei tarvitse edistyksellistä teknologiaa, satoja tehosteita ja valtavaa tehoreserviä. Tarvitset vain hyvän kuuloisen yksikanavaisen vahvistimen, joka "tulee toimeen" oikein valitun overdrive-kuution kanssa.

Vox AC30 on valmistettu vuodesta 1958 nykypäivään

Tällä polulla olemme saavuttaneet pisteen, jota voidaan kutsua "i":n pilkkomiseksi. Kitaraefektit – toiset aliarvioivat, toiset ylistävät. Monet kitaristit sanovat, että hyvä tehoste ei pelasta heikon vahvistimen ja kitaran ääntä. Totuus on myös, että ilman oikeaa säröä emme voi saada oikeaa sointia. Valikoima markkinoilla on tällä hetkellä käytännössä rajaton. Katso noppaa, joiden nimessä on sana "fuzz". Fuzz vastaa Jimmi Jendrixiä, Jimi Hendrix puhdasrotuista vintage-soundia. Genren klassikoita ovat sellaiset laitteet kuin Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

Moderni inkarnaatio EHX Big Muffista

Klassinen fuzzy ei kuitenkaan välttämättä pidä kaikista. Niiden ominaisuudet ovat melko erityisiä. Suuri määrä säröä, raaka ja karkea ääni on etu joillekin ja ongelma toisille. Jälkimmäisen ryhmän pitäisi olla kiinnostunut hieman "hiottuimmista" efekteistä – klassisen särö ProCo Ratin tai bluesjättiläisen Ibanez Tubescreamerin pitäisi täyttää heidän odotuksensa.

Reedycja ProCo Rat vuodelta 1985

yhteenveto Peruskysymykset – emmekö tapa luovuutemme yrittäessämme luoda monta vuotta sitten keksittyjä ääniä? Kannattaako jatkuvasti etsiä jotain uutta? Henkilökohtaisesti olen sitä mieltä, että yrittäminen tulkita vanhoja ääniä uudelleen voi olla yhtä kiehtovaa ja stimuloivaa luovuutta kuin uusien asioiden etsiminen. Loppujen lopuksi mikään ei estä sinua lisäämästä jotain siihen, mikä on jo todistettu. Mieletön kopiointi on ilmeinen virhe, eikä se tuota uutta rock-vallankumousta (ja siihen me kaikki pyrimme). Menneiden kokemusten ja omien ideoiden inspiroimisesta voi kuitenkin muodostua tunnusmerkkisi musiikkimaailmassa. Näin teki Jack White, niin teki Qeens Of The Stone Age, ja katso, missä he ovat nyt!

Kommentit